 |
| Deborah Kass, Jewish Jackie, 1992 |
Με την τολμηρή πρόθεση να επαναχρησιμοποιήσουν τις υπάρχουσες και συχνά εμβληματικές καλλιτεχνικές εικόνες, όσοι δημιουργούν τέχνη ιδιοποίησης, δανείζονται ή αντιγράφουν για να την κάνουν δική τους. Είτε πρόκειται για ένα εμπορικό αντικείμενο, όπως ένα κουτί σούπας, είτε για ένα παγκοσμίως αναγνωρίσιμο έργο τέχνης. Η τέχνη της οικειοποίησης υπάρχει εδώ και αιώνες, αν και η άνοδος του καταναλωτισμού στα μέσα του 20ού αιώνα οδήγησε σε μια νέα σημασία και επικράτηση.
LHOOQ του Marcel Duchamps
 |
| Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919 |
Το LHOOQ, το οποίο επινοήθηκε για πρώτη φορά το 1919 ως ένα από τα περίφημα readymades του, ο όρος του Duchamp για την καλλιτεχνική του διαδικασία που έπαιρνε καθημερινά αντικείμενα και τα αναδιατύπωνε για να τα δούμε σε μια νέα προοπτική, είναι μια καρτ ποστάλ αναπαραγωγή της πανταχού παρούσης Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η οποία έχει στοιχειοθετηθεί. να συμπεριλάβει μουστάκι και γένια με μολύβι. Αναδημιουργήθηκε πολλές φορές κατά τη διάρκεια της καριέρας του, σε διάφορες μορφές. Ο τίτλος των έργων LHOOQ, είναι από μόνος του ένα αστείο, όταν τα γράμματα που προφέρονται στα γαλλικά ακούγονται « Elle a chaud au cul», που σημαίνει «αυτή είναι καυλιάρα». Διαμορφώνοντας ξανά τη Μόνα Λίζα στη φθηνή καρτ ποστάλ ώστε να έχει ανδρικά χαρακτηριστικά, ο Duchamp είναι σε θέση να κοροϊδεύει και να αμφισβητεί τις προκατασκευασμένες έννοιες τόσο για το φύλο όσο και για την υψηλή τέχνη.
Το Σχέδιο του Robert Rauschenberg, Erased de Kooning Drawing
 |
| Erased de Kooning Drawing (1953) του Robert Rauschenberg |
Πραγματικά μια συνεργασία μεταξύ τριών καλλιτεχνών: Robert Rauschenberg, Jasper Johns, και φυσικά, Willem de Kooning. Το Erased de Kooning Drawing του Rauschenberg δίνει στο κοινό αυτό ακριβώς που θα περίμενε. Αντιμέτωπος με ένα μουτζουρωμένο αλλά κενό κομμάτι χαρτί που πλαισιώνεται με μια απλή επιγραφή «ERASED DE KOONING DRAWING BY ROBERT RAUSCHENBERG 1953», η διαδικασία δημιουργίας αυτού του έργου μπορεί να είναι πιο σαγηνευτική από την τελική του εμφάνιση. Έχοντας πειραματιστεί προηγουμένως με την έννοια της αρνητικής σχεδίασης αφαιρώντας σημάδια από μολύβι με γόμα, ο Rauschenberg αποφάσισε ότι αυτή η ιδέα θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί ικανοποιητικά μόνο σβήνοντας ένα έργο καλλιτεχνών παγκόσμιας φήμης, αυτή του Willem de Kooning. Αν και αρχικά ήταν αρνητικός, ο de Kooning συμφώνησε, καθώς αποφάσισε ότι δεν ήθελε να εμποδίσει τη δημιουργία άλλων καλλιτεχνών. Μετά την αρχική του έκθεση, στην οποία δεν υπήρχε καθόλου επιγραφή, ο Rauschenberg συντονίστηκε τελικά με τον Jasper Johns και η επιγραφή έγινε τελικά μέρος του ίδιου του έργου.
Οι επαναλήψεις της Elaine Sturtevant
 |
| Elaine Sturtevant, Warhol Flowers, 1990 |
Η Elaine Sturtevant, φιλοτέχνησε αντίγραφα των έργων των διάσημων ανδρών καλλιτεχνών συνομηλίκων της. Εστιάζοντας τις προσπάθειές της στα γλυπτά του George Segal και στους ριγέ πίνακες του Frank Stella, τα πιο εμβληματικά κομμάτια της είναι εκείνα που αντιγράφουν τη σειρά Flowers του Andy Warhol. Συντονίζοντας τις προσπάθειές της με τον ίδιο τον Warhol, η Sturtevant μπόρεσε να χρησιμοποιήσει αθόρυβα τις αυθεντικές μεταξοτυπίες του για να δημιουργήσει τις εικόνες της – επιτρέποντας μια ακριβή αναπαραγωγή που επέτρεπε στο κοινό της να βιώσει την αποπροσανατολιστική αίσθηση της θέασης ενός «αυθεντικού» Warhol. Δημιουργώντας τέχνη οικειοποίησης από τα έργα των ανδρών συναδέλφων της, μπόρεσε να κάνει μια φεμινιστική δήλωση, ενώ επίσης συλλογίστηκε τις έννοιες της πρωτοτυπίας, των πνευματικών δικαιωμάτων και της καλλιτεχνικής ιδιοκτησίας.
"Διασκευή, επαναχρησιμοποίηση, επανασυναρμολόγηση, ανασυνδυασμός - αυτός είναι ο τρόπος που πρέπει να δημιουργούμε."
-Elaine Sturtevant
Σειρά μοντέρνων κλασικών μινιατούρων του Richard Pettibone
 |
| Constantin Brancusi Endless Column του Richard Pettibone , 1992 |
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1960, ο Richard Pettibone άρχισε να αντιγράφει τα έργα ποπ καλλιτεχνών όπως ο Andy Warhol, ο Jasper Johns, ο Frank Stella, ο Roy Lichtenstein και πολλοί άλλοι. Με μια αρχική εστίαση στην ποπ αρτ, δημιούργησε τις μινιατούρες του στα πρόσφατα διάσημα αριστουργήματα. Τελικά, ο Pettibone άρχισε να αναπαράγει, σε μικρή κλίμακα, μοντέρνα και σύγχρονα αριστουργήματα τέχνης, ανεξάρτητα από την καλλιτεχνική κίνηση, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής καθώς και της ζωγραφικής στο ρεπερτόριό του. Χρησιμοποιώντας χειροποίητα φορεία για να υλοποιήσει τους μικροσκοπικούς καμβάδες του, ο Pettibone δημιούργησε νέους και επίπονους τρόπους προβολής γνωστών μεταπολεμικών έργων. Τα έργα του, που ονομάστηκαν «ιστορική αναφορά τέχνης» από τους κριτικούς, αντικατοπτρίζουν τις μινιατούρες που αγαπούσε στην παιδική του ηλικία — και παρόλο που προκάλεσαν πολλές διαμάχες και συζητήσεις για την πρωτοτυπία και την ιδιοκτησία, τα έργα του προκαλούν την αίσθηση ότι η μίμηση είναι ειλικρινά η υψηλότερη μορφή κολακείας.
Το έργο Warhol της Deborah Kass
 |
| Deborah Kass, The Deb Suite, 2012 |
Η καλλιτέχνιδα Deborah Kass ξεκίνησε τη νέα της σειρά The Warhol Project το 1992 . Με βάση τα μαζικά παραγόμενα έργα μεταξοτυπίας που δημιούργησε ο Warhol τη δεκαετία του 1960, η Kass πήρε αυτή την παγκοσμίως αναγνωρίσιμη στυλιστική γλώσσα και την ανέτρεψε, χρησιμοποιώντας σημαντικές γυναίκες στην τέχνη και τον πολιτισμό ως θέμα της. Απεικονίζοντας καλλιτέχνες και μελετητές που ήταν οι προσωπικοί της ήρωες (όπως η Cindy Sherman, η Barbra Streisand, η Elizabeth Murray και η Linda Nochlin) στη θέση των μοντέλων όπως η Jackie Kennedy και η Marilyn Monroe, η Kass μπόρεσε να δημιουργήσει μια φεμινιστική αναθεώρηση της ιστορίας της τέχνης μέσα από εικόνες ενός από τους πιο διάσημους άνδρες πρωταγωνιστές του. Με άλλα έργα αμφισβήτησε άμεσα και με τόλμη τις παραδόσεις της πατριαρχίας - αντικαθιστώντας τον Warhol με τον εαυτό της στις αυτοπροσωπογραφίες του, αντιμετώπισε αναπαραστάσεις φύλου στην τέχνη και μια εναλλακτική ιστορία, όπου οι ισχυρές γυναίκες φαίνονται στο προσκήνιο.
Σειρά Cowboys του Richard Prince
 |
| Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1989 |
Εξίσου γοητευμένος και αηδιασμένος από τις γυαλιστερές διαφημίσεις στα έντυπα περιοδικά, ο ζωγράφος Richard Prince αποφάσισε ότι ήθελε να τις αντιγράψει. Στην άσκησή του να φωτογραφίζει και να ξανασκεφτεί την πανταχού παρούσα εικόνα της εμπορικότητας. Ο Prince υπονόμευσε την εμφάνιση και τη σκοπιμότητα τέτοιων εικόνων, εστιάζοντας στην αδυναμία της πραγματικότητας που επιδίωκαν να πουλήσουν οι διαφημίσεις. Η σειρά Prince's Cowboy, ένα riff για τον κλασικό Αμερικανό άνδρα Marlboro, είναι ο πιο αναγνωρίσιμος και διαβόητος στην αποδόμηση των σύγχρονων αρχετύπων στη διαφήμιση και τον καταναλωτισμό. Καβαλώντας ένα άλογο που τρέχει συνεχώς, ο καουμπόι δεν πάει πουθενά, αντικατοπτρίζοντας την αποστροφή και την αποδοκιμασία του καλλιτέχνη για τον μάταιο υλισμό της δεκαετίας.
Τα κουτάκια σούπας Campbell του Andy Warhol
 |
| Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962 |
Τριάντα δύο καμβάδες, ένας για κάθε μία από τις γεύσεις της κονσερβοποιημένης σούπας Campbell, αποτελούν τα περίφημα Campbell's Soup Cans του Andy Warhol. Χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό προβολής και ιχνηλάτησης με ζωγραφική και εκτύπωση, ο Warhol αναπαράγει την σχεδόν πανομοιότυπη εικόνα τριάντα φορές — τονίζοντας την πανταχού παρουσία της εμφάνισης των προϊόντων και αμφισβητώντας την πρωτοτυπία της τέχνης. Δεν είναι άγνωστο στην οικειοποίηση της καταναλωτικής εικόνας, τα κουτάκια σούπας Campbell ήταν μερικά από τα τελευταία ζωγραφικά έργα του Warhol, προτού ανακαλύψει την τεχνική μεταξοτυπίας που θα χρησιμοποιούσε για να πραγματοποιήσει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του. Έχοντας πιστή ακράδαντα ότι η τέχνη πρέπει να ανήκει στις μάζες, η τέχνη της οικειοποίησης του Warhol βοήθησε στον ορισμό της Ποπ Αρτ ως κίνημα και με τη σειρά της έγινε συχνός στόχος των καλλιτεχνών οικειοποίησης.
«Συνήθιζα να τρώω το ίδιο γεύμα κάθε μέρα, για είκοσι χρόνια, υποθέτω, το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά».
-Andy Warhol
Οι εικόνες της Louise Lawler
 |
| Louise Lawler, Does Andy Warhol Make You Cry;, 1988 |
Μέρος του Pictures Generation, η Louise Lawler παρουσίασε την τέχνη της δίπλα σε θρυλικούς καλλιτέχνες όπως η Cindy Sherman, η Sherrie Levine και ο Jack Goldstein σε μια επιδραστική έκθεση του 1977 που έθεσε υπό αμφισβήτηση τις έννοιες της ιδιοκτησίας, της παραγωγής και της κυκλοφορίας στην τέχνη. Η Lawler ανέπτυξε το στυλ της τη δεκαετία του 1980 όταν άρχισε να φωτογραφίζει πρωτότυπα έργα τέχνης άλλων καλλιτεχνών. Η επαναπαρουσίαση τέτοιων έργων της, φωτογραφημένα σε μουσεία, αποθηκευτικούς χώρους, οίκους δημοπρασιών, ακόμη και ιδιωτικές κατοικίες. αντιμετωπίζει τη χρηματική και άυλη αξία της τέχνης — και τον ρόλο της στην κοινωνία. Στο εύστοχο κομμάτι της Does Andy Warhol Make You Cry; η οποία είναι μια φωτογραφία του 1962 Round Marilyn του Andy Warhol, που συνοδεύεται από την τιμή του οίκου δημοπρασίας, η Lawler ζητά από το κοινό της να αντιμετωπίσει τις συναισθηματικές και οικονομικές επιπτώσεις του έργου του Warhol.
(Not) Series του Mike Bidlo
 |
| Mike Bidlo, (Not) Picasso’s Portrait of Gertrude Stein 1905-06 , 1985-1987 |
Ο αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης ιδιοποίησης Mike Bidlo είναι γνωστός για την αναδημιουργία έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Η σειρά του (Όχι) αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που έχουν ανακατασκευαστεί με κόπο, όπως οι Pablo Picasso, Fernand Leger, Marcel Duchamp, Man Ray, Jackson Pollock, Georgia O'Keeffe, Giorgio de Chirico, Constantin Brancusi και, φυσικά, ο Andy Warhol. Αντιγράφοντας τα θέματα και τα στυλ του καλλιτέχνη με ακριβείς λεπτομέρειες, ο Bidlo έρχεται αντιμέτωπος με την έννοια της αυθεντικότητας μέσα στην τέχνη — αμφισβητώντας τις μοντερνιστικές ιδεολογίες της αποκλειστικότητας και της πρωτοτυπίας εστιάζοντας στην πράξη της δημιουργίας αντί στο τελικό προϊόν.
«Σφιχτά ιστορικά ταμπού τέχνης… Με ενδιαφέρει να εξερευνήσω και να διεισδύσω σε αυτά τα ταμπού».
-Mike Bidlo
History Portraits της Cindy Sherman
 |
| Cindy Sherman, Untitled #224, 1990 |
Από το 1989 έως το 1990 η Cindy Sherman πειραματίστηκε με τη σειρά History Portraits. Ντυμένη με περίτεχνα κοστούμια, η Sherman φωτογράφησε τον εαυτό της ως τα εμβληματικά θέματα διάσημων ιστορικών έργων, που κυμαίνονταν σε θέματα από τη Madame de Pompadour μέχρι τον Caravaggio. Ο Caravaggio του Sherman ως Βάκχος είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον καθώς είναι από τις πρώτες φορές που πήρε τη μεταμφίεση ανδρικού χαρακτήρα. Με βαρύ μακιγιάζ, κοστούμια και προσθετικά. Η Sherman αναλαμβάνει το ρόλο του Caravaggio, ο οποίος ανέλαβε ο ίδιος τον ρόλο του Ρωμαίου θεού του κρασιού, Βάκχου. Με το να στρώνει αυτές τις προσωπικότητες και ταυτότητες, η Sherman θυμίζει στο κοινό τον πατριαρχικό φακό της ιστορίας της τέχνης.