 |
| Ο David Bowie και ένας από τους πίνακές του κατά τη διάρκεια εκδήλωσης της Eduard Nakhamkin Fine Arts Gallery για την American Cancer Society το 1990 στη Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Φωτογραφία από Ke.Mazur / WireImage / GettyImages. |
Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον David Bowie ως popstar ερμηνευτή, αλλά ξέρατε ότι είχε ένα κρυφό ταλέντο; Όχι μόνο αγκάλιασε τη μουσική και τις παραστατικές τέχνες, αλλά και τις καλές τέχνες. Για να εκφραστεί, δημιούργησε πολλά έργα που αναδεικνύουν μια νότα νεοεξπρεσιονιστικών επιρροών.
Ο David Bowie (1947–2016) επέδειξε τη δημιουργικότητά του κυρίως στη μουσική του και κυκλοφόρησε πολλά επιτυχημένα άλμπουμ κατά τη διάρκεια μιας καριέρας που εκτείνεται σε 5 δεκαετίες. Ήταν μοναδικός σε όλη του την καριέρα γιατί κατάφερε να συμβαδίζει με τις τελευταίες τάσεις, καθώς και να είναι σύμβολο της μόδας. Ακριβώς σαν χαμαιλέοντας, έχει μεταμορφωθεί αρκετές φορές παίζοντας κάτω από τα alter-ego του, όπως ο επιβλητικός Ziggy Stardust και ο κομψός Thin White Duke.
A Private Painter
Δεν περιορίστηκε στη μουσική. Ο Bowie έπαιξε επίσης σε πολλές ταινίες και θεατρικές παραγωγές. Έχοντας δημιουργικό μυαλό, δεν πρέπει να προκαλεί μεγάλη έκπληξη το γεγονός ότι εκφράστηκε και μέσα από άλλες τέχνες όπως η ζωγραφική.
Στα πρώτα στάδια, ο Bowie δεν είχε μεγάλες φιλοδοξίες για τη ζωγραφική του. Ήταν ένα ιδιωτικό θέμα και αφορούσε την επίλυση προβλημάτων. Κάθε φορά που συναντούσε ένα δημιουργικό εμπόδιο στη μουσική που δούλευε, επέστρεφε στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Μπορείτε να δείτε ότι, για παράδειγμα, στo Turkish Father and Son, ένας καμβάς που έφτιαξε ενώ έγραφε το τραγούδι Yassassin . Η μελωδία έχει έντονο τουρκικό άρωμα.
 |
| David Bowie, Turkish Father and Son, 1978, ιδιωτική συλλογή. |
Το κοινό εκτιμά περισσότερο τη μουσική του Bowie σε σύγκριση με τη ζωγραφική του. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που αυτή η καλλιτεχνική πλευρά του Bowie δεν είναι πολύ γνωστή. Μόλις το 1995, όταν χρησιμοποίησε μια αυτοπροσωπογραφία στο εξώφυλλο του άλμπουμ του Outside, έκανε την πρώτη του έκθεση New Afro/Pagan and Work: 1975-1995 στη The Gallery του Λονδίνου. Ένα χρόνο αργότερα, εμφανίστηκε σε μια γκαλερί τέχνης στη Βασιλεία της Ελβετίας.
Κατά κάποιο τρόπο, λαχταρούσε να θεωρηθεί έγκυρος καλλιτέχνης, αλλά ταυτόχρονα δεν ήταν και πολύ σίγουρος για το τι έκανε. Όταν είχε εκθέσει στην The Gallery, στεκόταν από πίσω και παρακολουθούσε ανθρώπους να στέκονται μπροστά στο έργο του και να δίνουν τις δικές τους εξηγήσεις για το τι ήταν. Απολάμβανε την προσοχή αλλά βρέθηκε αντιμέτωπος και με έλλειψη στις τεχνικές του ικανότητες.
 |
| David Bowie, The Head – Outside , 1995, ιδιωτική συλλογή |
Η επιρροή της Angie
Σπούδασε μουσική (βαρύτονο σαξόφωνο), τέχνη και σχέδιο στο σχολείο. Κατά τη διάρκεια της πρώιμης καριέρας του, έγινε ξεκάθαρο ότι δεν περιοριζόταν στη μουσική του, αλλά συμμετείχε και στο σχεδιασμό των κοστουμιών του. Σχεδίασε ακόμη και σκηνικά. Έκανε αρκετές μελέτες για το βίντεο κλιπ που συνοδεύει την επιτυχία Ashes to Ashes. Πρέπει να πούμε ότι αυτή η καλλιτεχνική επιρροή σε όλα όσα έκανε δεν μπορεί να αποδοθεί μόνο στον εαυτό του. Τον υποστήριξε πολύ η Angela Barnett, η πρώτη του σύζυγος.
 |
| Ο David Bowie και η Angie Barnett το 1974. Φωτογραφία από τον Terry O'Neill. |
Andy Warhol
Ζώντας γύρω από την καλλιτεχνική σκηνή, ο Bowie γοητεύτηκε από τον Andy Warhol αφού είδε μια προβολή του έργου "Χοιρινό" το 1971 στο Λονδίνο. Αυτή η εμπειρία οδήγησε τον Bowie να γράψει το τραγούδι Andy Warhol ως single για το τέταρτο άλμπουμ του, Hunky Dory. Μέσω του Warhol γνώρισε τον Jean-Michel Basquiat και αργότερα το 1996 πρωταγωνίστησε ως Andy Warhol στην ταινία Basquiat σε σκηνοθεσία Julian Schnabel.
Γερμανικός νεοεξπρεσιονισμός
Ο Bowie επηρεάστηκε από τους καλλιτέχνες Frank Auerbach, David Bomberg, Francis Bacon και Francis Picabia. Ήταν θαυμαστής του συγκροτήματος Die Brücke, μιας γερμανικής εξπρεσιονιστικής ομάδας των αρχών του 1900.
Το πινέλο του είναι πολύ εκφραστικό και χρησιμοποίησε έντονα χρώματα. Η ακατέργαστη τεχνική impasto μας επιτρέπει να δούμε τις μεμονωμένες πινελιές που έχει χρησιμοποιήσει.
Τα θέματα των πινάκων του ήταν πάντα κοντά του, σαν ένα σύνολο από τις σκάλες του ισογείου του διαμερίσματος του Βερολίνου που μοιραζόταν με τον Iggy Pop στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Χρησιμοποίησε αυτή τη θέση για να ζωγραφίσει τον Child in Berlin. Η ελαφρύτερη πλευρά αυτού του πίνακα είναι ότι στην πραγματικότητα υπήρχε οδοντιατρείο στον 3ο όροφο του διαμερίσματος. Το αγόρι δεν φαίνεται πολύ χαρούμενο, μπορεί να του βγάλουν ένα δόντι.
 |
| Ο David Bowie με τον πίνακα του Child in Berlin, 1977. Φωτογραφία του Kevin Mazur. |
Δημιούργησε πορτραίτα από τους φίλους του, όπως τον ροκ σταρ Iggy Pop και τον πιανίστα Mike Garson. Γνωρίζοντας ότι εκείνη την περίοδο υπέφερε από βαριά χρήση ναρκωτικών, οι ανησυχητικές και στοιχειωμένες εικόνες μπορεί να μην σας εκπλήξουν. Παράλληλα με την τεχνική του, ο Bowie μοιραζόταν επίσης την ίδια γλώσσα έντονων συναισθημάτων με τους Γερμανούς Νεο-Εξπρεσιονιστές.
Κατά τη διάρκεια της εποχής του στο Βερολίνο, ηχογράφησε τα άλμπουμ Low , Lodger και ένα από τα αριστουργήματά του Heroes. Το εξώφυλλο του τελευταίου άλμπουμ, σχεδιασμένο από τον Masayoshi Sukita, είναι εμπνευσμένο από τον πίνακα Roquairol του 1917 του Erich Heckel. Έκανε ένα σχέδιο αυτοπροσωπογραφίας που δείχνει κάποια ομοιότητα με τον Γερμανό Εξπρεσιονιστή. Επίσης, ο φίλος του, Iggy Pop, χρησιμοποίησε αυτόν τον πίνακα για το εξώφυλλο του άλμπουμ του The Idiot.
 |
| Erich Heckel, Roquairol, 1917 , The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. |
 |
| Masayoshi Sukita, εξώφυλλο του άλμπουμ Heroes του David Bowie. RCA/Discogs. |
Η σειρά της Νότιας Αφρικής
Με τον ίδιο τρόπο, καθώς αναζητούσε συνεχώς νέες ιδέες για τη μουσική του, συνέχισε να ζωγραφίζει νέα θέματα.
Το 1995 έκανε ένα ταξίδι στη Νότια Αφρική με την Iman, τη δεύτερη σύζυγό του. Τον εντυπωσίασε μια ιστορία που αποκάλυψε μια αρχαία πίστη των ντόπιων. Προφανώς, όταν οι τοπικές φυλές ήρθαν για πρώτη φορά σε επαφή με λευκούς άνδρες, υπέθεσαν ότι τους επισκέπτονταν οι πρόγονοί τους. Στη μυθολογία τους, αυτοί οι πρόγονοι εμφανίζονται σε μια λευκή μορφή σαν φάντασμα.
Αυτή η ιστορία ενέπνευσε τον Bowie να ζωγραφίσει τη σειρά του με τους Ancestors. Εξακολουθούσε να χρησιμοποιεί ένα εκφραστικό στυλ ζωγραφικής, αυτή τη φορά σε συνδυασμό με αφρικανικά στοιχεία, όπως σχέδια δέρματος ζώων.
 |
| David Bowie, Ancestor II , 1998, ιδιωτική συλλογή. |
Ο Συλλέκτης
Ο Bowie ήταν επίσης συλλέκτης έργων τέχνης. Αν και ισχυρίστηκε ότι δεν οδηγήθηκε ποτέ από την πιθανή επενδυτική αξία του έργου, (ακολούθησε το δικό του γούστο) είχε έργα κορυφαίων καλλιτεχνών. Ανάμεσα στα κομμάτια που συνέλεξε ήταν έργα τέχνης των Jean-Michel Basquiat, Henry Moore, Marcel Duchamp, Graham Sutherland και μερικά κεραμικά από τον Picasso. Με τα χρόνια, είχε συλλέξει ένα ευρύ φάσμα τέχνης, από τη σύγχρονη τέχνη μέχρι ένα βενετσιάνικο βωμό του 16ου αιώνα από τον Tintoretto.
Γνωρίστηκε με κάποιους από τους καλλιτέχνες. Ο πίνακας με περιστροφές Beautiful, Hello, Space-Boy Painting είναι το αποτέλεσμα μιας συνεργασίας με τον διάσημο Βρετανό καλλιτέχνη Damien Hirst και τον David Bowie. Ήταν λίγο σαν πίνακας του Jackson Pollock, αλλά με δύο καλλιτέχνες να δουλεύουν μαζί. Ενώ ο Bowie στεκόταν σε μια σκάλα και πετούσε μπογιές, ο Hirst γύριζε τον καμβά από κάτω του.
 |
| Damien Hirst και David Bowie, Beautiful, Hello, Space-Boy Painting , 1995, ιδιωτική συλλογή. |
Μετά τον θάνατο του Bowie το 2016, περίπου 350 κομμάτια της συλλογής του βγήκαν σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο. Μια κατάμεστη αίθουσα πωλήσεων και περισσότεροι από χίλιοι διαδικτυακοί πλειοδότες ενδιαφέρθηκαν να αγοράσουν έργα από τη συλλογή του. Οι πωλήσεις ανήλθαν συνολικά σε 30,2 εκατομμύρια δολάρια σε δύο ημέρες.
Εδώ μπορείτε να απολαύσετε μερικούς από τους πίνακες και τα σκίτσα του Bowie.