 |
| Édouard Manet, The Lncheon on the Grass ( Le Déjeuner sur l'Herbe ) , 1863, Musée d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. |
Το "Πρόγευμα στη χλόη" (Le Déjeuner sur l'Herbe) (1863) του Édouard Manet ήταν ένα από τα πρώτα έργα που ξέφυγε από τις καθιερωμένες ακαδημαϊκές συμβάσεις. Ο πίνακας δείχνει δύο πλήρως ντυμένους άντρες και δύο γυναίκες, μια γυμνή και μια μερικώς ντυμένη, να κάνουν πικ-νικ σε ένα δασώδες τοπίο. Είναι ένας από αυτούς τους πίνακες που φαίνονται πιο περίεργοι, όσο περισσότερο τον μελετάς. Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι? Πού είναι και τι κάνουν; Γιατί ο Manet επέλεξε να το ζωγραφίσει και τι πρέπει να σκεφτούν οι θεατές;
 |
| Édouard Manet, Boy with a Sword, 1861, The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α. |
Πρόγευμα στη χλόη του Manet και οι παλιοί δάσκαλοι
Ο Édouard Manet (1832-1883) εκπαιδεύτηκε με τον ακαδημαϊκό ζωγράφο Thomas Couture. Ταξίδεψε στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία μελετώντας τα έργα Παλαιών Δασκάλων όπως ο Titian. Οι πρώιμοι πίνακές του, όπως το "Αγόρι με σπαθί", ήταν συχνά μονόμορφες σε απλό φόντο, μερικές φορές με κοστούμια, όπως εκείνοι του Diego Velazquez και του Frans Hals. Ζωγράφισε επίσης παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα όπως το "Dead Christ with Angels" (1864).
Αν και το Πρόγευμα στη χλόη (Le Déjeuner sur l'Herbe) είναι ένας μεγαλύτερος, πολυμορφικός καμβάς, δείχνει επίσης το ενδιαφέρον του Manet για την τέχνη του παρελθόντος. Το Le Concert Champêtre του Titian είναι μια εκδοχή του δέκατου έκτου αιώνα ενός παρόμοιου θέματος: δύο ανδρικές φιγούρες με μοντέρνα φορεσιά κάθονται σε ένα δασώδες τοπίο με δύο γυναικεία γυμνές. Επιπλέον, ο Manet πήρε τη πόζα των κεντρικών μορφών στον πίνακα του απευθείας από την γκραβούρα του Rafael "Κρίση του Παρισιού" (περίπου 1515).
 |
| Titian, Le Concert Champêtre, περ. 1509, Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι, Γαλλία. |
Σε ένα επίπεδο, λοιπόν, ο Manet ασχολείται απλώς με την καλλιτεχνική παράδοση και μετριέται με τους ζωγράφους του παρελθόντος. Όπως τόνισε ο φίλος και υποστηρικτής του, συγγραφέας Emile Zola: Αυτή η γυμνή γυναίκα έχει σκανδαλίσει το κοινό (…), στο Λούβρο υπάρχουν περισσότεροι από πενήντα πίνακες (…) με άτομα ντυμένα και γυμνά. Κανείς όμως δεν πάει στο Λούβρο για να σκανδαλιστεί.
Ωστόσο, το ύφος του "The Luncheon" απέχει πολύ από αυτό του Titian. Η απαλή μοντελοποίηση, τα πλούσια χρώματα και το εξιδανικευμένο τοπίο του ιταλικού έργου τονίζουν ότι η σκηνή είναι τέχνη και όχι ζωή. Όπως ο Kehinde Wiley ή η Sylvia Sleigh σήμερα, ο Manet φαίνεται να δημιουργεί ένα σχόλιο ή μια παρωδία που αμφισβητεί σκόπιμα τις καλλιτεχνικές συμβάσεις των Παλαιών Δασκάλων.
 |
| Marcantonio Raimondi (μετά τον Ραφαήλ) Κρίση του Παρισιού, (περίπου 1515, γκραβούρα), Staatsgalerie Stuttgart, Στουτγάρδη, Γερμανία. |
Το μεσημεριανό γεύμα και ο ρεαλισμός
Στη δεκαετία του 1850, η γαλλική τέχνη είχε κλονιστεί από τον Ρεαλισμό, ένα κίνημα που επικεντρώθηκε γύρω από την τέχνη του Gustave Courbet, που είχε ως στόχο να δείξει τη ζοφερή πραγματικότητα της σύγχρονης ζωής. Οι ρεαλιστές ζωγράφοι έδειχναν φτωχά θέματα της εργατικής τάξης σε μεγάλη κλίμακα που συνήθως προοριζόταν για τη ζωγραφική της ιστορίας, και το έκαναν με μια βρώμικη παλέτα και τραχιά τεχνική που αμφισβήτησε τις ακαδημαϊκές ιδέες ομορφιάς, τελειότητας και φινιρίσματος.
Το "Πρόγευμα στη χλόη" του Manet είναι στην κλίμακα ενός ιστορικού πίνακα (208 επί 264,5 εκ.), αλλά οι γυναικείες μορφές δεν είναι εξιδανικευμένες νύμφες ή θεές. Η σάρκα της κύριας φιγούρας είναι ωχρή, φωτίζεται από σκληρό φωτισμό στούντιο, με έντονα περιγράμματα και βαμμένη με σκούρες σκιές αντί για απαλή σκίαση. Είναι γυμνή – μπορείτε να δείτε το σωρό των ρούχων που μόλις έβγαλε. Καμία αξιοσέβαστη γυναίκα δεν θα γδύνονταν δημόσια: το υπονοούμενο είναι ίσως ότι πρόκειται για ιερόδουλες.
 |
| Édouard Manet, The Lncheon on the Grass ( Le Déjeuner sur l'Herbe ) , γ. 1863, Courtauld Gallery, Λονδίνο. |
Η αντιμετώπιση του τοπίου, επίσης, είναι μη εξιδανικευμένο. Δεν υπάρχει νατουραλιστική πηγή φωτός, το φύλλωμα είναι χοντροβαμμένο. Ο Μanet φαίνεται να αγνοεί εσκεμμένα τους καθιερωμένους κανόνες της ύφεσης και της προοπτικής. Αντίθετα, δημιουργεί μια σειρά από επίπεδες πεδιάδες, σαν σκηνικά.
Υπάρχει ένα προκαταρκτικό σκίτσο για το "Πρόγευμα στη χλόη", στη γκαλερί Courtauld, το οποίο υποδηλώνει ότι ο Μanet εκμεταλλεύτηκε σκόπιμα ένα πιο ρεαλιστικό στυλ στην τελική έκδοση. Τα καστανόξανθα μαλλιά της καθιστής γυναικείας φιγούρας δημιουργούν μια κεντρική, ανάλαφρη εστίαση. Το φόντο είναι πιο ευάερο και το προσκήνιο σκοτεινότερο, δίνοντας μεγαλύτερη αίσθηση ύφεσης. Τα χέρια των ανδρικών μορφών είναι πιο κοντά υποδηλώνοντας μια αλληλεπίδραση που λείπει στον τελικό πίνακα.
 |
| Gustave Courbet, The Young Ladies on the Bank of the Seine, 1856, Musée du Petit Palais, Παρίσι, Γαλλία. |
Τα περισσότερα ρεαλιστικά έργα έδειχναν σκηνές της κατώτερης τάξης της υπαίθρου που ήταν τελείως χωρισμένες από τη ζωή και την εμπειρία των παριζιάνων θαμώνων εκθέσεων. Όταν ο Courbet μεταπήδησε σε ένα αστικό θέμα, τις "Νεαρές Κυρίες στις όχθες του Σηκουάνα", το οποίο εξέθεσε με επιτυχία στο Σαλόνι του 1857, μείωσε την ασχήμια που ήταν σήμα κατατεθέν του. Το νερό είναι πλούσιο μπλε, το πρώτο πλάνο είναι διάστικτο με μοτίβα και floral λεπτομέρειες.
Ο πίνακας του Courbet συχνά συγκρίνεται με το "Πρόγευμα στη χλόη". Αυτές οι γυναίκες χαλαρώνουν άκομψα με τα πόδια τους ανοιχτά, η μία έχει αφαιρέσει το μπούστο της και το υπονοούμενο είναι ότι οι «νεαρές κυρίες» του τίτλου είναι ειρωνικό. Ο Manet φαίνεται να αναφέρθηκε απευθείας σε λεπτομέρειες όπως το σκάφος και τα ρούχα στα δεξιά. Ωστόσο, ενώ ο Courbet παίρνει ένα δύσκολο θέμα και το εκπροσωπεί με ένα αποδεκτό στυλ, ο Manet δεν κάνει καμία παραχώρηση στον κοινωνικό και καλλιτεχνικό συντηρητισμό του κοινού του.
 |
| Édouard Manet, Music in the Tuileries , 1862, National Gallery, Λονδίνο, UK, επί του παρόντος στην γκαλερί Hugh Lane, Δουβλίνο, Ιρλανδία. |
Το γεύμα του Manet και η σύγχρονη ζωή
Το 1863 ο Charles Baudelaire έγραψε ένα δοκίμιο καλώντας η τέχνη να αγκαλιάσει τη σύγχρονη, αστική ζωή και να βρει μια νέα παροδική και πρόχειρη τεχνική για να αναπαραστήσει τα γρήγορα κινούμενα πλήθη της πόλης. Ο ίδιος ο Manet είχε ζωγραφίσει ένα μοντέρνο θέμα μεγάλης κλίμακας τον προηγούμενο χρόνο. Το "Music in the Tuileries" δείχνει μια συγκέντρωση παριζιάνων της μεσαίας τάξης, πολλοί από τους οποίους αναγνωρίζονται ως φίλοι του, σε μια υπαίθρια συναυλία. Το ευρύ πινέλο και η σκόπιμη έλλειψη εστίασης δημιουργούν την αίσθηση ότι είμαστε μέρος του πλήθους που βλέπουν αυτή τη σκηνή γεμάτη κίνηση και ήχο.
Το "Πρόγευμα στη χλόη" έχει ένα παρόμοιο δασώδες σκηνικό, ίσως το "Bois de Boulogne" ή το "l'Île Saint-Ouen", και οι δύο περιοχές πρασίνου που χρησιμοποιούνται από τους Παριζιάνους για αναψυχή. Και πάλι, τα μοντέλα ήταν άνθρωποι που γνώριζε ο Manet. Ομοίως, το χαλαρό πινέλο επαναλαμβάνεται στο Μεσημεριανό γεύμα και υπάρχει η ίδια αίσθηση ισοπεδωμένου χώρου και έλλειψη παραδοσιακής προοπτικής. Η φιγούρα που μας τραβάει το μάτι και στα δύο έργα είναι μια γυναίκα που κοιτάζει έξω από τον καμβά.
Οι ανδρικές φιγούρες στο "The Luncheon" είναι ξεκάθαρα ντυμένες στο ύψος της μόδας, ίσως νταντάδες ή φοιτητές. Αλλά ενώ το "Music in the Tuileries" δείχνει μια αποδεκτή κοινωνική συγκέντρωση, αυτοί οι άνδρες κάνουν πικνίκ σε μια απομονωμένη γωνιά με γυναίκες αμφιβόλου φήμης. Είναι χαρακτηριστικό ότι αντί για ένα μπουκάλι κρασί, το πικνίκ περιλαμβάνει μια μεταλλική φιάλη με ισχυρότερα πνεύματα και η ανδρική φιγούρα στα δεξιά φοράει το είδος του καπέλου που θα φορούσε κανονικά σε εσωτερικούς χώρους. Κάθε είδους σύμβαση καταρρίπτεται. Αυτό μπορεί να είναι ένα θέμα από τη σύγχρονη ζωή, αλλά δεν είναι ένα θέμα που θα ήθελαν να αντιμετωπίσουν οι άνδρες και οι γυναίκες τους σε μια γκαλερί.
 |
| Gustave Courbet, Les Baigneuses, 1853, Musée Fabre, Μονπελιέ, Γαλλία. |
Ο αρχικός τίτλος
Ο πρώτος τίτλος του "The Lncheon on the Grass" του Manet ήταν το "Le Bain" (The Bath), πιο παραδοσιακό, αλλά και πιο προκλητικό. Οι σκηνές κολύμβησης ήταν κοινές στην ακαδημαϊκή τέχνη: νύμφες, τούρκικα λουτρά και μύθοι όπως αυτός της Νταϊάνα που ξαφνιάστηκε από τον Actaeon, αλλά σίγουρα δεν ήταν αυτό που αντιπροσώπευε ο Manet. Το χωριστό υπαίθριο μπάνιο ήταν συνηθισμένο εκείνη την εποχή, αλλά αυτές οι γυναίκες είναι τόσο απελευθερωμένες ή τόσο στερούνται ευπρέπειας, που ήταν έτοιμες να κάνουν μπάνιο μπροστά στους άνδρες.
Ο Courbet είχε υποβάλει με επιτυχία έναν πίνακα που ονομαζόταν "Les Baigneuses" (Οι Λουόμενοι) στο Σαλόνι του 1853. Έδειχνε επίσης αμφιλεγόμενα σύγχρονες γυναίκες που είχαν πετάξει τα ρούχα τους για να κάνουν μπάνιο έξω. Όπως το έργο του Manet, αυτές οι γυναίκες δεν ήταν εξιδανικευμένες, με τις αμήχανες πόζες τους και τη βαριά σκιασμένη σάρκα τους. Όπως και του Manet, ήταν σε μεγάλη κλίμακα. Ωστόσο, η έλλειψη ανδρικών μορφών, η προσεκτική πόζα και η κουρτίνα επέτρεψαν αρκετή ασάφεια στην κριτική επιτροπή του Salon να αποδεχθεί την εκδοχή του Courbet.
 |
| Édouard Manet, Mademoiselle V. . . in the Costume of an Espada, 1862, The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. |
Πώς υποδέχτηκαν το Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι;
Η κριτική επιτροπή του Salon του 1863 απέρριψε το "The Luncheon on the Grass" και σε μια κανονική χρονιά μπορεί κάλλιστα να μην είχε εκτεθεί καθόλου. Αλλά αυτή τη φορά απορρίφθηκαν τόσα πολλά έργα - περίπου τα δύο τρίτα όλων αυτών που υποβλήθηκαν - που ο Ναπολέων Γ' αποφάσισε να διοργανώσει ένα εναλλακτικό Salon des Refusés (Το Σαλόνι των Απορριφθέντων). Εδώ προβλήθηκε το "Πρόγευμα στη χλόη", μαζί με δύο ακόμη πίνακες του Manet (συμπεριλαμβανομένης της Mademoiselle V. .. in the Costume of an Espada).
Το Salon des Refusés αποδείχθηκε πολύ πιο δημοφιλές από το επίσημο Salon. Την ημέρα των εγκαινίων, 7.000 άνθρωποι συνέρρευσαν για να δουν πίνακες που θεωρήθηκαν σκανδαλώδεις, άσχημοι και εξωφρενικοί. Και το "Πρόγευμα στη χλόη" του Manet ήταν ένα από τα έργα που τράβηξαν περισσότερο την προσοχή. Οι κριτικοί όπως ο Ernest-Alfred Chesneau αντιτάχθηκαν στο στυλ: Ο λαμπερός χρωματισμός του τρυπάει τα μάτια σαν ένα ατσάλινο πριόνι. Oι φιγούρες του μοιάζουν να έχουν κοπεί με μια γροθιά. Άλλοι επιτέθηκαν στις φιγούρες ως άσχημες και παράταιρες. Ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι, όπως ο συγγραφέας Théodore Pelloquet, βρήκαν απλώς τον πίνακα ακατανόητο: ο Manet δεν ξέρει πώς να συνθέτει ένα πίνακα… Μακάρι να με είχε βοηθήσει να καταλάβω την πρόθεσή του .
 |
| Édouard Manet, Olympia , 1863, Musee d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. |
Το "Πρόγευμα στη χλόη" και η Ολυμπία
Ήταν ο Manet εσκεμμένα αμφιλεγόμενος με το "Πρόγευμα στη χλόη"; Το 1865 εξέθεσε το "Olympia", ένα άλλο έργο που ενημέρωσε ένα παραδοσιακό θέμα –το ξαπλωμένο γυναικείο γυμνό– σε ένα σύγχρονο σκηνικό. Η Olympia έγινε δεκτή για την έκθεση του Salon, αλλά ήταν, αν μη τι άλλο, πιο αμφιλεγόμενη από το "Πρόγευμα στη χλόη". Διαθέτει το ίδιο μοντέλο, τη Victorine Meurent, που κοιτάζει και πάλι απευθείας από τον καμβά με αρκετές σύγχρονες αναφορές, όπως οι παντόφλες, το σάλι και η κορδέλα, για να την τοποθετήσουν σταθερά στον πραγματικό κόσμο. Λαμβάνοντας μαζί με το "Πρόγευμα στη χλόη", φαίνεται να ενισχύουν τόσο την αφήγηση ότι επρόκειτο για εργάτες του σεξ, όσο και την ιδέα ότι ο Manet ώθησε σκόπιμα μια ρεαλιστική ατζέντα στα όρια της παραδοσιακά αποδεκτής τέχνης.
 |
| Édouard Manet, Nana , 1877, Hamburger Kunsthalle, Αμβούργο, Γερμανία. |
Ωστόσο, ο Manet δεν ήταν ριζοσπάστης. Οι άλλοι πίνακές του του 1863, όπως η "Mademoiselle V. . . in the Costume of an Espada", αποτελούν μια ισορροπία μεταξύ παράδοσης και καινοτομίας. Ο Manet δεν συνέβαλε ποτέ στις αποσχισθείσες ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις, παρά το γεγονός ότι ήταν φίλος με πολλά μέλη της ομάδας. Τα μεταγενέστερα έργα του φαίνονται πολύ λιγότερο αμφιλεγόμενα. Σπάνια ζωγράφιζε γυμνό κατά το υπόλοιπο της καριέρας του. Η Nana (1877) απεικονίζει επίσης μια πόρνη – το όνομα συνδέθηκε συνήθως με το επάγγελμα και αργότερα χρησιμοποιήθηκε παρόμοια από τον Zola στο μυθιστόρημά του του 1880 – και μπορούμε να δούμε τον πελάτη της στη γωνία του καμβά. Ωστόσο, η γυναικεία φιγούρα εδώ είναι εν μέρει ντυμένη, είναι πιο συμβατικά όμορφη και παρουσιάζεται σε μια γυναικεία, σχεδόν ροκοκό παλέτα. Κοιτάζει προς το μέρος μας, αλλά το βλέμμα της είναι πολύ λιγότερο συγκρουσιακό.
 |
| Claude Monet, The Lncheon on the Grass ( Le Déjeuner sur l'Herbe ), 1865-1866, Musée d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. |
Η κληρονομιά του γεύματος του Manet
Η φήμη της ζωγραφικής του 1863 του Manet τον έκανε ένα πρόσωπο για νέους καλλιτέχνες. Το 1865 ο Claude Monet επιχείρησε τη δική του εκδοχή του "The Lncheon on the Grass" ( Le Déjeuner sur l'Herbe), που προοριζόταν ως φόρος τιμής στον Manet και μια δήλωση των δικών του καλλιτεχνικών προτεραιοτήτων. Οι μοντέρνοι Παριζιάνοι γευματίζουν κομψά σε ένα λευκό ύφασμα, σε ένα δάσος. Η τεράστια κλίμακα του καμβά, που ήθελε να ζωγραφίσει ο Monet, σήμαινε ότι το έργο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ και σήμερα υπάρχει μόνο αποσπασματικά. Ωστόσο, ήταν η αρχή μιας στενής φιλίας μεταξύ των δύο ανδρών που τους οδήγησε να συνεργαστούν κατά τη δεκαετία του 1870.
Αν μη τι άλλο, το "Πρόγευμα στη χλόη" του Manet έγινε πιο επιδραστικό μετά το θάνατό του. Ο Picasso δημιούργησε μια σειρά από είκοσι επτά πίνακες και πάνω από εκατό εκτυπώσεις και σχέδια βασισμένα στον πίνακα. Το 2022 μια γκαλερί του Λος Άντζελες συγκέντρωσε τριάντα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών εμπνευσμένα από το "Πρόγευμα στη χλόη". Ομοίως, η εικόνα συνεχίζει να χρησιμοποιείται εμπορικά, από ένα πανκ άλμπουμ της δεκαετίας του 1980 μέχρι την εικόνα του 1999 του Yves St Laurent με μια ντυμένη Kate Moss με δύο γυμνούς άντρες.
 |
| Édouard Manet, The Lncheon on the Grass ( Le Déjeuner sur l'Herbe ), 1863, Musée d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. |
Το "Πρόγευμα στη χλόη" ( Déjeuner sur l'Herbe ) του Manet έχει χάσει σήμερα την αξία του σοκ. Οι θεατές σήμερα είναι εξοικειωμένοι με ρεαλιστικές απεικονίσεις γυμνού και αυτό που θεωρήθηκε ως έλλειψη φινιρίσματος το 1863 φαίνεται πλέον εντελώς συμβατικό. Όμως ο πίνακας διατηρεί το μυστήριο και την παραξενιά του. Ακόμα δεν γνωρίζουμε ποιες ήταν οι προθέσεις του Manet. Μπορούμε ακόμα μόνο να κάνουμε εικασίες για τις τέσσερις φιγούρες και το πικνίκ τους. Το πιο σημαντικό είναι ότι το βλέμμα της Victorine Meurent εξακολουθεί να κρατά την προσοχή μας. Προκλητικό, περίεργο, ειρωνικό και τόσο σύγχρονο τώρα όσο ήταν το 1863.
 |
| Καμπάνια The Lncheon on the Grass: Yves Saint Laurent Ruve Gauche Άνοιξη/Καλοκαίρι 1999 με την Kate Moss. Φωτογραφήθηκε από τον Mario Sorrenti για το Alber Elbaz. Μόδα. |
Πηγή: dailyartmagazine.com