Οι αλλαγές στην αγορά τέχνης τα τελευταία χρόνια περιελάμβαναν μια ξαφνική έκρηξη ενδιαφέροντος (και πληθωρισμό των τιμών) για τα NFT και, όπως με κάθε ξαφνικό χτύπημα, την κατάρρευση του ίδιου ενδιαφέροντος και απώλεια κερδών για πολλές εταιρείες και συλλέκτες που προσανατολίζονται στο NFT. Αυτό περιλαμβάνει τους ηγέτες της αγοράς όπως η OpenSea, η οποία χρειάστηκε να απολύσει το 20% του προσωπικού της τον Ιούλιο.
Η αστάθεια της αγοράς NFT και η πρόσφατη έρευνα αγοράς που δείχνει ότι οι συλλέκτες είναι απρόθυμοι να στραφούν πλήρως στην ψηφιακή τέχνη και εξακολουθούν να προτιμούν να αγοράζουν κομμάτια που έχουν υλική μορφή, ώθησαν τους καλλιτέχνες να επαναβαθμονομήσουν την προσέγγισή τους και να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ της φυσικής και της ψηφιακής τέχνης. Η νέα υβριδοποιημένη μορφή φυσικής-ψηφιακής τέχνης ονομάζεται phygital art.
Phygital Art Explained Το Phygital γίνεται σιγά-σιγά ένα νέο τσιτάτο στον (ψηφιακό) κόσμο της τέχνης το 2022. Ένας συνδυασμός όρων ψηφιακό και φυσικό, phygital σημαίνει φυσικό και ψηφιακό συνδυασμένο για να δημιουργήσει μοναδικές διαδραστικές εμπειρίες για τους θεατές. Ωστόσο, ο ίδιος ο όρος προκαλεί γκρίνια στους κρυπτοκύκλους. Ο αρθρογράφος του Artnet, Kenny Schachter, σημειώνει ότι η λέξη phygital «ακούγεται σαν μια κακή περίπτωση δυσπεψίας», ενώ άλλοι θεωρούν ότι είναι το μέλλον της τέχνης που, όπως ισχυρίζεται ο συλλέκτης Ryan Zurrer, «θα ανατρέψει ολόκληρη την αγορά κρυπτονομισμάτων». Μέχρι να βελτιωθούν οι συσκευές για την προβολή της ψηφιακής τέχνης, λέει ο Schachter, θα συνεχίσει να συγκεντρώνει υβριδικά NFT ή ψηφιακά έργα που έχουν επίσης ένα φυσικό στοιχείο. Ένα παρόμοιο συναίσθημα κρύβεται πίσω από την πρόσφατη άνοδο της Phygital Art, με τους καλλιτέχνες να αναπτύσσουν πτυχές των ψηφιακών τους δημιουργιών σε φυσικές μορφές για συλλέκτες που εξακολουθούν να είναι αβέβαιοι για τα ψηφιακά μέσα. Ακόμη και τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης τέχνης δεν κατάφεραν να πείσουν τους συλλέκτες ότι η φυσική τέχνη δεν έχει τόση σημασία σήμερα. Ένα από τα παραδείγματα είναι το Currency του καλλιτέχνη Damien Hirst, ένα ψηφιακό έργο 10.000 NFT και πίνακες που προσφέρθηκαν σε συλλέκτες, οι οποίοι έπρεπε να επιλέξουν αν προτιμούσαν να διατηρήσουν το φυσικό ή το ψηφιακό έργο. Όπως ήταν αναμενόμενο, η πλειοψηφία αποφάσισε να κρατήσει τους πίνακες. Αυτά και παρόμοια γεγονότα δικαιολογούν την ανάγκη ύπαρξης τέχνης που γεφυρώνει αυτό το χάσμα και κάνει τους συλλέκτες πιο επιρρεπείς να επενδύσουν σε ψηφιακά έργα χωρίς οι καλλιτέχνες να εγκαταλείψουν τελείως τις ψηφιακές τους μορφές. Η Phygital art είναι μια απάντηση σε αυτό το δίλημμα, με την τεχνολογία να επιτρέπει σε κάθε έργο τέχνης να συνδυάζει ψηφιακές και φυσικές εμπειρίες, ικανοποιώντας μια αιωνόβια επιθυμία για συλλογή φυσικών αντικειμένων αλλά και ανταποκρινόμενη στις τρέχουσες τάσεις.
Η αξία της Phygital Art Με την εξέλιξη της νέας τάσης στην τέχνη, μπορεί κανείς να αναρωτηθεί ποια νέα αξία ή εμπειρία δημιουργεί αυτό το είδος τέχνης και πώς μπορεί να εκτυλιχθεί η αλληλεπίδραση μεταξύ των NFT και των θεατών στο μέλλον. Ο Shumon Basar, συνιδρυτής της Zien, βλέπει στη phygital art (έναν όρο που απεχθάνεται) μια ευκαιρία για την τέχνη να υπερβεί την οργανωτική δυναμική της τέχνης και της ροής κεφαλαίων. Όπως εξηγεί, «μερικές φορές δεν αρκεί ένα jpeg» όταν πρόκειται για «συναισθηματικά και πνευματικά συγκινητικές συναντήσεις» μεταξύ των θεατών και της τέχνης. Με εξαρτήματα που χρησιμοποιούν τόσο ψηφιακούς όσο και φυσικούς χώρους, η phygital art δημιουργεί πρόσθετη αξία για τον εαυτό της. Μπορεί να ξεπεράσει τα ψηφιακά/υλικά σύνορα και παρέχει μεγαλύτερη ευελιξία στους συλλέκτες σχετικά με το πού και πώς μπορούν να χρησιμοποιήσουν την τέχνη τους. Είναι επίσης ένας τομέας καινοτομίας που μπορεί να οδηγήσει τις τεχνολογικές προόδους προς τα εμπρός, διερευνώντας τις δυνατότητες διέλευσης της ψηφιακής τέχνης στον πραγματικό κόσμο. Το πώς επιτυγχάνεται αυτή η προστιθέμενη αξία, σε σύγκριση με τα παραδοσιακά μέσα, αποδεικνύεται καλύτερα με την πρόσφατη συνεργασία του Dissrup μεταξύ Vini Naso, ενός σχεδιαστή 3D, και της Love Hultén, ενός δημιουργού αναλογικού υλικού. Ο Hultén σχεδίασε το πρώτο NFT Visualizer για να εμφανίσει το ψηφιακό έργο του Naso, I Miss You. Εκτός από την έκθεση, επιτρέπει στους χρήστες να χειρίζονται το έργο τέχνης, να παραλείπουν και να παγώνουν καρέ του βίντεο καθώς αυτό ξεδιπλώνεται σε πραγματικό χρόνο. Ο Visualizer δεν είναι απλώς ένα όμορφο περίβλημα, αλλά προωθεί επίσης νέα, οικεία δυναμική μεταξύ του ιδιοκτήτη του έργου τέχνης και της ίδιας της τέχνης. Η μέθοδος παρουσίασης της τέχνης ξεπερνά έτσι τη στατική της λειτουργία και αντ' αυτού μετατρέπεται σε σημείο εισόδου για τους συλλέκτες να ασχοληθούν πιο βαθιά με το έργο τους. Αντί να είναι απλώς ένας συνδυασμός ψηφιακού και υλικού κόσμου, η phygital art εξελίσσει επίσης την καλλιτεχνική καινοτομία, προσφέροντας την ευκαιρία να επεκτείνουν τα έργα τους πέρα από συμβατικές μεθόδους ως ένα άλλο σημείο για να ασκήσουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους, προσθέτοντας αξία στα έργα τους. Eργάζονται με καινοτόμους τρόπους και φέρνοντας τους θεατές και τους συλλέκτες πιο κοντά στις δημιουργίες τους.
Phygital Art και NFTs Αν και το phygital ως έννοια δεν είναι καινούργια - εφευρέθηκε από το αυστραλιανό πρακτορείο Momentum, το οποίο διεκδίκησε τα πνευματικά δικαιώματα για τον όρο το 2013 - η εφαρμογή του στην τέχνη ακολουθεί την ανάπτυξη της αγοράς κρυπτογράφησης και των NFT. Ο κύριος λόγος για την ταχεία επέκτασή του είναι η άνθηση των smartphone που επέτρεψαν στους πελάτες να έχουν άμεση πρόσβαση σε ψηφιακά στοιχεία. Το Phygital art προσαρμόζεται στις προτιμήσεις των πελατών και, χρησιμοποιώντας τις τεχνολογικές προόδους του AI, AR, VR και παρόμοια, δημιουργεί την καλύτερη δυνατή εμπειρία. Αν και μια σχετικά νέα κατηγορία όσον αφορά την τέχνη, μπορούμε ήδη να διακρίνουμε αρκετές κατηγορίες Phygital art. Το πιο προφανές είναι ένας συνδυασμός ενός NFT και της φυσικής του συνέπειας. Μεταξύ των παραδειγμάτων είναι το κομμάτι του αναφερόμενου Hirst με 10.000 μοναδικούς πίνακες με κουκκίδες και NFTs και η πρόσφατη συνεργασία μεταξύ Yuga Labs και Tiffany & Co., που οδήγησε στη διάθεση 250 εξατομικευμένων μενταγιόν στους κατόχους CryptoPunk που εξαντλήθηκαν γρήγορα για 50.000 $ το καθένα. Ενώ αυτά τα έργα είναι ξεκάθαρα παραδείγματα ψηφιακής, γενετικής τέχνης που περνάει στο υλικό, πρόσφατα αναπτύχθηκε επίσης μια πιο άμεση ενσωμάτωση της φυσικής και της ψηφιακής τέχνης. Ίσως το πιο ακριβό παράδειγμα είναι το Beeple's Human One που αποτελείται από ένα βίντεο 4 οθονών που ενημερώνεται συνεχώς (ή ένα κινητικό γλυπτό βίντεο) που δείχνει έναν αστροναύτη να διασχίζει τα απόβλητα ενός οικείου κόσμου σε πλαίσιο από αλουμίνιο και ξύλο μαόνι. Ένα πιο λεπτό έργο, όσον αφορά τη συνολική του αισθητική ποιότητα, είναι το La Bella Principessa του Holoverse, το έργο του Leonardo da Vinci που παρουσιάζεται ως ένα τρισδιάστατο ολόγραμμα μισού δισεκατομμυρίου pixel μέσα σε μια κρυστάλλινη γυάλινη θήκη. Άλλα παραδείγματα φυσικής τέχνης περιλαμβάνουν το Peyote Ugly, και πάλι ένα συλλογικό έργο των Violet Jones, Henrik Uldalen, Santiago Pani και Daniel Martin, οι οποίοι ανέπτυξαν ψηφιοποιημένες και κινούμενες εκδόσεις των έργων τους, το έργο phygital γλυπτικής του Frank Stella που θα επιτρέψει στους ιδιοκτήτες του NFTs σε 3D εκτυπώνουν το γλυπτό και ο Jeff Koons εισέρχεται στον κόσμο του NFT με το παρόμοιο έργο με αυτό της Stella, συνδυάζοντας την τεχνολογία NFT με μια σειρά από γλυπτά. Εκτός από την τέχνη, τα Phygital αντικείμενα έχουν κυριαρχήσει και στον κόσμο του design και της μόδας, με πρωτοπόρους όπως οι Andrés Reisinger και Dolce & Gabbana. Η Phygital art βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην καινοτομία και την εξέλιξη των πιο προηγμένων τεχνολογιών και ελπίζουμε ότι θα βοηθήσει στην αναβίωση και επέκταση της στάσιμης αγοράς NFT. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο widewalls.ch/
*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |