 |
| Το πλήθος στο γερμανικό περίπτερο. |
Τυπικά, τα εθνικά περίπτερα της Μπιενάλε της Βενετίας παίζουν το δεύτερο ρόλο μετά την κύρια έκθεση - κάτι που είναι ειρωνικό, δεδομένου ότι υπάρχει τόση τέχνη, αν όχι περισσότερη, σε θέα από ό,τι περιέχεται στο Arsenale και το Giardini μαζί. Αλλά φέτος, με μια κύρια έκθεση που έθεσε υπό αμφισβήτηση την έννοια των χωρών συνολικά, δεν ήταν δυνατό να αγνοηθούν τα εθνικά περίπτερα.
Ακόμη και πριν ξεκινήσει η Μπιενάλε, η διαμάχη περικύκλωσε το Ισραηλινό Περίπτερο, του οποίου η παρουσία πολλοί κατήγγειλαν τον μήνα που προηγήθηκε της έκθεσης. Αυτό το περίπτερο έκλεισε το πρώτο πρωί των εγκαινίων της Μπιενάλε, με την καλλιτέχνιδά του, Ρουθ Πατίρ, να ζητά κατάπαυση του πυρός στη Γάζα και συμφωνία απελευθέρωσης ομήρων, και αφήνοντας στην προβολή μόνο ένα έργο ορατό από έξω. Αυτό δεν ήταν αρκετό για να καταπνίξει τις διαμαρτυρίες για την παρουσία του Ισραήλ, αλλά ήταν αρκετό για να εξασφαλίσει ότι άλλα περίπτερα άξια προσοχής θα τραβήξουν την προσοχή που τους άξιζε.
Αυτή η παρτίδα των περιπτέρων σκέφτηκε την αποικιοκρατία και τον φεμινισμό, τους βίαιους πολέμους και τις κλιματολογικές καταστροφές, τα μουσεία και τη δυσαρέσκεια τους. Σε γενικές γραμμές, τα περίπτερα ήταν πολύ καλύτερα αυτή τη φορά από ό,τι φάνηκε στην τελευταία Μπιενάλε τέχνης, το 2022, της οποίας οι θλιβερές εθνικές συνεισφορές χαρακτηρίστηκαν αξέχαστες ως «αποκρουστικές» από τον κριτικό των New York Times, Jason Farago. Οι περισσότεροι έδειχναν να δέχονται τα περίπτερα αυτής της Μπιενάλε με περισσότερη ζεστασιά.
Παρακάτω, μια ματιά στα 10 καλύτερα εθνικά περίπτερα στην Μπιενάλε της Βενετίας του 2024.
10. Βραζιλία
 |
| Glicéria Tupinambá, Dobra do tempo infinito (Fold of Infinite Time), 2024. Φωτογραφία : ©Rafa Jacinto/Courtesy Fundação Bienal de São Paulo |
Ενώ σχεδόν κάθε εθνικό περίπτερο σε αυτήν την Μπιενάλε ασχολείται με την αποικιοκρατία κάποια στιγμή, λίγοι εδώ αντιπροσωπεύουν την εκμετάλλευση του Παγκόσμιου Νότου ως συνεχιζόμενο φαινόμενο. Αυτό κάνει το περίπτερο Hãhãwpuá της Glicéria Tupinambá, το όνομά της για τη δομή που ονομάζεται πιο συχνά το περίπτερο της Βραζιλίας, να ξεχωρίζει. Σε μια εγκατάσταση που ονομάζεται Equilíbrio (Balance, 2020–24), πάνω σε ένα σωρό βρωμιάς, η Glicéria τοποθετεί μια οθόνη που δείχνει πυρκαγιές που καίουν δάση όπου ζουν οι άνθρωποι της Tupinamba. Αυτές είναι οι μοναδικές εικόνες του περιπτέρου για την καταστροφή που προκάλεσαν οι ιδιοκτήτες γης, αλλά αρκούν για να υπενθυμίσουν στους θεατές τι αντιμετωπίζουν καθημερινά οι άνθρωποι της Glicéria. Γενικά, ωστόσο, επικεντρώνεται περισσότερο σε τρόπους αυτοσυντήρησης, προσφέροντας πλάνα της κοινότητας Serra do Padeiro που ράβουν δίχτυα, τα οποία χρησιμοποιούνται για ψάρεμα. Ένα δίχτυ κρέμεται πάνω από την εγκατάσταση Dobra do tempo infinito (Fold of Infinite Time, 2024). Το να περπατάς μέσα είναι σαν να μπαίνεις σε ένα ιερό.
9. Μεγάλη Βρετανία
 |
| Περίπτερο της Μεγάλης Βρετανίας του John Akomfrah. Φωτογραφία : Photo Gabriel Bouys/AFP μέσω Getty Images |
Για αρκετές δεκαετίες, ο John Akomfrah έχει ειδικευτεί στο να ξεδιπλώνει μεγάλες μετα-αποικιακές αφηγήσεις σε πολυμερείς κινηματογραφικές εγκαταστάσεις, αλλά ακόμη και με τα δικά του πρότυπα, το περίπτερο του περιέχει έναν τεράστιο αριθμό οθονών. Το τελευταίο του έργο, Listening All Night To The Rain, είναι γεμάτο με ώρες και ώρες πλάνα, καθώς και αρκετό ήχο που παίζεται ανεξάρτητα από αυτό, και είναι σχεδόν αδύνατο να ληφθεί κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης. Αυτός θα ήταν ένας καλός λόγος για να αποφύγουμε αυτό το περίπτερο σαν την πανούκλα αν δεν υπήρχε το γεγονός ότι ο Akomfrah φαίνεται να το σκοπεύει έτσι. Η γενιά Windrush, η εξέγερση του Μάου Μάου στην Κένυα, τα γραπτά της Rachel Carson, ο πόλεμος του Βιετνάμ, η επικείμενη οικολογική καταστροφή: αυτά είναι μεταξύ των πολλών ψηφίδων στο τελευταίο οπτικοακουστικό μωσαϊκό αυτού του γεννημένου στην Γκάνα καλλιτέχνη, το οποίο υποδηλώνει ότι κάθε αγώνας που εμπλέκει τον Παγκόσμιο Νότο είναι αλληλένδετος .
8. Ιαπωνία
 |
| Περίπτερο της Ιαπωνίας της Yuko Mohri. Φωτογραφία : Photo Gabriel Bouys/AFP μέσω Getty Images |
Το πιο ιδιόμορφο περίπτερο αυτής της Μπιενάλε πηγαίνει στην Ιαπωνία, όπου η γλύπτρια Yuko Mohri παρουσίασε μια σειρά από κατασκευάσματα που αποτελούνται από σωληνώσεις και σκουπίδια. Το νερό διοχετεύεται αδέξια, με αποτέλεσμα να κουνάνε περιοδικά τα κύμβαλα και τα κουδούνια που συνδέονται. Τα πάντα εδώ, από τα τηγάνια μέχρι τα κουκούτσια και τα ξύλινα τραπέζια, προμηθεύονταν από καταστήματα και περίπτερα κοντά στην Μπιενάλε. Η Mohri απολαμβάνει τις ρωγμές που δείχνουν πότε τα συστήματα αρχίζουν να αποτυγχάνουν, αποκαλύπτοντας όλα όσα χρειάζονται για να διατηρήσουν προσεκτικά το εξωτερικό τους. (Πράγματι, τα γλυπτά της είναι εμπνευσμένα από προσωρινές επιδιορθώσεις που έγιναν στο μετρό του Τόκιο για να σταματήσουν οι διαρροές να γίνουν μεγαλύτερο πρόβλημα.)
7. Λίβανος
 |
| Περίπτερο του Λιβάνου στη Biennale Arte 2024 στη Βενετία. Φωτογραφία : Ευγενική προσφορά της γκαλερί Artist & Sfeir-Semler, Beirut/Hamburg, Φωτογραφία από Federico Vespignani ©️ LVAA |
Ανάλογα με το ποιον ρωτάτε, η πριγκίπισσα Ευρώπη των Φοινίκων δέχτηκε επίθεση από τον Έλληνα θεό Δία, ο οποίος έγινε εραστής της αφού μεταμφιέστηκε σε ταύρο. Η εκπρόσωπος του Λιβάνου, Monira Al Solh, φαίνεται να θεωρεί την αποπλάνηση της Ευρώπης ως μη συναινετική. Πάρτε έναν πίνακα στην εκτεταμένη εγκατάσταση της Al Solh, A Dance with Her Myth (2024) που δείχνει μια δεμένη φιγούρα διφορούμενης ταυτότητας φύλου δίπλα σε έναν ταύρο στην πλάτη του. Ό,τι και να συμβαίνει εδώ, δεν είναι ευχάριστο. Αλλά η Al Solh, που θέλει να περιπλέξει τη μυθολογία γύρω από την Ευρώπη, ποτέ δεν απεικονίζει αυτή την πριγκίπισσα ως θύμα. Σε έναν άλλο πίνακα κρεμασμένο από το ταβάνι δίπλα σε αυτόν, τη βλέπουμε από πίσω, με μια βαλίτσα να κρατάει και να προχωρά άφοβα προς ό,τι την περιμένει.
Η Al Solh φαίνεται ότι ενδιαφέρεται περισσότερο για την ιδιότητα της Ευρώπης ως μετανάστη, αφού, μετά από ρομαντική σχέση, έφυγε από τη Φοινίκη για το νησί της Κρήτης, όπου έγινε βασίλισσα. Η Ευρώπη όπως την ξέρουμε σήμερα πήρε το όνομά της. Η Al Solh λέει ότι η ήπειρος υπάρχει έτσι σε κατάσταση μετακίνησης, ακόμα κι αν ορισμένες από τις σύγχρονες χώρες της δεν είναι πάντα τόσο φιλόξενες για τους μετανάστες. (Η ίδια η Al Solh είναι μία: γεννήθηκε στη Βηρυτό και τώρα μοιράζει τον χρόνο της μεταξύ αυτής της λιβανέζικης πόλης και του Άμστερνταμ.) Το κεντρικό έργο αυτού του περιπτέρου, είναι ένα μεγάλο γλυπτό ενός κανό φτιαγμένο με πλαστικά μπουκάλια νερού που δεν θα μπορούσε να έχει υπήρχε κατά την αρχαιότητα. Αυτό το σκάφος μοιάζει με το είδος που συχνά μεταφέρει πρόσφυγες στην Ευρώπη, του οποίου ο πληθυσμός είναι γεμάτος με ανθρώπους παρόμοιους με την Ευρώπη.
6. Τσεχική Δημοκρατία
 |
| Το τσεχικό περίπτερο της Eva Koťátková. Φωτογραφία : Φωτογραφία Aleksandra Vajd |
Ερώτηση: Πότε ένα εννοιολογικό έργο τέχνης είναι παιδική χαρά; Απάντηση: Όταν παίρνει τη μορφή κομμένης καμηλοπάρδαλης της οποίας τα σπλάχνα αποδίδονται χρησιμοποιώντας πολύχρωμο, βελούδινο υλικό. Αυτό το ακρωτηριασμένο ζώο αποτελεί το επίκεντρο του τσέχικου περιπτέρου της Eva Koťátková, το οποίο αποτίει φόρο τιμής στη σύντομη ζωή της Lenka, μιας καμηλοπάρδαλης που αιχμαλωτίστηκε στην Κένυα και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στον ζωολογικό κήπο της Πράγας, όπου πέθανε δύο χρόνια αργότερα. Μέχρι το 2000, το σώμα της εκτέθηκε στο Εθνικό Μουσείο της Πράγας. Η Koťátková έχει πλέον δημιουργήσει το δικό της ίδρυμα για τη Lenka, ένα ίδρυμα που έχει σκοπό να προσφέρει σε αυτό το θηλαστικό μια πιο ανθρώπινη ύπαρξη.
Τίποτα από αυτά δεν φαίνεται να προσφέρεται για χαρά, αλλά όταν το επισκέφτηκα, έπρεπε να ανοίξω χώρο για τα παιδιά που έτρεχαν γύρω από το λαιμό αυτής της αυτοσχέδιας καμηλοπάρδαλης. Δεν έδειχναν να γνωρίζουν τον ήχο από μέσα που έμοιαζε με τη θανατηφόρα κρίση πνευμονίας της Lenka και τον τραγικό ρόλο που έπαιξε η αποικιοκρατία στον πρόωρο χαμό της. Επίσης, δεν φάνηκαν να τους απασχολούν τα ψεύτικα μέρη του σώματος - μια πλαστική καρδιά, λωρίδες που μοιάζουν με δέρμα - που ήταν διάσπαρτα και δεν έβλεπαν το τμήμα που άνοιξε η Koťátková στο πάτωμα του περιπτέρου, έναν τρόπο δημιουργίας ρωγμών μέσα δική της έκθεση. Ωστόσο, νομίζω ότι τα παιδιά είχαν κάτι: έβλεπαν αυτό το αντίγραφο της Lenka ως ένα από τα ίσα τους. Λίγοι που είδαν τη σορό της Lenka στο Εθνικό Μουσείο μάλλον είχαν σκεφτεί το ίδιο. Το γεγονός ότι το περίπτερο του Koťátková μπορεί να το υποκινήσει είναι αρκετά εμπνευσμένο.
5. Λιθουανία
 |
| Λιθουανικό περίπτερο του Pakwui Hardware, με πίνακα της Marija Teresė Rožanskaitė στο πίσω μέρος. Φωτογραφία : Photo Ugnius Gelguda/Ευγενική προσφορά των καλλιτεχνών, Λιθουανικό Εθνικό Μουσείο Τέχνης και carlier | gebauer |
Το πιο όμορφα εγκατεστημένο περίπτερο σε αυτήν την Μπιενάλε είναι αυτό της Λιθουανίας, μια υπερβολή σωματικού τρόμου μέσα σε μια εκκλησία του 17ου αιώνα. Μπροστά από έναν μαρμάρινο βωμό, το δίδυμο Pakui Hardware έχει τοποθετήσει το Inflammation (2023), μια λαμπρή εγκατάσταση γεμάτη με φουσκωτά γυάλινα στοιχεία μέσα σε έναν μεταλλικό οπλισμό. Η κατασκευή από αλουμίνιο θυμίζει ιατρικό εξοπλισμό, ενώ τα γυάλινα κομμάτια μοιάζουν λίγο με όργανα. Κάτω από όλα υπάρχουν σωροί από αντικείμενα που θυμίζουν συνθετικά πεσμένα φύλλα. Είναι ένα έργο για την εύθραυστη κατάσταση των ανθρώπινων σωμάτων και του φυσικού κόσμου, κανένα από τα οποία δεν είναι σε ιδιαίτερα καλή κατάσταση αυτή τη στιγμή, χάρη στην πανδημία και την υπερθέρμανση του πλανήτη. Εγκαθιστώντας αυτό το έργο μέσα σε μια εκκλησία, ένα σκηνικό για πνευματική θεραπεία, οι καλλιτέχνες προτείνουν ότι και οι δύο μπορεί μια μέρα να ανακτήσουν τις δυνάμεις τους και να επιβιώσουν εκ νέου.
Τα ταλαιπωρημένα σώματα που επικαλείται το δίδυμο Pakui Hardware φαίνονται να είναι στα πρόθυρα του θανάτου, οπότε ίσως είναι λογικό το γεγονός ότι το δίδυμο επέλεξε επίσης να εκθέσει έργα ενός ζωγράφου που δεν είναι πια μαζί μας. Αυτή η καλλιτέχνιδα, η καταπληκτική Marija Teresė Rožanskaitė, δημιούργησε φανταστικά, προαισθανόμενα οράματα που μοιάζουν ταιριαστά με την εγκατάσταση του Pakwui Hardware - ένα από το 1985 παρουσιάζει ακόμη και έναν άρρωστο στριμωγμένο σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου που φαίνεται να μοιάζει με φυλακή. Αλλά ο πίνακας της Rožanskaitė που δεν μπορώ να σταματήσω να σκέφτομαι είναι το Reinforcement Rods (1986), μια εικόνα που μοιάζει με την Christina Ramberg. Η φανταστική δομή της Rožanskaitė φαίνεται να κρέμεται από μια κλωστή, έτοιμη να καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή. Κάπως έτσι, συνεχίζει.
4. Πολωνία
 |
| Open Group — Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga, Repeat after Me, 2022, βίντεο, Φωτογραφία : © Open Group |
Υπήρχαν τεράστιες αμφιβολίες για το Πολωνικό περίπτερο να συμμετέχει δεδομένου του προσανατολισμού του με διαφορετικό καλλιτέχνη νωρίτερα φέτος, αλλά η επιλογή του Open Group, μιας ουκρανικής συλλογικότητας, απέδωσε έξοχα. Στα χαρτιά, η συνεισφορά της ομάδας, μια εγκατάσταση που ονομάζεται Repeat After Me II (2024), φαίνεται πολύ απλή για να λειτουργήσει. Περιλαμβάνει δύο βίντεο, και τα δύο περιλαμβάνουν συνεντεύξεις με Ουκρανούς που αντιμετώπισαν τη βίαιη εισβολή της Ρωσίας. Ορισμένα πλάνα σε ένα βίντεο του 2022 εμφανίζονται να μιλούν στο Lviv, ενώ άλλα στο αντίστοιχο του βίντεο του 2024 απεικονίζονται στη Δυτική Ευρώπη, όπου διαμένουν τώρα. Αυτό που κάνει το έργο ξεχωριστό, ωστόσο, είναι λιγότερο τα λόγια αυτών των Ουκρανών παρά αυτά που έχει κάνει το Open Group μαζί τους.
Όταν οι συνεντευξιαζόμενοι περιγράφουν τους θορύβους των όλμων που εκτοξεύονται και τις σειρήνες αεροπορικής επιδρομής που χτυπούν, τα λόγια τους εμφανίζονται ως υπότιτλοι. Αυτοί οι Ουκρανοί, κοιτάζοντας τις κάμερες στα μάτια του Open Group, επαναλαμβάνουν αυτούς τους ήχους ξανά και ξανά ενώ το κείμενο επισημαίνεται à la karaoke. Τα μικρόφωνα περιμένουν φιλόδοξους θεατές που θα λάβουν υπόψη την πρόσκληση του Open Group, αλλά όταν το επισκέφτηκα, κανείς δεν έδειξε αρκετό θάρρος για να ανέβει εκεί και να ηχήσει τον "SSSSSS THUKH" δίπλα σε μια γυναίκα που μιμείται τις εκρήξεις του πυροβολικού. Εκεί βρίσκεται το νόημα αυτού του όμορφου έργου: πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να φοβούνται να συμπάσχουν με αυτούς τους πρόσφυγες και να μιλήσουν για όσα υπέφεραν.
3. Κροατία
 |
| Κροατικό περίπτερο της Vlatka Horvat. Φωτογραφία : Photo Hugo Glendinning |
Το Κροατικό Περίπτερο της Vlatka Horvat προσφέρει ελάχιστη οπτική απόλαυση, κάτι που μπορεί να αποδειχθεί απογοητευτικό για μερικούς που ταξιδεύουν μέχρι το Cannaregio, μια περιοχή μακριά από το Arsenale και το Giardini, για να το δουν. Αλλά αυτό που λείπει από το έργο της Horvat σε αισθητική το αναπληρώνει σε εννοιολογικό πλούτο.
Για ένα έργο που ονομάζεται By the Means at Hand, η Horvat έχει ζητήσει τη βοήθεια φίλων καλλιτεχνών στο εξωτερικό για να δημιουργήσει ο καθένας τη δική του τέχνη, την οποία έχει εκθέσει ως εγκατάσταση. Υπήρχαν προϋποθέσεις: τα έργα δεν μπορούσαν να μεταφερθούν με τον τυπικό τρόπο, μέσω της ναυτιλίας, και αντ' αυτού έπρεπε να παραδοθούν προσωπικά από τον καλλιτέχνη σε απεσταλμένους που τα παρείχαν στην Horvat. Σε αντάλλαγμα, η Horvat έδωσε σε κάθε συμμετέχοντα ένα δικό της κολάζ, το οποίο έπρεπε να εκθέσει σε ημιδημόσιο χώρο και να φωτογραφίσει για εκείνη. Και, επιπροσθέτως, η ομαδοποίηση των έργων τέχνης αλλάζει καθημερινά, πράγμα που σημαίνει ότι η ίδια η έκθεση είναι σε ροή. (Για να διευκολυνθεί όλη αυτή η εργασία, η Horvat θα κατοικεί στη Βενετία για τη λειτουργία του περιπτέρου.)
Στο περίπτερο, μπορεί κανείς να παρακολουθήσει τη ροή των έργων τέχνης. Μπορείτε να δείτε, για παράδειγμα, ένα σχέδιο στο οποίο ο Ahmet Ögüt ζητά να δωριστεί η καρδιά του στο νοσοκομείο Al-Shifa της Γάζας μετά το θάνατό του και στη συνέχεια να βρείτε μια εικόνα που καταγράφει τη στιγμή που το συσκευασμένο έργο δόθηκε από τον καλλιτέχνη. Η Horvat δημιούργησε μια εγκατάσταση που ουσιαστικά τεκμηριώνει ένα εκτεταμένο, ταχέως αναπτυσσόμενο δίκτυο πλανόδιων ατόμων - ένα έργο που έχει ιδιαίτερη σημασία για αυτήν την διασπορική καλλιτέχνιδα, η οποία γεννήθηκε στην πρώην Γιουγκοσλαβία και εδρεύει τώρα στο Λονδίνο. Είναι αδύνατο να γνωρίζουμε πώς θα αλλάξει το περίπτερο της Horvat στο μέλλον, αλλά αυτό είναι που το κάνει τόσο αξιαγάπητο.
2. Νιγηρία
 |
| Το έργο του Toyin Ojih Odutola στο Nigerian Pavilion. Φωτογραφία : Photo Marco Cappelleti Studio/Courtesy Museum of West African Art |
Μέσα σε μια αυλή που βρίσκεται μέσα στο περίπτερο της Νιγηρίας, υπάρχει μια γυάλινη μπάλα μέσα σε μια χαλύβδινη κατασκευή. Συνοδεύεται από αλληλοκαλυπτόμενες εκπομπές, σαν να ήταν ένας αυτοσχέδιος ραδιοφωνικός πύργος ικανός να λαμβάνει στατική, ποπ μουσική, πολιτικά σχόλια και άλλα που έρχονται από τη Νιγηρία. Αλλά αυτό δεν είναι δομή τηλεπικοινωνιών: είναι ένα έργο τέχνης του Precious Okoyomon, που ξεχωρίζει από την κύρια έκθεση της Μπιενάλε της Βενετίας του 2022, ο οποίος εδώ επιστρέφει με ένα έργο που οραματίζεται μια Νιγηρία που υπάρχει εκτός Νιγηρίας.
Ο Okoyomon είναι ένας από τους οκτώ ταλαντούχους καλλιτέχνες που εκπροσωπούν τη Νιγηρία φέτος στο δεύτερο περίπτερο της χώρας στη Μπιενάλε. Ως teaser για το Μουσείο Δυτικής Αφρικανικής Τέχνης της Πόλης του Μπενίν, το οποίο διοργάνωσε το περίπτερο, η παράσταση δεν είναι τόσο ενδιαφέρουσα όσο μια προεπισκόπηση αυτού του επικείμενου ιδρύματος, του οποίου οι μελλοντικές δραστηριότητες δίνονται σε μεγάλο βαθμό παράλληλα με την τέχνη. Αντίθετα, είναι πιο ενδιαφέρον ως μια στιλπνή δήλωση για τις αόρατες αναμνήσεις που καθοδηγούν τη νιγηριανή διασπορά. Κατάλληλα, πολλοί από τους καλλιτέχνες είναι νιγηριανής καταγωγής, αλλά δεν έχουν έδρα στη χώρα.
Ο Toyin Ojih Odutola με έδρα τη Νέα Υόρκη επιστρέφει με φρέσκους εικονιστικούς πίνακες που μοιάζουν με τα σπίτια Mbari που μοιάζουν με ιερά που δημιουργήθηκαν από τους ανθρώπους των Igbo, ενώ η σκηνοθέτις από το Λονδίνο Onyeka Igwe έχει πρόσφατα αναθεωρήσει έργο σχετικά με μια βρετανική εταιρεία παραγωγής με έδρα το Λάγος. Αλλά είναι λιγότερο γνωστοί καλλιτέχνες, όπως ο νεαρός φωτογράφος από το Τορόντο Abraham Oghobase, που χτυπούν τη μεγαλύτερη συγχορδία. Μεταξύ των εικόνων που εμφανίζει ο Oghobase είναι το Colonial Self-Portrait 05 (2024), μια εικόνα που θολώνει πέρα από την αναγνώριση μια οικειοποιημένη φωτογραφία του 1960 του τελευταίου Βρετανού που είχε τον έλεγχο της Νιγηρίας και του πρώτου πρωθυπουργού της χώρας μετά την ανεξαρτησία. Όσοι ζούσαν για αυτό το συμβάν και όσοι κληρονόμησαν τις αναμνήσεις άλλων γι' αυτό μπορεί να αναγνωρίσουν αυτήν την εικόνα. Όλοι οι άλλοι θα δουν απλώς την έκδοση του Oghobase ως δύο φαντάσματα.
1. Γερμανία
 |
| Nicole L'Huillier, Encuentros (Συναντήσεις), 2024. Φωτογραφία : Φωτογραφία Andrea Rossetti |
Τα εθνικά περίπτερα που αντιμετωπίζουν την ίδια την έννοια της εθνικότητας τείνουν να είναι βαρετά, αλλά το φετινό γερμανικό περίπτερο, με εστίαση σε ενδιάμεσους χώρους και διαφορετικούς χώρους, είναι ηλεκτρισμένο. Τα πράγματα ξεκινούν από το Giardini: ο Ersan Mondtag έχει καλύψει την πρόσοψη του περιπτέρου σε ένα ανάχωμα από χώμα και ο Yael Bartana δείχνει ένα βίντεο σχετικά με τα διαστημικά ταξίδια που έχουν τις ρίζες τους στο Βιβλίο του Ησαΐα. Είναι περίεργα, δυναμωτικά πράγματα και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι από νωρίς, άνθρωποι συνέρρεαν εκεί, δημιουργώντας γραμμές που εκτείνονται έξω από την πόρτα.
Ο κόσμος φαινόταν είτε να αγνοεί είτε να μην ενδιαφέρεται για το δεύτερο μισό του περιπτέρου, που βρίσκεται στο νησί La Certosa (το οποίο είναι σχετικά απομακρυσμένο, τουλάχιστον με τα πρότυπα του πόσο μακριά είναι διατεθειμένοι να ταξιδέψουν οι επισκέπτες της Μπιενάλε στη Βενετία). Εκεί, μια ομάδα ηχητικών έργων που σκηνοθετούνται σε εξωτερικούς χώρους εκπέμπουν υψηλές συχνότητες και τον θόρυβο των δέντρων που μιλούν μεταξύ τους. Το καλύτερο από τη δέσμη, ένα κομμάτι της Nicole L'Huillier που αποτελείται από μικρόφωνα τοποθετημένα ανάμεσα σε φύλλα πλαστικού, είναι επίσης το πιο περίεργο. Αυτά τα έργα είναι ντυμένα σαν ξεφλουδισμένα δέρματα στα κλαδιά, των οποίων οι ήχοι παίζονται κοντά.
Ο Andrew Durbin πλαισίωνε το περίπτερο στη συλλογή του Frieze των προσφορών των Giardini, αναφερόμενος μόνο στα έργα των Mondtag και Bartana. Αλλά το να θεωρείς αυτό το περίπτερο χωρίς τη μερίδα του La Certosa σημαίνει ότι ένα μέρος είναι ένα σύνολο. Το γερμανικό περίπτερο ξεχωρίζει φέτος επειδή είναι τόσο δραματικά χωρισμένο, απαιτώντας από τους θεατές να ταξιδέψουν πέρα από τις παρουσιάσεις που πραγματοποιούν άλλες χώρες στο κύριο τμήμα της Βενετίας. Εάν το εθνικό μοντέλο της Μπιενάλε πρέπει να εξελιχθεί προς τα εμπρός (και πρέπει), το μέλλον είναι ήδη εδώ και μοιάζει με το περίπτερο της Γερμανίας.