 |
| Jean-Honoré Fragonard, The Swing , 1767–1768, Wallace Collection, Λονδίνο, ΗΒ. |
Το Λονδίνο είναι μια πόλη γεμάτη αριστουργήματα. Δεν είναι μόνο ένας από τους μεγαλύτερους κόμβους τέχνης αλλά και ένα από τα πιο πολυπολιτισμικά μέρη σε ολόκληρο τον κόσμο. Από αρχαία κειμήλια έως σύγχρονες εγκαταστάσεις, από εκπληκτικούς ευρωπαϊκούς πίνακες στην Εθνική Πινακοθήκη έως την όχι και τόσο βρετανική συλλογή του Βρετανικού Μουσείου. Το να θαυμάζεις την όμορφη τέχνη από όλο τον κόσμο είναι εξαιρετικά εύκολο εδώ.
Το Λονδίνο τα έχει πραγματικά όλα. Εκατοντάδες μουσεία και γκαλερί τέχνης, εκπληκτική αρχιτεκτονική και τις καλύτερες σχολές καλών τεχνών στον κόσμο. Αυτή η πόλη δικαιωματικά κέρδισε τον τίτλο της ως ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα τέχνης στον κόσμο. Είναι περιττό να πούμε ότι με τόσα αριστουργήματα στο Λονδίνο, μπορεί να είναι δύσκολο να δεις τα πάντα σε ένα ταξίδι.
1. Jean-Honoré Fragonard, The Swing
 |
| Jean-Honoré Fragonard, The Swing , 1767–1768, Wallace Collection, Λονδίνο, ΗΒ. |
Ο Fragonard (1732–1806) ήταν Γάλλος ζωγράφος από την περίοδο του Ροκοκό. Οι πίνακές του για το είδος της γαλλικής αριστοκρατίας ενσωματώνουν τέλεια την ουσία της τέχνης του ροκοκό, που ήταν να δείξει στους πλούσιους ανθρώπους να απολαμβάνουν τον πολυτελή τρόπο ζωής τους. Αναμφίβολα το πιο δημοφιλές έργο του: The Swing (1767–1768), είναι ένα από τα καλύτερα αριστουργήματα της εποχής του Ροκοκό. Είναι μια ιστορία ερωτικής σχέσης. Μια νεαρή κυρία ταλαντεύεται σε μια κούνια, ενώ ένας άντρας κρύβεται στους θάμνους, δείχνοντας κάτω από το φόρεμά της. Στο βάθος φαίνεται ότι ο σύζυγός της δεν γνωρίζει τη σκηνή ακριβώς μπροστά του. Τα έργα του Fragonard και πολλά άλλα εξαιρετικά έργα τέχνης από τον 15ο έως τον 19ο αιώνα βρίσκονται στη συλλογή Wallace που βρίσκεται στην περιοχή Marylebone του Λονδίνου.
2. Gian Lorenzo Bernini, Neptune και Triton
 |
| Gian Lorenzo Bernini, Ποσειδώνας και Τρίτωνας , 1622–1623, Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτογραφία από τον Yair Haklai μέσω Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0). |
Ο πιο εξέχων μπαρόκ γλύπτης, χωρίς αμφιβολία, ήταν ο Gian Lorenzo Bernini (1598–1680). Ειδικευμένος σε διάφορες τεχνικές, αυτός ο Ιταλός καλλιτέχνης είναι περισσότερο γνωστός για τα δυναμικά ομαδικά του γλυπτά. Μέχρι σήμερα πολλοί θαυμάζουν την ικανότητα του Bernini να μιμείται άψογα τη λεπτή φύση των υφασμάτων χρησιμοποιώντας ένα βαρύ υλικό όπως το μάρμαρο. Ο κύριος στόχος του μπαρόκ γλύπτη ήταν να αποτυπώσει αβίαστα την κίνηση και τη δράση. Ο Ποσειδώνας και ο Τρίτων (1622–1623) απεικονίζει τον Ποσειδώνα, τον αρχαιό Έλληνα θεό της θάλασσας, και τον γιο του Τρίτωνα σε μια δυναμική σύνθεση χαρακτηριστική του μπαρόκ. Παλαιότερα χρησίμευε ως κεντρικό στοιχείο ενός σιντριβανιού στον κήπο της Villa Montalto στη Ρώμη. Ωστόσο, τώρα αυτό το αριστούργημα ανήκει στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.
3. John Constable, Salisbury Cathedral from the Meadows
 |
| John Constable, Salisbury Cathedral from the Meadows, 1831, Tate Britain, Λονδίνο, UK. |
Το Λονδίνο διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από αριστουργήματα από όλο τον κόσμο, αλλά σίγουρα δεν του λείπουν τα εξαιρετικά δικά τους έργα τέχνης. Ο John Constable (1776–1837) ήταν ένας εξέχων τοπιογράφος στην ιστορία της Αγγλίας. Γεννημένος στο Suffolk, είναι περισσότερο γνωστός για τους ρομαντικούς πίνακές του στην αγγλική ύπαιθρο. Επισκεπτόταν συχνά το Salisbury και ζωγράφισε τον περίφημο καθεδρικό του από πολλές απόψεις. Αυτή η συγκεκριμένη όψη του καθεδρικού ναού του Salisbury από τα λιβάδια (1831) είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Constable και μπορείτε να το βρείτε μαζί με πολλά ακόμη έργα τέχνης του στην Tate Britain στο Λονδίνο.
4. Cristóvão Canhavato, Το δέντρο της ζωής
 |
| Cristóvão (Kester) Canhavato, Hilario Nhatugeuja, Adelino Mate και Fiel dos Santos, The Tree of Life, 2004, Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο, UK. Φωτογραφία από τον Paul Hudson μέσω Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0). |
Ένα σύγχρονο γλυπτό με τίτλο The Tree of Life (2004) είναι μια συνεργασία τεσσάρων καλλιτεχνών από τη Μοζαμβίκη: Cristóvão (Kester) Canhavato, Hilario Nhatugeuja, Adelino Mate και Fiel dos Santos. Παραγγέλθηκε από το Βρετανικό Μουσείο ως πολεμικό μνημείο. Το γλυπτό αποτελείται από το ίδιο το δέντρο και τέσσερα ζώα συναρμολογημένα με μέρη χρησιμοποιημένων πυροβόλων όπλων. Ο Kester και άλλοι χρησιμοποίησαν 600.000 όπλα, από Μοζαμβικανούς μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου της Μοζαμβίκης. Οι καλλιτέχνες μετέτρεψαν τα σύμβολα της βίας σε ένα σύγχρονο έργο τέχνης που προοριζόταν να μνημονεύσει το θάρρος του λαού τους. Αυτό το έργο τέχνης εκτίθεται στο αφρικανικό τμήμα του Βρετανικού Μουσείου στην περιοχή Bloomsbury του Λονδίνου.
5. Vincent van Gogh, Sunflowers
 |
| Vincent van Gogh, Sunflowers , 1888, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. |
Αν υπάρχει ένας καλλιτέχνης που μπορούν να αναγνωρίσουν όλοι, αυτός είναι σίγουρα ο Vincent van Gogh (1853–1890). Παρά την έλλειψη επιτυχίας κατά τη διάρκεια της ζωής του, είναι πλέον ένας από τους μεγαλύτερους μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφους. Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων τέχνης του είναι τα Sunflowers (1888), τα οποία ζωγράφισε ο van Gogh για να διακοσμήσει το σπίτι του στην Αρλ. Ο πίνακας χρησιμοποιεί ένα στενό φάσμα κίτρινων και αντιπροσωπεύει διάφορα στάδια της ζωής. Από τις επιστολές του van Gogh είναι προφανές ότι αυτός ο πίνακας είχε σημαντικό νόημα για τον καλλιτέχνη. Τα ηλιοτρόπια που ανήκουν στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου είναι η τέταρτη εκδοχή ηλίανθων σε βάζο. Αν όχι λόγω της σημασίας τους στη δυτική ιστορία της τέχνης, μπορεί επίσης να τους έχετε ακούσει ως στόχο των ακτιβιστών του Just Stop Oil, οι οποίοι πέταξαν σούπα ντομάτας στο έργο τέχνης το 2022.
6. Katsushika Hokusai, Under the Wave off Kanagawa (Great Wave)
 |
| Katsushika Hokusai, Under the Wave off Kanagawa, 1831, Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο, UK. |
Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760–1849) δημιούργησε ίσως την πιο αναγνωρίσιμη ιαπωνική ξυλογραφία όλων των εποχών. Το Under the Wave off Kanagawa (1831), κοινώς γνωστό ως The Great Wave, αποτελεί μέρος της σειράς εκτυπώσεων τοπίων Thirty-six Views of Mount Fuji . Ο Hokusai χρησιμοποίησε την τεχνική εκτύπωσης σε ξυλογραφία που ήταν δημοφιλής κατά την περίοδο Έντο για να δημιουργήσει μια απεικόνιση του όρους Φούτζι που περιβάλλεται από ένα γιγάντιο κύμα. Το έργο του επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Vincent van Gogh, του οποίου η Έναστρη Νύχτα λέγεται ότι είναι εμπνευσμένη από το Μεγάλο Κύμα. Μόνο περίπου 100 αντίγραφα σώζονται μέχρι σήμερα. Ένα από αυτά είναι μέρος της συλλογής του Μουσείου Victoria and Albert.
7. Sir James Tornhill, Painted Hall
 |
| Sir James Tornhill, Painted Hall, 1707–1726, Old Royal Naval College, Λονδίνο, UK. Φωτογραφία από τον Shawn M. Kent μέσω Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0). |
Το The Painted Hall, που αναφέρεται επίσης ως «Η Καπέλα Σιξτίνα της Βρετανίας» είναι ένα συναρπαστικό αριστούργημα του Άγγλου ζωγράφου του 18ου αιώνα Sir James Tornhill (1675–1734). Είναι ένα εκπληκτικό δωμάτιο στο Old Royal Naval College. Το δωμάτιο είναι διακοσμημένο με μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές οροφής και τοίχων. Παλαιότερα η αίθουσα λειτουργούσε ως τραπεζαρία για το Βασιλικό Νοσοκομείο. Ωστόσο, τώρα είναι ανοιχτό στους τουρίστες ως ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Βρετανίας. Παρόμοια με τις ιταλικές μπαρόκ ζωγραφιές οροφής χρησιμοποιεί μια τεχνική που ονομάζεται trompe l'oeil (ξεγελά το μάτι). Αυτή η τεχνική χρησιμοποιεί φως και σκιά, καθώς και παραμορφωμένη αναλογία για να ξεγελάσει την αντίληψη του θεατή για έναν επίπεδο πίνακα. Με άλλα λόγια, είναι μια ψευδαίσθηση, που κάνει τον πίνακα να φαίνεται τρισδιάστατος. Το ίδιο το Παλιό Βασιλικό Ναυτικό Κολλέγιο είναι ένα από τα Μνημεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Είναι ένα από τα καλύτερα αριστουργήματα που μπορείτε να δείτε στο Λονδίνο .
8. Édouard Manet, A Bar at the Folies-Bergère
 |
| Édouard Manet, A Bar at the Folies-Bergère , 1882, The Courtauld Gallery, Λονδίνο, UK. |
Ο Édouard Manet (1832–1883) ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στην καλλιτεχνική σκηνή του 19ου αιώνα. Αν και τα πρώτα του έργα έχουν χαρακτηριστικά ρεαλισμού, τα μεταγενέστερα έργα του κλίνουν περισσότερο προς τον ιμπρεσιονισμό . Αυτό σημαίνει ότι δημιούργησε μια ομαλή μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό που ενέπνευσε άλλους νέους καλλιτέχνες. Το A Bar at the Folies-Bergère (1882) είναι ένα από τα τελευταία του έργα, που παρουσιάζει το αγαπημένο του θέμα. η παριζιάνικη ζωή. Για αυτή τη σκηνή ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση. Τοποθέτησε μια γυναίκα που εργάζεται σε ένα μπαρ στο προσκήνιο και έναν καθρέφτη που αντανακλά τη σκηνή πίσω στον θεατή πίσω της. Ωστόσο, η αντανάκλαση της γυναίκας εμφανίζεται στα δεξιά, σε αντίθεση με ακριβώς πίσω της. Αυτή η φαινομενικά άσχετη λεπτομέρεια δημιουργεί μεγάλη σύγχυση και είναι ακριβώς αυτό που κάνει το έργο τόσο ενδιαφέρον. Το αριστούργημα του Manet και άλλοι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες κρέμονται στην γκαλερί Courtauld στο Λονδίνο.
9. Śiva (Shiva) Natarāja
 |
| Śiva Natarāja , γ. 800 CE, The British Museum, Λονδίνο, UK. |
Το Nataraja είναι ένα χάλκινο γλυπτό του ινδουιστικού θεού Shiva ως κοσμικού χορευτή. Προέρχεται από την πολιτεία Ταμίλ Ναντού κατά τη διάρκεια της δυναστείας Chola πριν από περισσότερα από χίλια χρόνια. Το άγαλμα έχει μια βαθιά πολιτιστική σημασία καθώς συμβολίζει τον αιώνιο κύκλο της ζωής. Ο Shiva εμφανίζεται σε μια δυναμική χορευτική πόζα με πολλά χέρια και μαλλιά που απλώνονται σε λεπτές κλωστές. Το φλεγόμενο δαχτυλίδι συμβολίζει την κοσμική φωτιά περιβάλλει τη θεότητα καθώς πατάει πάνω σε έναν νάνο, ο οποίος αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη άγνοια. Η Nataraja θεωρείται ότι είναι η υψηλότερη μορφή του Shiva που θεωρείται ως η πηγή κάθε κίνησης μέσα στο σύμπαν. Αυτό το σημαντικό σύμβολο του ινδικού πολιτισμού βρίσκεται στο Βρετανικό Μουσείο μαζί με ένα παρόμοιο άγαλμα, το οποίο είναι ένα από τα παλαιότερα γνωστά γλυπτά Nataraja από το 800 μ.Χ.
10. Sir John Everett Millais, Ophelia
 |
| Sir John Everett Millais, Ophelia , 1851–1852, Tate Britain, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. |
Ποιος δεν έχει παραπονεθεί τουλάχιστον μία φορά για τις σπουδές του; Ο Sir John Everett Millais (1829–1896) σίγουρα το έκανε, τόσο πολύ που το 1948 κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με δύο άλλους νεαρούς καλλιτέχνες στο σπίτι των γονιών του, αποφάσισε να σχηματίσει μια ομάδα που ονομάζεται Pre-Raphaelite Brotherhood. Το συγκρότημα απέρριψε το χωρίς φαντασία μανιεριστικό στυλ της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών που ακολουθούσε τις διδασκαλίες του διάσημου ζωγράφου της Αναγέννησης Ραφαήλ, εξ ου και το όνομα. Γοητεύτηκαν από την ιταλική τέχνη του 14ου και του 15ου αιώνα και αντιπαθούσαν τη δημοφιλή ζωγραφική εκείνη την εποχή. Ένας από τους ισχυρισμούς τους ήταν ότι η τέχνη πρέπει να απεικονίζει μόνο σοβαρά θέματα, όπως η θρησκεία ή θέματα από τη λογοτεχνία. Το διάσημο έργο του Millais: Ophelia (1851–1852) απεικονίζει ακριβώς αυτό. Είναι μια σκηνή από τον Άμλετ του Σαίξπηρ και ακολουθεί πιστά το δόγμα της Προ-Ραφαηλικής Αδελφότητας για να μελετήσει προσεκτικά τη φύση. Στην αρχή είχε ανάμεικτη ανταπόκριση, αλλά τώρα είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα εκείνης της εποχής. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στο Λονδίνο ως μέρος της συλλογής Pre-Raphaelite της Tate Britain.
Πηγή: dailyartmagazine.com/