 |
| Francesco Hayez, The Kiss ( El Beso) , 1859, Pinacoteca di Brera, Μιλάνο, Ιταλία. Λεπτομέρεια. |
Τα ρομαντικά έργα τέχνης περιλαμβάνουν κλεμμένα φιλιά, προσωπικές αναμνήσεις, αιώνια αφοσίωση και παθιασμένες αγκαλιές. Λένε ότι η αγάπη είναι τέχνη. Τι γίνεται όμως με την αγάπη που φαίνεται μέσα από την τέχνη; Τα ρομαντικά έργα τέχνης για την αγάπη είναι πολλά. Υπήρξαν χιλιάδες φιλιά και χάδια που φαίνονται σε πίνακες και γλυπτά, αλλά μερικά κομμάτια αποτυπώνουν τη ρομαντική αγάπη με έναν συγκλονιστικό τρόπο. Εδώ είναι, τα 10 πιο ρομαντικά έργα τέχνης.
1. Le Lit του Henri de Toulouse-Lautrec
 |
| Henri de Toulouse-Lautrec, Le Lit , 1892, Musée d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία. |
Ξεκινώντας από τα τέλη του 1892, ο Henri de Toulouse-Lautrec άρχισε να περνά πολύ χρόνο σε έναν παρισινό οίκο ανοχής, ζώντας μάλιστα εκεί για περιόδους. Του ανέθεσαν να διακοσμήσει το σαλόνι ανοχής. Το έκανε, με δεκαέξι οβάλ πορτρέτα της γυναίκας που δούλευε εκεί. Δούλεψε όμως και σε εκατοντάδες πίνακες που σχετίζονται με τη δουλειά του οίκου ανοχής. Το Le Lit , ή The Bed, είναι ο πιο γνωστός πίνακας της σειράς.
Αυτή είναι μια οικεία, και όχι ερωτική, απεικόνιση δύο γυναικών που βρίσκονται μαζί στο κρεβάτι. Υπάρχουν τρεις ακόμη πίνακες σε αυτή τη σειρά, και ενώ δύο από αυτούς είναι πιο απροκάλυπτα ερωτικοί, ο Toulouse-Lautrec εστίασε στη φυσική, οικεία αγάπη μεταξύ των δύο γυναικών, αντί να τις σεξουαλοποιήσει έντονα.
2. Embrace από τον Egon Schiele
 |
| Egon Schiele, Embrace , 1917, Belvedere, Βιέννη, Αυστρία. WikiArt . |
Σε αυτόν τον ερωτικό πίνακα, ο Egon Schiele μπόρεσε να συλλάβει μια αυξημένη αίσθηση σεξουαλικής οικειότητας και λαχτάρας που δεν παρατηρείται συνήθως, ειδικά στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι δύο φιγούρες είναι γυμνές, διαπλεκόμενες η μία με την άλλη, απολαμβάνουν σεξουαλικά η μία την άλλη. Το έργο του Schiele μερικές φορές αποκαλείται υπερβολικά ερωτικό, γκροτέσκο ή πορνογραφικό. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Βιέννη το 1890 και φοίτησε στο ίδιο σχολείο με τον Gustav Klimt, το Kunstgewerbeschule (Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας). Ο Schiele ενθαρρύνθηκε και καθοδηγήθηκε από τον Klimt και ανέπτυξε το αντισυμβατικό του στυλ. Αν και αυτό το κομμάτι μπορεί επίσης να είναι αντισυμβατικό, φέρει μια αίσθηση σεξουαλικής ειλικρίνειας.
3. The Eternal Idol του Auguste Rodin
 |
| Auguste Rodin, The Eternal Idol , 1890 – 1893, Musée Rodin, Παρίσι, Γαλλία. |
Μια γυμνή γυναίκα, στα γόνατα με τους γοφούς της να ωθούν προς τα εμπρός. Ένας γυμνός άντρας, επίσης στα γόνατα αλλά κάτω από αυτήν, πιέζει το σώμα του πάνω της καθώς τη φιλάει ευλαβικά. Ο Γάλλος γλύπτης του 19ου αιώνα Auguste Rodin ήταν γνωστός για την εξαιρετικά φυσιοκρατική και συναισθηματική προσέγγισή του να διαμορφώνει επιδέξια το ανθρώπινο σώμα. Αυτό το γύψινο γλυπτό κατασκευάστηκε το 1890 και ως χάλκινο χυτό το 1891. Έπειτα σκαλίστηκε σε μάρμαρο το 1893. Είναι γεμάτο ερωτική έκσταση και λατρεία, καθιστώντας σαφές γιατί άλλες εκδοχές έγιναν τόσο γρήγορα.
4. Η Ράντα και ο Κρίσνα περπατούν τη νύχτα
 |
| Radha and Krishna Walking at Night, φύλλο από τη σειρά Tehri Garhwal της Gita Govinda, Ινδία, Punjab Hills, βασίλειο Kangra ή Guler, 1775–80, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. |
Τα σύννεφα πυκνώνουν τον ουρανό.
Τα δέντρα Tamala σκοτεινιάζουν το δάσος.
Η νύχτα τον τρομάζει.
Ράντα, πάρε τον σπίτι!
Φεύγουν με εντολή του Νάντα [του πατριού του Κρίσνα],
Περνώντας δέντρα σε αλσύλλια στο δρόμο,
Μέχρι που τα κρυφά πάθη της Ράντα και του Μάνταβα
[Κρίσνα] θριάμβευσαν στην όχθη του ποταμού Τζάμνα.
Τζαγιάντεβα
Αυτή η νυχτερινή βόλτα με τον αγαπημένο σου ακούγεται πολύ ωραία, σωστά; Αυτοί οι στίχοι, εγγεγραμμένοι στο πίσω μέρος αυτού του πίνακα του 18ου αιώνα, προέρχονται από ένα ινδικό ποίημα του 12ου αιώνα, Gita Govinda . Παρέχουν την πηγή έμπνευσης και θέτουν το σκηνικό της ιδιωτικής αγάπης μεταξύ του θεού Κρίσνα και της Ράντα του γκόπι (ή βοσκός αγελάδων). Η αγάπη του ζευγαριού φαίνεται να τους φωτίζει σχεδόν έντονα μέσα σε ένα σκοτεινό τοπίο καθώς κοιτάζουν ο ένας στα μάτια του άλλου.
5. The Honeysuckle Bower του Peter Paul Rubens
 |
| Peter Paul Rubens, The Honeysuckle Bower, 1609, Alte Pinakothek, Μόναχο, Γερμανία. |
Σφίγγοντας τρυφερά τα χέρια, γέρνοντας με αγάπη το ένα προς το άλλο, ενώ βρίσκουν χαλαρωτική ηρεμία ο ένας στην παρέα του άλλου κάτω από ένα αγιόκλημα. Είναι τέτοια η σκηνή που ο Peter Paul Rubens, ο κορυφαίος Φλαμανδός καλλιτέχνης του μπαρόκ, ζωγραφίζει τον εαυτό του και τη νέα του νύφη, Isabella Brant. Τα ήρεμα και ικανοποιητικά συναισθήματα που φαίνονται στα πρόσωπά τους, που πηγάζουν και από την ύπαιθρο, μιλούν για την κάπως ανεκτίμητη ήρεμη χαρά που χαρίζει η αγάπη στα ζευγάρια.
6. Psyche Revived by Cupid's Kiss του Antonio Canova
 |
| Antonio Canova, Psyche Revived by Cupid's Kiss , 1787, Musée du Louvre, Παρίσι, Γαλλία. |
Σε μια εξαιρετική στιγμή ρομαντικής αγάπης, βλέπουμε τον Έρωτα ως μια νεαρή θεότητα, να αιωρείται ελαφρά και να αγκαλιάζει απαλά την αγαπημένη του, Ψυχή, η οποία με τη σειρά της περικυκλώνει τα χέρια της γύρω του, αφυπνισμένη από το φιλί του. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα ρομαντικά έργα τέχνης για την αγάπη. Αν έχει Έρως μέσα, ξέρετε ότι θα είναι ρομαντικό, αλλά η καταστροφική ιστορία του Έρως και της Ψυχής σφραγίζει τη συμφωνία. Βασισμένο στην ιστορία από το κείμενο του 2ου αιώνα Μεταμορφώσεις, του Lucius Apuleius Madaurensis, ο Έρως ερωτεύεται τη θνητή Ψυχή – αλλά δεν θα καταστρέψουμε την όλη ιστορία. Ο Antonio Canova εκτελεί τις λεπτές, όμορφες φιγούρες σε αληθινό νεοκλασικό στυλ και απεικονίζει όμορφα την ομορφιά της νέας αγάπης.
7. The Kiss on the Sidewalk του Robert Doisneau
 |
| Robert Doisneau, The Kiss on the Sidewalk (Le Baiser du Trottoir) , 1950, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Σικάγο, IL, ΗΠΑ. |
Ένα ζευγάρι είναι πολύ προσηλωμένο ο ένας στον άλλο για να παρατηρήσει κανέναν ή οτιδήποτε άλλο γύρω του. Σίγουρα, αυτό το διάσημο ζευγάρι που φιλιόταν ενώ περπατούσε σε έναν παριζιάνικο δρόμο του 1950 ανάμεσα σε αδιάφορους περαστικούς ήταν φίλοι του Doisneau που γνώριζαν ότι φωτογραφίζονταν. Ο Doisneau ζήτησε από τους φίλους του να συμπεριφέρονται φυσικά, ενώ εκείνος σιγά-σιγά τον ακολουθούσε. Αλλά παρόλο που αυτό θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως «σκηνοθετημένο» ειδύλλιο, η όψη της φωτογραφίας είναι έντονη. Είναι μια φωτογραφία της μακάριας αγάπης στην πόλη της αγάπης.
8. The Kiss του Gustav Klimt
 |
| Gustav Klimt, The Kiss , 1907-1908, Belvedere, Βιέννη, Αυστρία. |
Χρυσοί τόνοι παντού, ένα χωράφι με αγριολούλουδα και ένα λουλούδι και στέμμα αμπέλου. Όλα αυτά συνοδεύουν έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Gustav Klimt - του διάσημου Αυστριακού συμβολιστή καλλιτέχνη - και ένα από τα πιο ρομαντικά έργα τέχνης για την αγάπη όλων των εποχών. Ένα αγκαλιασμένο ζευγάρι γονατίζει σε ένα χωράφι με λουλούδια. Η ανδρική φιγούρα κρατά τρυφερά το πρόσωπο της γυναικείας φιγούρας, η οποία κλείνει τα μάτια της καθώς δέχεται το φιλί, το οποίο μεταδίδει μια κατάσταση γαλήνης ευδαιμονίας στον θεατή, καθιστώντας αυτόν έναν από τους πιο τρυφερούς ρομαντικούς πίνακες όλων των εποχών.
9. Reclining Couple Reading a Love Letter του Kikugawa Eizan
 |
| Kikugawa Eizan, Ξαπλωμένο ζευγάρι που διαβάζει ένα ερωτικό γράμμα , 1804-1818, Ινστιτούτο Τέχνης της Μινεάπολης , Μινεάπολη, ΗΠΑ. |
Ένα ζευγάρι ξαπλωμένο δίπλα-δίπλα, διαβάζοντας χαλαρά ένα ερωτικά γράμματα. Είναι ίσως ένας από τους καλύτερους τρόπους να περάσετε μια Κυριακή, αν είμαστε ειλικρινείς. Είναι μια ήσυχη στιγμή ανάμεσα σε δύο ανθρώπους που αγαπούν τον έρωτά τους και η χαριτωμένη γυναίκα είναι τυπική του στυλ του Eizan Kikugawa. Eizan, ένας καλλιτέχνης ξύλου και ζωγράφος του 19ου αιώνα, η Ιαπωνία, ήταν πρωτοπόρος καλλιτέχνης στα bijin-ga και shunga, φωτογραφίες όμορφων γυναικών και ερωτικά prints, αντίστοιχα.
10. Το φιλί του Francesco Hayez
 |
| Francesco Hayez, The Kiss ( El Beso) , 1859, Pinacoteca di Brera, Μιλάνο, Ιταλία. |
Αίσθημα παλμών της καρδιάς και βαθείς αναστεναγμοί λαχτάρας: είναι μερικές από τις σωματικές αισθήσεις που μπορεί να συμβούν όταν κοιτάτε αυτόν τον πίνακα. Στην καρδιά του έργου, ένα αγνώριστο ζευγάρι συμμετέχει σε ένα παθιασμένο φιλί. Η γυναικεία φιγούρα γέρνει προς τα πίσω, έτσι ώστε να φιλήσει καλύτερα τον αγαπημένο της καθώς τον αγκαλιάζει και γέρνει προς τα πάνω. Η ανδρική φιγούρα τη γειώνει με το κορμί του και τυλίγει το πρόσωπό της καθώς φιλιούνται. Το πόδι του είναι τοποθετημένο σε ένα σκαλοπάτι, υπονοώντας ότι αυτό είναι ένα φιλί για αντίο, και μπορεί να φύγει ανά πάσα στιγμή.
Αυτός ο πίνακας, του Ιταλού καλλιτέχνη Francesco Hayez, ήταν το πιο διάσημο έργο του και περικλείει τέλεια τον ιταλικό ρομαντισμό. Αλλά μπορεί επίσης να έχει μια πολιτική χροιά, δείχνοντας τον πατριωτισμό και τον επείγοντα χαρακτήρα του Risorgimento - του ιταλικού ενοποιητικού κοινωνικού και πολιτικού κινήματος του 19ου αιώνα. Αλλά για όποιον και αν είναι ο λόγος της φυγής του, το επείγον και το πάθος πίσω από το φιλί μεταδίδεται εύκολα, τοποθετώντας το ανάμεσα στα πιο ρομαντικά έργα τέχνης για την αγάπη.