 |
| Κιμονό! Έκθεση The artistry of Itchiku Kubota, Munson Williams Proctor Art Institute Utica, NY - Universe/Deep Space (宇) by Itchiku Kubota, 1999 |
Η λίμνη Kawaguchiko είναι διάσημη στην Ιαπωνία και όχι μόνο επειδή είναι μια από τις πιο γραφικές τοποθεσίες για να δείτε το μεγαλείο του όρους Fuji. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο πλεονέκτημα που μπορεί να διεκδικήσει η περιοχή, καθώς φιλοξενεί επίσης ένα μάλλον ιδιαίτερο μουσείο που περιέχει την λαμπρή τέχνη κιμονό.
Το σχέδιο υφασμάτων και η τέχνη κιμονό έχουν τεράστια πολιτιστική σημασία στην Ιαπωνία και το έργο του Itchiku Kubota θεωρείται το καλύτερο παράδειγμα και των δύο. Αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτήν την τέχνη και σήμερα το Μουσείο Τέχνης Itchiku Kubota στέκεται στο εργαστήριο που έχτισε ως απόδειξη της αποφασιστικότητας και του ταλέντου του.
Ποιος ήταν ο Itchiku Kubota;
 |
| Itchiku Kubota |
Ο Kubota γεννήθηκε το 1917 στην Kanda του Τόκιο, όπου, ως γιος ενός παλαιοπώλη, μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από τέχνη. Μεγαλώνοντας σε μια περιοχή γεμάτη με εργαστήρια βαφής, γοητεύτηκε με τη τέχνη, μαθητεύοντας σε έναν σχεδιαστή κιμονό σε ηλικία 14 ετών. Έξι χρόνια αργότερα, σε ένα ταξίδι στο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο, ο Kubota είδε ένα κομμάτι υφάσματος που παρουσίαζε την τεχνική βαφής tsujigahana. Βλέποντας το κομμάτι ο Kubota ένιωσε ένα μεγάλο βάθος συγκίνησης, λέγοντας «Συγκρατώντας το σφυροκόπημα της καρδιάς μου, κοίταξα με προσοχή αυτό το μικρό κομμάτι υφάσματος που αποπνέει μια λεπτή και βαθιά ατμόσφαιρα (…). Έφερε μια ποιότητα που ήταν σχεδόν μυστηριώδης. Στην αίθουσα που πρακτικά στερήθηκε επισκεπτών, συνέχισα να κοιτάζω αυτό το μικρό κομμάτι υφάσματος, σαν να ήταν τοποθετημένο σε ξόρκι, για πάνω από τρεις ώρες».
Το Tsujigahana, που κυριολεκτικά μεταφράζεται ως άνθος στο σταυροδρόμι, ήταν μια τεχνική βαφής υφασμάτων που χρησιμοποιήθηκε κυρίως κατά την περίοδο Muromachi (1336-1573), αλλά είχε χαθεί στον χρόνο καθώς άλλες τεχνικές έγιναν πιο δημοφιλείς. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν επίσης ότι οι νόμοι που απαγόρευαν την φανερή πολυτέλεια κατά την περίοδο Έντο μπορεί να περιλάμβαναν την πρακτική του tsujigahana.
 |
| Hijiri του Itchiku Kubota, 1982 |
Επειδή έμειναν πολύ λίγα για τις οδηγίες ή τις μεθόδους για την αναδημιουργία της αρχικής τεχνικής, ακόμη και ο Kubota δεν μπόρεσε να την κάνει τέλεια μετά από χρόνια και έτσι επέλεξε να την επανεφεύρει. Επιλέγοντας να μην παραβλέψει τα βήματα που έγιναν στον τομέα της βαφής υφασμάτων ανά τους αιώνες, ενσωμάτωσε σύγχρονες τεχνικές και υλικά, ονομάζοντας αυτή τη νέα, ενημερωμένη έκδοση Itchiku Tsujigahana.
Ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να επικεντρωθεί αποκλειστικά σε αυτή την επιδίωξη, αν και είχε κληθεί να πολεμήσει στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου συνελήφθη και εστάλη σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου στη Σιβηρία. Παρά τις δυσκολίες του εγκλεισμού του, ακόμη και εδώ ο Kubota μπόρεσε να δημιουργήσει τέχνη για δεσμοφύλακες που ζητούσαν από αυτόν σκίτσα γυμνών κυριών, τα οποία εκτιμήθηκαν πολύ. Αφού επέστρεψε στο σπίτι, σε ηλικία 31 ετών, εργάστηκε ως ζωγράφος yuzen για επτά χρόνια πριν ξεκινήσει την αποστολή του να αναδημιουργήσει το tsujigahana.
Ήταν 60 ετών όταν ολοκλήρωσε την τεχνική του Itchiku Tsujigahana. Στη συνέχεια θα περνούσε το υπόλοιπο της ζωής του δημιουργώντας το πιο εντυπωσιακό κιμονό, επιλέγοντας να χρησιμοποιήσει πολλά κιμονό ως καμβά για τα θεαματικά σχέδιά του, με το πιο διάσημο να είναι η συλλογή του Symphony of Light.
Η τεχνική Itchiku Tsujigahana Kimono
 |
| Nagori του Itchiku Kubota, 1980 |
Η αρχική τεχνική tsujigahana παραμένει μυστήριο, μια που ακόμη και ο Kubota με τις πολλές δεκαετίες αφοσίωσή του δεν μπορούσε να σπάσει. Ωστόσο, ο Kubota ήταν καλλιτέχνης, και αντί να προσπαθήσει να δημιουργήσει ένα ακριβές αντίγραφο, αποφάσισε να προσθέσει τη δική του κατανόηση για τη βαφή και τα υφάσματα για να αναπτύξει κάτι νέο, τον Itchiku Tsujigahana.
Χρησιμοποιώντας ένα μεταξωτό ύφασμα κρεπ που ονομάζεται chirimen ως βάση, χρησιμοποίησε στη συνέχεια shibori (μια μορφή βαφής) για να βάψει τα μεμονωμένα πάνελ υφάσματος που, όταν ενωθούν, θα δημιουργούσαν το κιμονό. Χρησιμοποίησε τις γνώσεις του στη βαφή yuzen μαζί με πιο περίπλοκη βαφή αντίστασης και ζωγραφική με μελάνι για να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του. Επίσης, ανέπτυξε έναν τρόπο να κάνει τα χρώματα της βαφής πιο εντυπωσιακά και να προσκολλώνται καλύτερα στο ύφασμα.
 |
| Glycine Imaginaire του Itchiku Kubota, 1970 |
Αυτή η τεχνική ήταν εξαιρετικά περίπλοκη και έκανε πολλά βήματα. Πρώτα, έραβε το μοτίβο στο ύφασμα, μετά το δέσιμο και μετά το βάψιμο. Το τελευταίο βήμα θα απαιτούσε μεγάλη προσοχή και επιδεξιότητα. Κάθε χρώμα έπρεπε να βαφτεί ξεχωριστά, καθώς διαφορετικές βαφές αντιδρούσαν διαφορετικά στο ύφασμα, επομένως θα χρειαζόταν μια αριστοτεχνική κατανόηση για να επιτευχθεί το πολυτονικό τελικό αποτέλεσμα.
 |
| Fugen του Itchiku Kubota, 2004 |
Έπειτα ξεχώριζε τις βελονιές για να αποκαλύψει το σχέδιο, που τώρα περιβάλλεται με λαμπερό χρώμα, άχνιζε και έφτιαχνε το χρώμα πριν ξεκινήσει η πιο λεπτή δουλειά, αντλώντας από το σχέδιο με μελάνι. Τα αποτελέσματα είναι σχέδια κιμονό που έχουν βάθος που δεν συγκρίνεται με κανένα άλλο , με τους κριτικούς τέχνης να παρομοιάζουν τη σύλληψη του φωτός με τους ιμπρεσιονιστές του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα.
Η Συμφωνία του Φωτός του Kubota
Μόλις δημιούργησε την τεχνική, ο Kubota άρχισε να εργάζεται σε μεμονωμένα σχέδια κιμονό αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να σκεφτεί καλύτερα. Έβαλε σε κίνηση ένα σχέδιο για τη δημιουργία ενός τεράστιου έργου τέχνης χρησιμοποιώντας πολλά κιμονό που, όταν παρουσιάστηκαν μαζί, δημιούργησε έναν τεράστιο καμβά όπου η τεχνική του tsujigahana θα μπορούσε να εκτιμηθεί πλήρως.
 |
| Benigara του Itchiku Kubota, 1984 |
Ο Kubota θαύμαζε συνεχώς τον φυσικό κόσμο γύρω του, ιδιαίτερα στο φως και τα χρώματα που δημιουργούσε. Η συλλογή Symphony of Light είναι ίσως το μεγαλύτερο επίτευγμά του, αν και δυστυχώς δεν είδε ποτέ ολοκληρωμένο, καθώς είχε σχεδιάσει για 80 κιμονό συνολικά αλλά είχε μόνο 34 μετά τον θάνατό του και άλλα δύο προστέθηκαν μετά. Η συλλογή θα περιλαμβάνει δύο θέματα, τις τέσσερις εποχές και το σύμπαν .
 |
| Μπακού του Itchiku Kubota, 1995 |
Τα φορέματα Four Seasons που δημιούργησε αποτελούνται μόνο από το φθινόπωρο και το χειμώνα, και όταν τα κοιτάξεις από απόσταση, ώστε να μπορεί κανείς να δει ολόκληρη την εικόνα, εμφανίζεται ένα τοπίο που πηγαίνει από τα χρυσά και τα κόκκινα του φθινοπώρου στις παγωμένες σκηνές του χειμώνα.
Το Σύμπαν επιδεικνύει την ικανότητά του με το χρώμα, καθώς απεικονίζει ζωηρά μοτίβα και στροβιλισμούς που δημιουργούν ένα κοσμικό εφέ στροβιλισμού. Αν και φέρουν τον τίτλο The Universe, ο Kubota εμπνεύστηκε από την ιδέα του πυρήνα του όρους Fuji, που στο μυαλό του καλλιτέχνη μεταμορφώθηκε στο χωνευτήριο του ίδιου του σύμπαντος. Είχε σκοπό να σχεδιάσει δεκατρία σχέδια για να δημιουργήσει το τριγωνικό σχήμα του όρους Fuji, αλλά δυστυχώς, δεν κατάφερε ποτέ να τα τελειώσει.
Σε όλα αυτά, τόσο στο The Four Seasons όσο και στο The Universe, αποτίει φόρο τιμής στην αυθεντική tsujigahana συνυφαίνοντας τα σχέδια με το μοτίβο λουλουδιών της τεχνικής.
Συλλογή Mt Fuji
 |
| Ohn / Fuji and Woodland Covered in Fog by Itchiku Kubota, 1989 |
Το όρος Fuji ενέπνευσε πάρα πολύ τον Kubota. Δεν είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που μαγεύτηκε από το μοναχικό ηφαίστειο, αλλά οι υφασμάτινες ερμηνείες του έδωσαν νέα πνοή στο θέμα. Δημιούργησε συνολικά έντεκα κιμονό για αυτή τη συλλογή, τα οποία μπορούν να σταθούν μαζί ή να προβληθούν μόνα τους.
 |
| Ohn / An Autumn's View of Mt Fuji from its Northern Foothills by Itchiku Kubota, 1991 |
Όπως και οι ιμπρεσιονιστές δάσκαλοι, ο Kubota προσπάθησε να καταγράψει πώς το βουνό φαίνεται με διαφορετικό φωτισμό, δείχνοντάς το να στέκεται περήφανα καθώς τα σύννεφα αναβλύζουν τριγύρω ή να εμφανίζεται από την εποχική χλωρίδα και πανίδα που περιβάλλουν τη βάση του. Για τους λάτρεις του όρους Fuji, η θέα του έργου του Kubota μπορεί να είναι αρκετά συναισθηματική.
Συλλογή Ocean
 |
| Geki του Itchiku Kubota, 2002 |
Αν και πιστευόταν ότι αυτή η συλλογή προοριζόταν να αποτελέσει μέρος της Συμφωνίας του Φωτός, ο Kubota δεν άφησε ποτέ σαφείς οδηγίες για το πώς έπρεπε να ταιριάζουν. Το φως, όπως με όλα τα έργα του, εξακολουθεί να είναι σαφές στο σχέδιο του καθώς τονίζει τους διαφορετικούς τρόπους διάθλασης του νερού. Μερικές φορές τα νησιά αναδύονται από την ομίχλη ή, στην περίπτωση του κιμονό με τίτλο Geki, κοιτάμε έξω από μια συμπαγή στεριά καθώς ο ουρανός και η θάλασσα ενώνονται σε ένα.
Σε αντίθεση με τις άλλες συλλογές του που απεικονίζουν τοπία, φαίνεται να υπάρχει περισσότερη ελευθερία στα σχέδια, καθώς δεν υπάρχουν σύνορα ή άκρες που να μας λένε πού βρισκόμαστε. Έχουν πάρει την όψη του νερού που είναι η ελευθερία, δημιουργώντας μια χαλαρωτική και διαλογιστική εμπειρία.
Μουσείο Τέχνης Itchiku Kubota
 |
| Itchiku Kubota |
Ο Kubota πέθανε το 2003, η φιλοδοξία του ήταν πολύ μεγάλη για μια ζωή και η Symphony of Light του έμεινε ημιτελής. Τώρα το μουσείο που δημιούργησε στέκεται ως ένας τρόπος για να έρθουν οι άνθρωποι για να παρακολουθήσουν την ικανότητα και την αποφασιστικότητά του και να μπουν στον κόσμο που είδε ο Kubota.
 |
| Μουσείο Itchiku Kubota |
Βρίσκεται όχι πολύ μακριά από το Τόκιο, με εύκολη πρόσβαση με το τρένο, μπορείτε στη συνέχεια να περπατήσετε από το σταθμό Kawaguchiko στο μουσείο κατευθυνόμενοι γύρω από τη λίμνη, ενώ ταυτόχρονα θα απολαύσετε το τοπίο που ενέπνευσε τόσο πολύ τον καλλιτέχνη. Το ίδιο το μουσείο είναι ένα έργο τέχνης, που επαινεί τη φύση στην οποία κατοικεί αντί να προσπαθεί να την κατακλύσει. Στο εσωτερικό του φιλοξενείται μια μόνιμη συλλογή έργων του καλλιτέχνη, ενώ άλλα κομμάτια είναι δανεισμένα σε όλο τον κόσμο για να μοιραστούν την ιδιοφυΐα του Kubota.
Εάν ενδιαφέρεστε να επισκεφθείτε ή θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη συναρπαστική ζωή του ή τις τεχνικές του, μπορείτε να επισκεφτείτε τον ιστότοπο: thekubotacollection.com