Η αγορά ανταποκρίνεται στη γοτθική διάθεση αυτής της παράξενης και αποκαλυπτικής εποχής
Η Καλή Τέχνη της Βίας
Όποιος λέει ότι η βία δεν είναι η λύση δεν έχει δεχτεί ποτέ γροθιά στο πρόσωπο. Η βία μπορεί να μην είναι καλή, ή δίκαιη ή ευχάριστη, αλλά είναι μια εξαιρετική, συναρπαστική και πειστική απάντηση σε δύσκολα ερωτήματα. Η βία τερματίζει τη διαμάχη όταν η συζήτηση ξεφεύγει από τις απαντήσεις. Η βία εξυψώνει τις ιδέες και απαιτεί υποταγή. Η βία επιβάλλει το νόμο. Η βία επιβεβαιώνει την εξουσία. Η βία είναι μεταμορφωτική, απλή και μεγαλειώδης. Η βία μπορεί να είναι όμορφη. Η μεγάλη τέχνη γεννιέται από τη βία.
.%20Photo%20by%20Claude%20Valette.webp) |
| Σχέδια με κάρβουνο στο σπήλαιο Pont d'Arc (αντίγραφο του σπηλαίου Chauvet). Φωτογραφία από τον Claude Valette |
Η προϊστορία μαρτυρεί ότι οι καλλιτέχνες έχουν εκτιμήσει πολύτιμο τη βίαιη απάντηση από τότε που το κάρβουνο και η ώχρα χρωμάτισαν για πρώτη φορά τα χέρια των προγόνων μας της εποχής των παγετώνων, που αγαπούσαν αυτό που σκότωναν. Για είκοσι χιλιάδες χρόνια δημιουργούσαν τις πρώτες μας εικόνες σε εμμονικές ζωφόρους πλασμάτων που ανακαλούνταν με εξαιρετική λεπτομέρεια και εξαιρετική ομορφιά ως αντικείμενα έντονου πόθου. Αυτοί δεν ήταν ελεύθεροι πίνακες της βουκολικής κτηνοτροφίας της προϊστορικής κτηνοτροφίας. Ήταν τοιχογραφίες αρπακτικών και τροφών. Η βία ήταν η τέλεια απάντηση στο απλό ερώτημα της πείνας των προγόνων. Η βία έσωσε την ανθρωπότητα από την εξαφάνιση.
Μας ελκύει η βία με άγρια γοητεία. Ποιος δεν έχει προκαλέσει δέος από την απίστευτη δύναμη της ατομικής βόμβας; Ποιος γύρισε το κεφάλι του μακριά από τη λαμπερή οθόνη τους όταν η λάβα χύθηκε σε ζωηρές αποχρώσεις φασματικών κόκκινων και Vantablack ενάντια στο λευκό χιόνι της Ισλανδίας στη διάσπαση και δίνη της φωτιάς; Ποιος δεν τρομοκρατήθηκε από τον καταρράκτη και την κατάρρευση των πύργων της 11ης Σεπτεμβρίου, αλλά αναγκάστηκε να παρακολουθήσει την πτώση τους;
Η υπέροχη εμπειρία της βίας είναι συντριπτική και έντονη, αλλά επικαλύπτεται με αηδία και φρίκη. Το να βρίσκεις ευχαρίστηση με τη βύθιση στην αισθητική της βίας μπορεί να παρερμηνευθεί ως απόλαυση στην αισχρότητα, και αυτό τελειώνει σε μια μοναχική ζωή παρίας για όσους την επιδίδονται υπερβολικά. Δεν έχουμε σκοπό να παραμείνουμε στο επίπεδο του τρόμου. Όταν τα βιβλικά Σόδομα και Γόμορρα εξαφανίστηκαν, η σύζυγος του Λωτ στράφηκε για να παρακολουθήσει τη βίαιη δύναμη του Θεού στο έργο του, και η ύβρις της τη μετέτρεψε σε στήλη άλατος, και εξακολουθεί να στέκεται κοντά στη Νεκρά Θάλασσα, όπου ατενίζει για χιλιετίες έρημος. Η αλληγορία της είναι μια προειδοποίηση.
 |
| Cliff McReynolds, Fear of the Lord, Oil on Panel, 7 x 10, 1982, © Copyright Cliff McReynolds |
Όπως η σύζυγος του Λωτ, ο συνθέτης Karlheinz Stockhausen κοίταξε πολύ προσεκτικά το ύψιστο, εκτιμώντας με μεγάλη ακρίβεια τον αφανισμό. Κατάλαβε τη φρίκη του πιο ξεκάθαρα από ό,τι κατάλαβε το διπλωματικό τακτ όταν σχολίασε –πολύ νωρίς– τις αποτρόπαιες επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου σε μια συνέντευξη Τύπου το 2001, όταν είπε, «Λοιπόν, αυτό που συνέβη είναι, φυσικά – και τώρα όλα του πρέπει να αλλάξεις τη νοοτροπία σου – είναι το μεγαλύτερο έργο τέχνης που έχει υπάρξει ποτέ, που το μυαλό μπορεί να το πετύχει σε μια τέτοια πράξη, κάτι που εμείς στη μουσική δεν μπορούσαμε ούτε καν να ονειρευόμαστε, που οι άνθρωποι μπορούν να εξασκηθούν σαν τρελοί για δέκα χρόνια, εντελώς φανατική για μια συναυλία. Και μετά πεθαίνεις… Και αυτό είναι το μεγαλύτερο έργο τέχνης που υπήρξε ποτέ σε ολόκληρο τον κόσμο». Η φρικτή αντίδραση, με το στόμα ανοιχτό δέος του Stockhausen ήταν γρήγορη και ο Τύπος τον αποδοκίμασε επειδή έριξε έναν υπέροχο μανδύα πάνω στο κακό του εχθρού. Η ιστορία της τέχνης άλλαξε από την 11η Σεπτεμβρίου, η οποία σηματοδότησε το τέλος της εποχής της τέχνης του σοκ που είχε καταρρεύσει τη δεκαετία του 1990.
 |
| William Orpen , Village, Evening 1917 |
Ο Stockhausen απηχούσε εν αγνοία του τον λαμπρό Ιρλανδό ζωγράφο William Orpen, ο οποίος κατάλαβε το τρομακτικό κατώφλι που βρίσκεται ανάμεσα στην ομορφιά και τη φρίκη της βίας. Ο Orpen στάλθηκε στο Δυτικό Μέτωπο κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου για να απεικονίσει τις μάχες και δημιούργησε δραματικές εικόνες της κολασμένης καταστροφής και των συνεπειών της. Ο Orpen άλλαξε για πάντα από τη βία που είδε και αγωνίστηκε να εξισορροπήσει τον αισθησιακό ενθουσιασμό της εμπειρίας του υπέροχου με το σοκ και την απογοήτευση που το συνόδευε – περιέγραψε την τεράστια περιφέρεια 292 μέτρα του κρατήρα του μεγάλου ορυχείου στο La Boisselle που διέγραψε εκατό αυλές γερμανικών χαρακωμάτων ως «ένα υπέροχο θέαμα». Αυτός ο τεράστιος κρατήρας ήταν ένα μεγάλο κενό από φωτεινή και φλογερή κιμωλία διασκορπισμένη με πυκνά σκάγια, σκισμένη στη γη με τις απόκρημνες πλευρές. Εκατοντάδες πέθαναν εκεί, αλλά ο Orpen στάθηκε με την παλέτα και το πινέλο, τα απαλά σύμβολα της απαλής πολυπλοκότητας, ετοίμασε τις χρωστικές του και ζωγράφισε τη σκηνή. Είπε ότι η λευκή πληγή «ήταν το τεράστιο, φοβερό έργο του ανθρώπου».
Ο τρόμος. Ο τρόμος. Πόσο μας αρέσει το όμορφο μπαλέτο του rack and wreck σε ένα γρήγορο και έξαλλο κυνηγητό αυτοκινήτου. Πόσο αγαπάμε τα χαμογελαστά πρόσωπα του θανάτου από απόσταση. Μας αρέσουν οι ζωηρές εκδηλώσεις υπερβολικής και συντριπτικής βίας, ανιχνεύοντας τη λιχουδιά και τον ατμό των μονοπατιών πυραύλων που κυκλώνουν τη νύχτα σε κομψά ουράνια τόξα θανάτου που τροφοδοτούνται από αεριωθούμενα αεροπλάνα και ακολουθούμε τα drones μέσα από την τρομερή καταστροφή των πόλεων, παρακολουθώντας αίμα και βόμβες από ασφαλείς καναπέδες. Ποιος ήρωας δεν αντιμετώπισε ποτέ το θάνατο;
Αυτή είναι μια δεκαετία ακροτήτων. Τα δύο κορυφαία σημεία των κινηματογραφικών προσφορών του 2023 ήταν μια μακροσκελή και καραμέλα διαφημιστική ανακάλυψη γελοίας εκ νέου μιας πλαστικής κούκλας – ένα χυδαίο σύμβολο του ροζ καπιταλισμού – ως φεμινιστικό πρότυπο και μια ιστορική φαντασίωση για τον λαμπερό και γαλανομάτη δημιουργό του ατόμου. βόμβα, ο οποίος ήταν πιο διάσημος για το ότι είπε, «Τώρα έγινα Θάνατος, ο καταστροφέας των κόσμων». Ο Οπενχάιμερ συνέδεσε επίσης το πυρηνικό ολοκαύτωμα με το υπέρτατο θείο, λέγοντας: «Αν η ακτινοβολία χιλίων ήλιων εκτινασσόταν αμέσως στον ουρανό, αυτό θα ήταν σαν τη λαμπρότητα του πανίσχυρου». Το διπλό νομοσχέδιο Barbenheimer ήταν μια τρομακτική υπενθύμιση του βάθους της ακατανίκητης εφηβείας της αμερικανικής κουλτούρας, που εξισορροπήθηκε από το ύψος της τρομερής καταστροφικής δύναμης της χώρας.
 |
| Φιγούρα Francis Bacon in Movement, Εκτελέστηκε το 1976 γράμματα μεταφοράς λαδιού και βαφής σε καμβά Ζωγραφική 78 ¼ x 58 |
Η αγορά ανταποκρίνεται στη γοτθική διάθεση αυτής της παράξενης και αποκαλυπτικής εποχής. Τον Νοέμβριο, το Figure in Motion του Φράνσις Μπέικον πουλήθηκε για 52.160.000 δολάρια στον οίκο Christie's της Νέας Υόρκης, υπογραμμίζοντας τον σύγχρονο ενθουσιασμό για το έργο του. Ήταν ο βασανιστικός εκπρόσωπος της μεταπολεμικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα, όταν οι αγωνιώδεις προσδοκίες για αμοιβαία εξασφαλισμένη καταστροφή βρίσκονταν στο απόγειο της έντασής τους, και τράβηξε την κατάπληξη από τη βία και την αυτοάρνηση της εποχής του – που αντανακλά την ικανότητα του τη δική μας περιφρόνηση.
 |
| Jia Aili , Blue Skies from Pain, Acrylic and Mixed Media on Paper, 78 × 58 1/10, Hive Center for Contemporary Art Shanghai |
Το Combustion του υπερκαλλιτέχνη Jia Aili πουλήθηκε τον περασμένο μήνα για 4,8 εκατομμύρια δολάρια, δίνοντας χρήματα στο στόμα της σύγχρονης ζωγραφικής βίας. Ένα αεριωθούμενο αεροπλάνο πλαισιώνεται από τη μια πλευρά από μια κατάρρευση της παλέτας χρωμάτων και από την άλλη από μια εξπρεσιονιστική έκρηξη μπογιάς, τερατώδη και καταστροφική και χρεωμένη στον Μπέικον. Φέτος η Jia ζωγράφισε μια νέα εικαστική έκδοση του Combustion με τίτλο Blue Skies from Pain, βγάζοντας το όνομά της από τους δυστοπικούς στίχους του Roger Waters για το αγγλικό progressive rock συγκρότημα των Pink Floyd's Wish You Were Here. Ο πίνακας είναι ένα τραγούδι για την έρημο του πολέμου, της τρέλας και της απώλειας, ρωτώντας «…έτσι νομίζεις ότι μπορείς να ξεχωρίσεις τον παράδεισο από την κόλαση; Γαλανός ουρανός από τον πόνο;» Και οι δύο πίνακες είναι μια πύλη ναρκωτικών που οδηγεί στην εθιστική και ναρκωτική υπεροχή του Jia, σε εικόνες του επακόλουθου όπως ο εξαιρετικός Ερημίτης του από τον Πλανήτη. Όπως οι μάγισσες του Μάκβεθ που περιμένουν τον πόλεμο στην ερημιά, η ανθρώπινη μορφή τριών σκοτεινών φιγούρων διαβρώνεται σε μετάλλαξη καθώς υποχωρούν προς την αιωρούμενη σφαίρα που είναι το σκοτεινό κέντρο της μοναδικότητας. Οι κεραυνοί σκίζουν τον βροντερό ουρανό γύρω από τα στροβιλιζόμενα σύννεφα και δύο μαύρες πισίνες αντανακλούν το βάθος του διαστήματος - η παλιά πόλη συντρίβεται, μόνο συντρίμμια έχουν απομείνει.
 |
| Jia Aili, Hermit from the Planet, Λάδι σε καμβά σε τρία μέρη, 400 x 600 cm, © Jia Aili Studio. Φωτογραφία Yang Chao Studio |
Οι πίνακες βίας και τα αποτελέσματά της μας καλούν να κυνηγήσουμε τη σαγήνευση και το δηλητήριο του μονοπατιού του primrose που απλώνεται ανάμεσα στους πόλους της ηδονής και του πόνου. Η αισθησιακή απόλαυση που βρίσκεται στο ύψιστο είναι νόστιμη και τρομακτική, αλλά ο ανθρώπινος νους δεν είναι σχεδιασμένος για παρατεταμένη εμπειρία της αγκαλιάς του, επειδή τα δολοφονικά δόντια της γνάθου του Κάιν το πιάνουν πολύ δυνατά, εγχύοντας το εξωγήινο δηλητήριο του έντονου άγχους στις συνάψεις της φαντασίας. Υποσυνείδητα λαχταρούμε την καταστροφή, λαχταρούμε για το παρελθόν και μισούμε την παρούσα μορφή του πολιτισμού μας, αλλά το να είμαστε πολύ κοντά στην αγκαλιά του μεταμορφωτικού θανάτου είναι τρομακτικό και τραυματικό. Η παραμονή για πολύ στην υπερβολή και την καταστροφή του υπέρτατου μετατρέπει τους ανθρώπους σε μοναχικούς μονόλιθους, παγωμένους σαν την αλμυρή κολόνα που κάποτε ήταν η σύζυγος του Λωτ, ακίνητοι και απομονωμένοι και ατενίζοντας αιώνια το τοπίο μιας αποκαλυπτικής ερήμου. Αλλά οι καλλιτέχνες που μπορούν να βρουν την ισημερινή ισορροπία μεταξύ του ζεστού συναισθήματος και του υπέροχου χτυπούν τον ηχητικό ήχο της αρχαίας αρμονίας. Είναι οι μεσολαβητές που περιγράφουν τα σεραφείμ, που ταξιδεύουν στις σφαίρες για λογαριασμό της πονεμένης και ορφανής ανθρωπότητας.
 |
| Damon Soule - The Only Constant |
Ανάμεσά τους είναι και ο Damon Soule. Με απαλή τρισδιάστατη ψυχεδελική αφαίρεση, η Soule επισκέπτεται τον υπερβατικό τόπο της γεωμετρίας, του θεού και της καλοσύνης, όπου η φυσική δημιουργικότητα ωριμάζει από την πηγή της στη φλόγα του αδιάτακτου δυναμικού. Εργάζεται στον οριακό χώρο μεταξύ του αισθητηρίου και του εξωαισθητικού. Η μυθιστορηματική ομορφιά των μορφών του αναδύεται από τη βία του αρχέγονου χάους, όταν οι αστραφτερές αλήθειες της τάξης εμφανίζονται μέσα από τη σύγκρουση στοιχείων. Τα λεπτεπίλεπτα οράματα των πρόσφατων πινάκων της Soule είναι απαλές και λεπτές αναμνήσεις που αναδύονται φέρνουν ξεδιπλωμένες μορφές από την πανδαισία, που αναδύονται όταν η παράξενη βία γεννά το όμορφο χειροποίητο έργο του δημιουργού τους.
Πηγή: mutualart.com