Shomei Tomatsu
Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι η Ιαπωνία είναι ένα μοναδικό μέρος για φωτογραφία και έχει μια ιδιαίτερη σχέση με το μέσο. Γνωστή για τις εκπληκτικές εκδόσεις Nippon και την εξαιρετικά ανεπτυγμένη φωτογραφική βιομηχανία, η Ιαπωνία έχει μια από τις πιο καινοτόμες και ξεχωριστές φωτογραφικές κουλτούρες και είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να δείτε νέα ταλέντα.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι κάμερες έγιναν πολύ πιο προσιτές στη χώρα και με τα τεχνικά χαρακτηριστικά τους βελτιωμένα, πολλοί περισσότεροι άνθρωποι δοκίμασαν το ταλέντο τους στη φωτογραφία. Σύντομα, η Ιαπωνία έγινε ένα από τα παγκόσμια κέντρα της φωτογραφικής βιομηχανίας με κορυφαίες μάρκες φωτογραφικών μηχανών και φωτογραφικού εξοπλισμού να προέρχονται και να αναπτύσσονται εκεί. Το φωτορεπορτάζ ήταν επίσης σε άνοδο αυτή την περίοδο και πολλοί Ιάπωνες φωτογράφοι πήραν κάμερες για να καταγράψουν τον κόσμο γύρω τους.
Μεταξύ 1957 και 1972, εμφανίστηκε στην Ιαπωνία μια πρωτοποριακή ομάδα ριζικά πειραματικών φωτογράφων, η οποία συνέβαλε σημαντικά στην τέχνη του 20ού αιώνα. Με τα τραύματα της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, που ακολούθησε η αμερικανική κατοχή, οι Ιάπωνες φωτογράφοι στράφηκαν στις γρήγορες και διαισθητικές ιδιότητες του φωτογραφικού μέσου για να απαθανατίσουν τη μεταπολεμική εμπειρία του έθνους. Τολμηροί στην εκτέλεσή τους, αυτοί οι καλλιτέχνες, ομαδοποιημένοι στη κολεκτίβα Provoke, ανέπτυξαν μια νέα εικαστική γλώσσα που έσπασε όλους τους κανόνες και δημιούργησε εμβληματικές εικόνες με ισχυρό αφηγηματικό νόημα.
Αν και η φωτογραφία ήταν σε άνοδο, η αγορά ήταν ακόμα μικρή, έτσι οι φωτογράφοι στράφηκαν σε άλμπουμ φωτογραφιών και περιοδικά όπως το PROVOKE, Asahi Camera και Camera Mainichi για να κυκλοφορήσουν τη δουλειά τους, μια παράδοση που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Το 1974, μια ομαδική έκθεση με τίτλο New Japanese Photography άνοιξε στο MoMA, η οποία εκτόξευσε την ιαπωνική φωτογραφία στη διεθνή σκηνή. Μετά το MoMa, ακολούθησαν μια σειρά από σόλο και ομαδικά ρετροσπεκτίβα Ιαπώνων φωτογράφων, που ανέβασαν τα προφίλ αυτών των καλλιτεχνών.
Παρακάτω, φτιάξαμε μια λίστα με μερικούς από τους πιο σημαντικούς Ιάπωνες φωτογράφους, γνωστούς για το μοναδικό τους στυλ, που συνεχίζουν να επηρεάζουν γενιές εκκολαπτόμενων φωτογράφων.
Daidō Moriyama
Ένας αυτοαποκαλούμενος εθισμένος στις πόλεις, ο φωτογράφος Daidō Moriyama (γενν.1938, Ikeda) είναι ένα καλτ όνομα στη φωτογραφία δρόμου. Από το 1968, απαθανατίζει έναν ξέφρενο κόσμο αστικών κατοικιών, εστιάζοντας στις σκοτεινές πτυχές τους και στη συναισθηματική κατάσταση του έθνους.
«Η χαοτική καθημερινή ύπαρξη είναι αυτό που νομίζω ότι είναι η Ιαπωνία» , είπε κάποτε. «Αυτό το είδος θεατρικότητας δεν είναι απλώς μια μεταφορά, αλλά είναι επίσης, νομίζω, η πραγματικότητα».
Μερικά από τα καλύτερα έργα του είναι τυπωμένα στα φωτογραφικά βιβλία Hunter και Farewell Photography .
Nobuyoshi Araki
Ο φωτογράφος Nobuyoshi Araki (γεν. 1940, Τόκιο) θεωρείται ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες στον κόσμο, γνωστός για τις ασεβείς και ειρωνικές του εικόνες. Έχει κυκλοφορήσει περίπου 500 άλμπουμ φωτογραφιών και δεν έχει χάσει ούτε μια μέρα χωρίς να βγάλει φωτογραφία.
Γεννημένος στο Τόκιο, ο Araki σπούδασε φωτογραφία από το 1959 έως το 1963 και αμέσως μετά άρχισε να εργάζεται στο διαφημιστικό γραφείο Dentsu. Η εκφραστική του δύναμη και ο πειραματισμός του με μέσα όπως το κολάζ, το φιλμ και άλλα, δύσκολα μπορούν να συγκριθούν.
Shōmei Tōmatsu
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ιαπωνία ήταν μια χώρα που ερημώθηκε από πολλές συγκρούσεις. Αποτυπώνοντας την ουσία αυτής της συνθήκης, ο Shōmei Tōmatsu (1930 - 2012) δημιούργησε εικόνες που ταλαντεύονται μεταξύ θυμού και χαράς, απόγνωσης και ελπίδας. Ρεκόρ φευγαλέων στιγμών, οι φωτογραφίες του Tōmatsu απεικονίζουν τη μεταπολεμική ιαπωνική εμπειρία πιο έντονα από οποιοδήποτε άλλο έργο.
"Μετά την ήττα, το σκοτάδι και το φως έγιναν καθαρά ορατά και οι αξίες άλλαξαν 180 μοίρες... Τα πιο εντυπωσιακά μου χρόνια πέρασαν εκείνες τις στιγμές και αυτή η έντονη εμπειρία έγινε ένα φίλτρο μέσα από το οποίο έχω δει πράγματα από τότε", δήλωσε ο Tōmatsu .
Hiroshi Sugimoto
Ένας αληθινός εξερευνητής, ο Hiroshi Sugimoto (γενν. 1948) πειραματίζεται με πολλά διαφορετικά είδη, από διοράματα μέχρι αφηρημένα μοτίβα. Χρησιμοποιούσε κάμερα μεγάλου μεγέθους 8x10 και μακριές εκθέσεις για να πετύχει το μοναδικό του στυλ, το οποίο εξερευνά την ιστορία και τη χρονική ύπαρξη.
Οι κύριες σειρές του Sugimoto περιλαμβάνουν Διοράματα, Θέατρα, Θαλασσινά τοπία, Πορτρέτα, Αρχιτεκτονική, τα Χρώματα της Σκιάς, Εννοιολογικές Μορφές και Φωτιζόμενα Πεδία. Ένα από τα έργα του μπορεί να δει κανείς στο εξώφυλλο του άλμπουμ των U2 No Line on the Horizon.
Eikoh Hosoe
Η κύρια εστίαση του Eikoh Hosoe (γενν. 1933, Yonezawa) ήταν η ζωντανή και δυναμική κουλτούρα της μεταπολεμικής Ιαπωνίας. Το βιβλίο Killed by Roses θεωρείται η κύρια συνεισφορά του. Φτιαγμένο μετά από πρόσκληση του Yukio Mishima , διαθέτει πορτρέτα του διάσημου συγγραφέα. Θεατρικές, υπερβολικές και δυνατές, αυτές οι φωτογραφίες παραμένουν μοναδικές για το μέσο.
Ο Hosoe προώθησε επίσης την ανάπτυξη της φωτογραφίας δημιουργώντας δεσμούς με φωτογραφικές κοινότητες στο εξωτερικό και οργανώνοντας εργαστήρια διδασκαλίας.
Issei Suda
Ο Issei Suda (1940 - 2019) εγκατέλειψε το Πανεπιστήμιο του Τόκιο για να ακολουθήσει μια φωτογραφική καριέρα. Το 1961 γράφτηκε στο Κολλέγιο Φωτογραφίας του Τόκιο και αμέσως μετά έγινε ο οπερατέρ της θεατρικής ομάδας Tenjō Sajiki . Το κοφτερό ερευνητικό του βλέμμα αιχμαλώτισε τα ιαπωνικά ήθη και έθιμα σε σύγκρουση με τις μεταβαλλόμενες μεταπολεμικές συνθήκες.
Ενώ η μεταπολεμική φωτογραφική σκηνή στην Ιαπωνία χαρακτηριζόταν από δύο αντίθετα κινήματα, την ομάδα Kompora που κυνηγούσε την πραγματικότητα και τη κολεκτίβα Provoke, η Suda δεν ανήκε σε κανένα από τα κινήματα.
«Το πιο δύσκολο πράγμα για μένα είναι να συνεργάζομαι με άλλους ανθρώπους» , εξήγησε. «Λοιπόν, δούλεψα για αυτούς ως αουτσάιντερ».
Shōji Ueda
Οι παιχνιδιάρικες και προσεγμένες φωτογραφίες του Shōji Ueda (1913 - 2000) απεικονίζουν μια σειρά από ονειρικά και σουρεαλιστικά τοπία που αποτυπώθηκαν ενάντια στους αμμόλοφους Tottori. Γεννημένος και μεγαλωμένος στην επαρχία Tottori, ο Ueda πήρε την πρώτη του κάμερα το 1929 και γράφτηκε σε μια σχολή τέχνης στο Τόκιο ένα χρόνο αργότερα. Έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στη φωτογραφία στο φωτογραφείο του πολυκαταστήματος Mimatsu στην Hibiya του Τόκιο και μετά την επιστροφή του στο Tottori άνοιξε το δικό του φωτογραφείο.
Οι φωτογραφίες του είναι μοναδικές πραγματοποιήσεις μιας κοσμοθεωρίας που χαρακτηρίζεται από ελεύθερες συνθέσεις και σουρεαλιστικά στοιχεία που ξεχώριζαν από το ρεαλιστικό ντοκιμαντέρ των συνομηλίκων του.
Yōichi Midorikawa
 |
Yoichi Midorikawa Φωτογραφίες - βουνά και ποτάμια ποίησης, ιαπωνικό μελάνι
Ο Yoichi Midorikawa (1915–2001) ήταν ένας από τους κορυφαίους Ιάπωνες φωτογράφους του φυσικού κόσμου, δημιουργημένος σε μοντερνιστικό στυλ. Ο Midorikawa κατέγραψε απομακρυσμένες περιοχές στην Ιαπωνία, εστιάζοντας σε αφηρημένες ιδιότητες στην προβολή ποταμών, ακτών και βουνών.
Περιγραφόμενος ως «μάγος των χρωμάτων», ανέπτυξε διάφορα φίλτρα, μοντάζ και εκτεταμένη έκθεση για να επιτύχει το αποτέλεσμα βελτιωμένων χρωμάτων, δημιουργώντας ένα προσωπικό όραμα του φυσικού κόσμου.
Μερικά από τα αντιπροσωπευτικά του έργα είναι το Seto Inland Sea που δημοσιεύτηκε το 1962 και το History of Japanese Photographs 1956-1986.
*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.