Δεσμοί: Διατομική έκθεση της Έρης Αγρίου και της Όλγας Μπογδάνου στο Χώρο τέχνης ETCH INK

Ανάλυση συμφραζομένων: Μια σύντομη κοινωνικο-ιστορική επισκόπηση.

​Όταν ο Vincent van Gogh ζωγράφιζε τις Ίριδες, ζούσε στο Saint-Rémy-de-Provence, που βρίσκεται στη νότια Γαλλία, συγκεκριμένα στο άσυλο που ονομάζεται Saint Paul de Mausole. Έμεινε εκεί από τον Μάιο του 1889 έως τον Μάιο του 1890 λόγω προβλημάτων ψυχικής υγείας και βλαβών.Τον Φεβρουάριο του 1888, πριν ο Van Gogh μπει στο άσυλο, ζούσε στην Αρλ, μια πόλη στη νότια Γαλλία. Εδώ, έζησε στο περίφημο Κίτρινο Σπίτι, όπου παρήγαγε μια πλούσια συλλογή έργων τέχνης. Μοιράστηκε επίσης το σπίτι με τον Paul Gauguin από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο του 1888.Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που πιστεύεται ότι ο Van Gogh έκοψε μέρος του αυτιού του και το καλλιτεχνικό δίδυμο ανάμεσα σε αυτόν και τον Γκωγκέν κόπηκε.

ΑΡΙΣΤΕΡΑ: Το κίτρινο σπίτι ("The Street") (1888) του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Vincent van Gogh, | ΔΕΞΙΑ: Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί (1889) του Βίνσεντ βαν Γκογκ

Μετά το προαναφερθέν γεγονός, ο Vincent van Gogh φέρεται να έμεινε, σε αρκετές περιπτώσεις, σε νοσοκομείο της Αρλ. Είχε πολλές κρίσεις ψυχικών διαταραχών, οι οποίες προκάλεσαν ανάρμοστη συμπεριφορά έως ότου μετακόμισε στο άσυλο Saint Paul τον Μάιο. Ενώ ο Van Gogh έμενε στο Saint Paul, ζωγράφιζε σε ένα ξεχωριστό δωμάτιο που μετατράπηκε σε στούντιο.

Αυτή ήταν επίσης μια δημιουργική περίοδος για εκείνον, και εμπνεύστηκε από την ομορφιά του κήπου του ασύλου και του γύρω τοπίου. Ο Van Gogh φέρεται να δημιούργησε πάνω από 100 πίνακες όσο ήταν εκεί.

Η σειρά Irises

Ο πίνακας των Ίριδων φέρεται να ζωγραφίστηκε μια εβδομάδα μετά την είσοδο του Vincent van Gogh στον Saint Paul και παρήγαγε τέσσερα έργα, ή αυτό που έχει περιγραφεί ως «μελέτες» των ίριδων αλλά κυρίως των χρωμάτων. Οι τέσσερις πίνακες με ίριδες είναι συγκεκριμένα, Irises (1889), που είναι ο πίνακας που θα συζητηθεί στην ανάλυση παρακάτω, καθώς και The Iris (1889), Still Life: Vase with Irises (1890) και Still Life: Vase with Irises Against a Yellow Background (1890).

Έκθεση της ζωγραφικής των Ίριδων

Ο αδερφός του Vincent van Gogh, Theo van Gogh, έστειλε τη ζωγραφική των Irises για να εκτεθεί στο Salon des Indépendants, το Σεπτέμβριο του 1889. Περιέγραψε τον πίνακα και πώς φαινόταν στην έκθεση, δηλώνοντας σε μια επιστολή προς τον Vincent van Gogh ότι «χτυπά το μάτι από μακριά» και ότι είναι μια «όμορφη μελέτη γεμάτη αέρα και ζωή».

Είναι ενδιαφέρον ότι στην ίδια έκθεση εκτέθηκε και η «Έναστρη Νύχτα Πάνω από τον Ροδανό» (1888) του Vincent van Gogh, ωστόσο ο Theo van Gogh δήλωσε ότι δεν ήταν σωστά κρεμασμένο και ότι ήταν δύσκολο να το δει κανείς από μακριά λόγω του στενού δωματίου.

Επιρροές: Ιαπωνικές εκτυπώσεις

Ο Vincent van Gogh επηρεάστηκε από τις στιλιστικές τεχνικές των τυπωμάτων ξύλου Ukiyo-e όπου ήταν και συλλέκτης. Ήταν ένα ιαπωνικό στυλ τέχνης κατά τη διάρκεια του 1600 έως το 1800, το οποίο επεκτάθηκε στις δυτικές χώρες στην Αμερική και την Ευρώπη και ήταν γνωστό ως «Ιαπωνισμός».

Μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ περιελάμβαναν θέματα όπως η πανίδα και η χλωρίδα, συνήθως τοπία, καθώς και άτομα από διάφορα κοινωνικά στρώματα. Οι συνθέσεις έχουν χαρακτηριστεί με επίπεδους χώρους και χρώματα και το θέμα θα περικόπτεται και θα τοποθετείται υπό γωνία, κάτι που θα δημιουργεί περισσότερο δυναμισμό και έμφαση.

Αυτό το στυλ ιαπωνικής τέχνης φαίνεται σε μερικούς από τους άλλους πίνακες του Vincent van Gogh όπως η Γέφυρα στη βροχή (1887) και Το Περιβόλι με δαμάσκηνα (1887), οι οποίοι εμπνεύστηκαν από τα σχέδια του διάσημου Ιάπωνα καλλιτέχνη Utagawa Hiroshige.

Ένας άλλος πίνακας του Vincent van Gogh, εμπνευσμένος από την Ιαπωνική εκτύπωση, είναι το Almond Blossom (1890), στον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε το μέρος των κλαδιών μιας αμυγδαλιάς. Όπως στον πίνακα Irises, ο Van Gogh έκοψε επίσης μέρη από τα κλαδιά του δέντρου και χρησιμοποίησε διακριτά περιγράμματα. 

Μια σύντομη συνθετική επισκόπηση

Η επίσημη ανάλυση θα ξεκινήσει με μια οπτική περιγραφή του Irises, καθώς και με τον τρόπο σύνθεσής του σύμφωνα με το χρώμα, την υφή, τη γραμμή, το σχήμα, τη μορφή και τον χώρο, τα οποία είναι στοιχεία της τέχνης του.

Οπτική περιγραφή​

Ο πίνακας Ίριδες του Vincent van Gogh απεικονίζει μια σύνθεση γεμάτη λουλούδια. Δεν υπάρχει κανένα σημάδι ουρανού, βουνών ή κτιρίου, αλλά μόνο αρκετά μωβ άνθη ίριδας, τα περισσότερα από τα οποία είναι τοποθετημένα και φαινομενικά συσσωρευμένα στην επάνω και κάτω δεξιά πλευρά της σύνθεσης.

Αριστερά, στο πρώτο πλάνο, υπάρχει ένα κομμάτι εδάφους, το οποίο δημιουργεί ένα διακριτικό αντίθετο αποτέλεσμα.   

Στη μέση το έδαφος είναι ως επί το πλείστον πράσινο και αποτελείται από τα κάθετα φύλλα των φυτών της ίριδας. Προς το βάθος, στην επάνω αριστερή πλευρά της σύνθεσης, είναι ένα λευκό άνθος ίριδας που ξεχωρίζει ανάμεσα στα μωβ λουλούδια. Το φόντο αποτελείται από έναν καταπράσινο κήπο, που απεικονίζει άνθη πορτοκαλιάς –ή πορτοκαλί κατιφέδες– στα αριστερά.​

Χρώμα

Ο χρωματικός συνδυασμός του Vincent van Gogh στον πίνακα του Irises αποτελείται κυρίως από πιο δροσερά πράσινα για το φύλλωμα και μπλε και βιολετί για τα λουλούδια (αναφέρεται ότι ο Van Gogh αρχικά χρησιμοποίησε ένα μωβ/βιολετί χρώμα, το οποίο ξεθώριασε με τα χρόνια και φαινόταν μπλε). Υπάρχουν περιοχές με πιο ζεστά κίτρινα και πορτοκαλί για τα λουλούδια στο φόντο, καθώς και πιο γήινα χρώματα όπως το κόκκινο και αυτό που φαίνεται να είναι σε αποχρώσεις του καφέ.

Αν και φαίνεται να υπάρχει μια αντίθεση ψυχρών και ζεστών χρωμάτων, καθώς και συμπληρωματικών χρωμάτων, όπως φαίνεται στα μπλε και τα πορτοκαλί, εντούτοις υπάρχει μια χρωματική αρμονία. Με άλλα λόγια, η σύνθεση φαίνεται ελκυστική και δεν υπάρχουν σημεία σύγκρουσης χρωμάτων.  

Γραμμή

Η γραμμή ως στοιχείο τέχνης μπορεί να περιλαμβάνει το περίγραμμα ή τα περιγράμματα του θέματος επίσης μπορεί να είναι διαφορετικών τύπων, για παράδειγμα οριζόντια, κατακόρυφη, παχιά, λεπτή, κοντή, μακριά ή διαγώνια και καμπύλες. Μετακινείται από το ένα σημείο στο άλλο. Στον πίνακα Irises, ο Van Gogh χρησιμοποίησε παχιά περιγράμματα ή περιγράμματα για μέρη της σύνθεσης, δηλαδή τα φύλλα, τους μίσχους των λουλουδιών και τα λουλούδια. Αυτό τονίζει επίσης τα λουλούδια και τα κάνει να ξεχωρίζουν σε πρώτο πλάνο.

Επιπλέον, αυτό ήταν ένα άλλο χαρακτηριστικό των ιαπωνικών εκτυπώσεων, στις οποίες το θέμα θα εμφανιζόταν με ορατά περιγράμματα.

Υφή 

Στον πίνακα Irises, ο Vincent van Gogh χρησιμοποίησε μια ποικιλία από πλούσιες υφές μέσα από τις πινελιές του και αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα παρατηρήσετε τους διαφορετικούς τύπους που ταιριάζουν με το θέμα. Για παράδειγμα, τις μεγαλύτερες πινελιές για τα φύλλα και τις σύντομες και ασταθείς πινελιές για τα λουλούδια.

Ορισμένες πινελιές έχουν εφαρμοστεί πυκνά, κυρίως για τα λουλούδια, αλλά υπάρχουν περιοχές όπου οι πινελιές φαίνονται πιο λεπτές στην εφαρμογή τους, όπως σε μέρη του λευκού λουλουδιού καθώς και σε διάφορες διάσπαρτες περιοχές γύρω από τον καμβά.

Picture

Σχήμα και Μορφή

Υπάρχουν κυρίως οργανικά σχήματα (αυτά σημαίνουν απλώς ότι είναι πιο νατουραλιστικά και ακολουθούν τις μορφές της φύσης σε σύγκριση με πιο γεωμετρικά ή «τεχνητά» σχήματα και μορφές) στο Irises του Vincent van Gogh. Παραδείγματα οργανικών σχημάτων περιλαμβάνουν το σχήμα των λουλουδιών και των πετάλων τους που ρέουν ελεύθερα, τα στρογγυλεμένα και φαινομενικά αμοιβοειδή σχήματα των λουλουδιών στο βάθος, καθώς και τα πιο επιμήκη και καμπύλα σχήματα των φύλλων.

Επιπλέον, αν και η σύνθεση δεν αποδίδεται με αυστηρό ρεαλισμό, υπάρχει ένας νατουραλισμός εγγενής στη συνολική μορφή του θέματος. Βασίζεται δηλαδή στη φύση και συγκεκριμένα στα λουλούδια.  ​

Χώρος

Ο χώρος ως στοιχείο της τέχνης περιλαμβάνει θετικό ή αρνητικό χώρο, αλλά είναι και η «περιοχή» γύρω από τον συνθετικό χώρο (όπως περιγράφεται ευρέως). Στο Irises, ο Vincent van Gogh γέμισε τον δεξιό χώρο του πρώτου πλάνου με λουλούδια, αφήνοντας ένα μικρότερο ανοιχτό χώρο στο αριστερό προσκήνιο, το οποίο δημιουργεί ένα αντίθετο αποτέλεσμα.

Επιπλέον, το φόντο γεμίζει επίσης με πράσινο και λουλούδια, αφήνοντας λίγο ανοιχτό χώρο για να προτείνει οτιδήποτε άλλο όπως ο ουρανός, το μακρινό τοπίο ή ακόμα και τα σπίτια ή τα κτίρια. Ο Vincent van Gogh εστιάζει μόνο σε ένα μέρος αυτού που είναι το τοπίο ή ο κήπος. Ο χώρος προτείνει επίσης βάθος και τρισδιάστατο, και εδώ, ο van Gogh χρησιμοποιεί κλίμακα για να απεικονίσει το χωρικό βάθος, όπως φαίνεται στα λουλούδια στο προσκήνιο, τα οποία φαίνονται μεγαλύτερα σε σύγκριση με τα λουλούδια στο φόντο, τα οποία μικραίνουν σε μέγεθος και έτσι είναι πιο μακριά.

Οι κομμένες ίριδες στο προσκήνιο και η κάπως λοξή τοποθέτηση του θέματος καθώς και η κοντινή όψη υποδηλώνουν την επιρροή του καλλιτέχνη από το ιαπωνικό ύφος των εκτυπώσεων ξύλου.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο artincontext.org/

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
*Υποστηρίξτε μας μέσω του Patreon η του PayPal.