Η ιστορία του διάσημου "Πρόγευμα στη χλόη" του Édouard Manet

© 2023 Studio Ghibli.

Το Spirited Away είναι κάτι περισσότερο από μια απλή ταινία. είναι μια ανάμνηση χαραγμένη στο μυαλό μιας γενιάς. Κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία το 2001 και στις ΗΠΑ το 2002, αυτό το αριστούργημα του Studio Ghibli μάγεψε το κοινό με τα εκπληκτικά γραφικά του και μια ιδιότυπη προσέγγιση στα κινούμενα σχέδια. Ο θρίαμβος του Spirited Away στα Όσκαρ το 2003, όπου κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων, είναι αυτό που ώθησε το Studio Ghibli στην παγκόσμια αναγνώριση. Σήμερα, ο Hayao Miyazaki, ο ιδρυτής του στούντιο, είναι ένα οικείο όνομα - αγαπητό από τους λάτρεις του κινηματογράφου, τους animators και τους καλλιτέχνες.

Η κυκλοφορία του The Boy and The Heron —που πιστεύεται ότι είναι το τελευταίο έργο του Miyazaki— στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 8 Δεκεμβρίου όχι μόνο έχει γοητεύσει το νέο κοινό, αλλά και τονίζει εκ νέου την κληρονομιά της Ghibli σχεδόν τεσσάρων δεκαετιών, ξεκινώντας με την πρώτη της ταινία, Castle in the Sky (1986). Με το μαγικό και συγγενικό του στυλ, την πλούσια χρωματική παλέτα και την προσοχή στη λεπτομέρεια τόσο στο υπόβαθρο όσο και στους χαρακτήρες, η επιρροή του Miyazaki έχει γίνει πιο εμφανής με τα χρόνια.

Julien Ceccaldi, Oscar's Entrance , 2018. Ευγενική προσφορά του Kölnischer Kunstverein.

Σε μια συνέντευξη, η Helen McCarthy, συγγραφέας του Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation, σημείωσε την επιρροή του Miyazaki σε ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων καλλιτεχνών. «Οι δυτικοί καλλιτέχνες [έχουν] εμπνευστεί από τη δουλειά της Ghibli στην κεραμική, το βίντεο, το θέατρο και τη μουσική καθώς και τη ζωγραφική και τα γραφικά», εξήγησε. Για παράδειγμα, τα κεραμικά του Alex Anderson εμποτίζουν άψυχα αντικείμενα με ανθρώπινα χαρακτηριστικά, απηχώντας την τάση του Studio Ghibli να εμψυχώνει την καθημερινότητα. Και η καλλιτέχνιδα Monster Chetwynd συμπεριέλαβε ένα «λεωφορείο γάτας», μια ιδέα που λήφθηκε απευθείας από το My Neighbor Totoro της Ghibli, στο Spartacus Chetwynd, A Tax Haven Run By Women.

Ένας άλλος καλλιτέχνης που ξεχώρισε η McCarthy ήταν ο Julien Ceccaldi, του οποίου το κόμικ Solito (2018) περιλαμβάνει αναφορές από ταινίες της Ghibli όπως το Howl's Moving Castle και το Porco Rosso. «Με εμπνέει πολύ η μελαγχολία του Porco Rosso, που αποδεικνύεται καλύτερα από το παλιό γαλλικό τραγούδι της [Madame] Gina για τη φευγαλέα νεανική αγάπη και τις γλυκόπικρες ουλές που αφήνει», είπε ο Ceccaldi, αναφερόμενος σε μια εμβληματική στιγμή της ταινίας. «Μια στιγμή σε αυτό το κόμικ είναι επίσης εμπνευσμένη από το Howl's Moving Castle, όπου ο πόλεμος είναι πανταχού παρόν παρόλο που συμβαίνει κυρίως εκτός κάμερας. Ήλπιζα να επαναλάβω αυτό το συναίσθημα του συνηθισμένου τρόμου όταν αποκαλυφθεί ότι ένας όμορφος πρίγκιπας πρέπει να κάνει ένα διάλειμμα από το brunch για να οδηγήσει έναν θανατηφόρο πόλεμο εναντίον μιας γειτονικής χώρας».

Takashi Murakami, My Neighbor Kerotan, 2001, Pinto Gallery

Takashi Murakami, Shangri-La-Shangri_la, 2013, Arushi Arts

Ο Ιάπωνας pop καλλιτέχνης Takashi Murakami έχει σημειώσει την επιρροή του Ghibli στην τέχνη και τις μεθόδους παραγωγής του. Το εργαστήριό του, το Hiropon Factory, που αργότερα ενσωματώθηκε ως Kaikai Kiki Co., Ltd., βασίζεται στο σύστημα του ατελιέ, που χρησιμοποιείται επίσης από τους εμψυχωτές της Ghibli. Το στυλ του καλλιτέχνη δίνει προτεραιότητα στα χαρούμενα και φανταστικά θέματα που προεξέχουν στις ταινίες Ghibli. Εμπνευσμένος από τις ταινίες των Miyazaki και Ghibli, ο Murakami κατέληξε επίσης στο συμπέρασμα ότι ήθελε να ενσωματώσει «τι είναι η Ιαπωνία» στο δικό του έργο, οδηγώντας τον στην έννοια του Superflat. Ο καλλιτέχνης είπε: «Ακόμη και όταν δεν ήταν υπερπαραγωγές, το επίπεδο τελειότητας και πρωτοτυπίας του έργου [του Miyazaki] ήταν απολύτως τρομερό».

«Όταν ήμουν τελειόφοιτος στο γυμνάσιο, ο Hayao Miyazaki εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια μου με ένα κτύπημα», είπε ο Murakami, μιλώντας για το προτελευταίο επεισόδιο, «The End of Industria», της τηλεοπτικής σειράς κινουμένων σχεδίων Future Boy Conan. «Ήμουν τόσο έκπληκτος που το βάθος της πραγματικότητας που εξερευνήθηκε σε αυτό το έργο ήταν εντελώς διαφορετικό από εκείνα στα ιαπωνικά, ξένα και κινούμενα σχέδια της Disney που είχα δει μέχρι τότε… Με ενέπνευσε βαθιά η φιλοδοξία του Miyazaki και των συναδέλφων του να αναζητήσουν την αυθεντικότητα στο κινουμένων σχεδίων."

Pippa Dyrlaga, The Sky Gardener , 2018. Ευγενική προσφορά της Pippa Dyrlaga.

Alex Anderson, Lovely Shade Flower, 2021, The Hole

Η ευρεία επιρροή του Miyazaki στη σύγχρονη τέχνη ήταν το θέμα μιας αναδυόμενης έκθεσης του 2018 με τίτλο «Miyazaki in Los Angeles», που φιλοξενήθηκε από το Spoke Art στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια. Αυτή η τριήμερη εκδήλωση, που προοριζόταν ως φόρος τιμής στον σκηνοθέτη, παρουσίασε πάνω από 130 καλλιτέχνες, ο καθένας φέρνοντας τη δική του ερμηνεία του έργου του Miyazaki.

Μεταξύ των συντελεστών της έκθεσης ήταν καλλιτέχνες που εργάζονταν με μέσα που είχαν ελάχιστη σχέση με τα κινούμενα σχέδια, όπως η σύγχρονη καλλιτέχνης Pippa Dyrlaga, η οποία εργάζεται με περίπλοκες τεχνικές κοπής χαρτιού. Στην πραγματικότητα, το έργο της The Sky Gardener (2018) είναι μια άμεση αναφορά στην ταινία του Miyazaki, Castle in the Sky. Ωστόσο, σε συνέντευξή της εξήγησε ότι η «ιδιαίτερη μαγεία» των ταινιών της Ghibli έχει επηρεάσει ολόκληρη την πρακτική της. Για αυτήν, όλες οι ταινίες του Miyazaki τόνιζαν «το θαύμα της φύσης και τη σημασία του να ζεις σε αρμονία με αυτήν, αντί να την εκμεταλλεύεσαι και να την καταστρέφεις… Ως καλλιτέχνης που εμπνέεται τόσο πολύ από τον φυσικό κόσμο, αυτό είναι κάτι που προσπαθώ συνεχώς να αποτυπώσω στη δική μου δουλειά».

Άλλοι καλλιτέχνες που αναφέρουν άμεσα τον Miyazaki ως επιρροή στο έργο τους είναι ο Hiroka Yamashita, οι πίνακες του οποίου συνδυάζουν ονειρικές σκηνές με τον απτό κόσμο. «Κοιτάζοντας πίσω, τα πράγματα που με έχουν επηρεάσει από τότε που ήμουν μικρή είναι τα έργα του Hayao Miyazaki και οι ιστορίες που μου είπε η γιαγιά μου για γεγονότα που συνέβησαν στο χωριό όπου γεννήθηκα και μεγάλωσα», είπε ο Yamashita σε συνέντευξή του. «Καθένα από αυτά υπάρχει σε έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου είναι εξαιρετικά ασαφή, έναν κόσμο που μπορεί να ακυρώσει τους περιορισμούς του χρόνου, του χώρου, της γλώσσας και των ανθρώπινων αισθήσεων».

Hiroka Yamashita, Field (Body) 場（身體, 2022

«Οι ταινίες του Miyazaki δίνουν την ίδια σημασία στο σκηνικό, καθιστώντας το χαρακτήρα από μόνο του», δήλωσε ο Αμερικανός τοπιογράφος Jeffrey Beauchamp. Σημείωσε την ικανότητα του Miyazaki να προκαλεί μια αίσθηση νοσταλγίας –αν και ο σκηνοθέτης προτιμά να μην χρησιμοποιεί αυτή τη λέξη σε σχέση με το έργο του– όχι μόνο στους ενήλικες αλλά και στα παιδιά. Τα τοπία του Beauchamp, όπως το If Zero is an Even Number I Guess You Got Even When You Left Me With Nothing (2012), είναι εμπνευσμένα από τα πλούσια και «οπερατικά» σκηνικά των ταινιών της Ghibli, είπε.

Αν και τα καλλιτεχνικά τους στυλ μπορεί να διαφέρουν, ο Beauchamp αναγνωρίζει τον αντίκτυπο του έργου του Miyazaki από μόνος του, σημειώνοντας ιδιαίτερα «τη ανάδειξη του ταπεινού και της ησυχίας ως μέρος ενός ηρωικού ταξιδιού και το όραμά του για τη μαγεία στην καθημερινότητα».

Jeffrey Beauchamp,

Αν το μηδέν είναι ζυγός αριθμός, υποθέτω ότι πήρες ακόμα κι όταν με άφησες χωρίς τίποτα , 2012

Μέρος του λόγου για τη διευρυνόμενη επιρροή των ταινιών του Studio Ghibli είναι η διανομή τους σε νέο, διεθνές κοινό. «Βλέπω πάρα πολλούς ανθρώπους να κάνουν πράγματα σε στυλ Miyazaki τώρα, με τρόπο που έχει αναπτυχθεί πραγματικά από τη βάση», είπε η  Rayna Denison, καθηγήτρια κινηματογράφου και ψηφιακής τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Μπρίστολ. «Υποθέτω ότι [το στυλ] θα αρχίσει να διασχίζει τη βιομηχανία αρκετά γρήγορα τώρα, επειδή υπάρχει μια ολόκληρη γενιά τώρα που έχει μεγαλώσει με την Ghibli στις πλατφόρμες ροής και σε DVD της. Έτσι, καθώς αυτή η ομάδα θα ενηλικιωθεί, θα δούμε περισσότερη [τέχνη] σαν Ghibli».

Καθώς περισσότεροι καλλιτέχνες αλληλεπιδρούν με αυτές τις ιστορίες, η διαρκής κληρονομιά της Ghibli είναι πιθανό να διαμορφώσει το καλλιτεχνικό τοπίο για τα επόμενα χρόνια.

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter.

*Υποστηρίξτε μας μέσω του Patreon η του PayPal.​