10 Νυχτερινοί Πίνακες που θα λατρέψετε

Vincent van Gogh, Starry Night Over the Rhone , 1888, Musée d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία.

Λίγα πράγματα στη ζωή είναι πιο συγκινητικά από τον νυχτερινό ουρανό σε ένα βράδυ χωρίς σύννεφα. Οι καλλιτέχνες έχουν γοητευτεί από αυτό τόσο καιρό! Η νύχτα έχει εμπνεύσει πολλά δημιουργικά μυαλά να βουτήξουν στο άγνωστο και να εξερευνήσουν τα βάθη του μυστηριώδους σύμπαντος μας. Εδώ είναι ο νυχτερινός ουρανός που απεικονίζεται σε 10 πίνακες που δεν μπορείτε να χάσετε.

​1. Adam Elsheimer, The Flight into Egypt

Adam Elsheimer, The Flight into Egypt , 1609, Alte Pinakothek, Μόναχο, Γερμανία.

Η πτήση στην Αίγυπτο είναι μια από τις πρώτες νατουραλιστικές απεικονίσεις του νυχτερινού ουρανού σε έναν πίνακα της Αναγέννησης . Παρά το ότι έσπασε μερικές «παραδόσεις» από εκείνη την περίοδο, επηρέασε πολλούς ζωγράφους στις καλλιτεχνικές τους αναζητήσεις, όπως οι Ολλανδοί μάστορες Ρέμπραντ  και Ρούμπενς. Ο πίνακας απεικονίζει τη βιβλική ιστορία, στην οποία ο Ιωσήφ, η Μαρία και ο Ιησούς τρέχουν μακριιά από τον τρομακτικό βασιλιά Ηρώδη στην Αίγυπτο. Πολλές πηγές φωτός – το φεγγάρι και τα αστέρια που αντανακλώνται στη λίμνη, η φωτιά κοντά στους βοσκούς και η δάδα στο χέρι του Ιωσήφ – φωτίζουν το σκοτεινό τοπίο. Ο Elsheimer είναι ο πρώτος ζωγράφος που απεικόνισε με ακρίβεια τους αστερισμούς, όπως η Μεγάλη Άρκτος. Η διαγώνιος στον νυχτερινό ουρανό είναι ο Γαλαξίας. Σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες, ο Elsheimer χρησιμοποίησε λεπτούς θρησκευτικούς συμβολισμούς, και ενώ οι περισσότερες απεικονίσεις αυτής της σκηνής απεικονίζονται κατά τη διάρκεια της ημέρας, αποφάσισε να σεβαστεί τη βιβλική περιγραφή.

Ο Adam Elsheimer (1578-1610) ήταν Γερμανός καλλιτέχνης του μπαρόκ που βρισκόταν στη Ρώμη. Τα περισσότερα από τα έργα του ήταν πολύ μικρά και ζωγραφισμένα σε χάλκινα πιάτα. Μετά από μια απογραφή, ανακαλύφθηκε ότι το The Flight into Egypt βρισκόταν στην κρεβατοκάμαρά του τη στιγμή του θανάτου του.

​2. Joseph Wright of Derby, Vesuvius in Eruption

Joseph Wright του Derby, Vesuvius in Eruption, γ. 1776-1780, Tate, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

Ο καλλιτέχνης χώρισε την εικόνα σε δύο αντίθετα μισά: την έκρηξη του Βεζούβιου και την ήσυχη κρύα θάλασσα. Όλη η κόλαση ξεσπάει πάνω από τους μικροσκοπικούς ασήμαντους άντρες στο προσκήνιο. δύο από αυτούς κουβαλούν ένα άψυχο σώμα και ο τρίτος κλαίει. Περιτριγυρισμένο από σκοτεινά σύννεφα καπνού, φωτιά και κόκκινη καυτή λάβα που εκτοξεύετε προς τα πάνω στον νυχτερινό ουρανό που απεικονίζεται αριστοτεχνικά στον πίνακα. Το φεγγάρι παρακολουθεί σιωπηλά την έκρηξη. Σε αντίθεση με την κόλαση στα αριστερά, μια κυρίως κρύα χρωματική παλέτα στη δεξιά πλευρά του ταμπλό αναδεικνύει την ηρεμία της θάλασσας χωρίς κυματισμό.
​
Ο Τζόζεφ Ράιτ του Ντέρμπι (1734-1797) ήταν ένας Άγγλος ζωγράφος που καταξιώθηκε για τα πορτρέτα και τα τοπία του. Με την ελπίδα να παρακολουθήσει την έκρηξη του Βεζούβιου, ο Ράιτ επισκέφτηκε τη Νάπολη για μερικούς μήνες το 1774. Επειδή συμπεριέλαβε στην εικόνα τα νησιά Ίσκια και Προκίντα, τα οποία δεν είναι ορατά στην πραγματικότητα, αυτός ο πίνακας πιθανότατα δημιουργήθηκε μετά την άφιξή του στην Αγγλία με τη βοήθεια μελετών και σκίτσων που έγιναν επί τόπου.

​3. J. M. W. Turner, Fishermen at Sea

JMW Turner, Fishermen at Sea, 1796, Tate, Λονδίνο, UK.

Το 1796, η Βασιλική Ακαδημία εξέθεσε την πρώτη ελαιογραφία του Turner, Fishermen at Sea – ήταν μόλις 21 ετών τότε. Καλλιτέχνες όπως ο Philip de Loutherbourg και ο Joseph Wright του Derby, διάσημοι για τους νυχτερινούς ή θαλάσσιους πίνακές τους, ενέπνευσαν τον Turner να δημιουργήσει αυτό το φεγγαρόλουστο θαλασσινό τοπίο.

Ως μια ισχυρή επίδειξη της φύσης, ο πίνακας αντιπαραθέτει την ευπάθεια της ανθρωπότητας και τα δόλια κύματα. Κοντά στους επικίνδυνους βράχους που είναι γνωστοί ως Needles of the Isle of Wight, μια ομάδα ψαράδων με μικρές βάρκες κινδυνεύει στη θάλασσα. το ζεστό φως της λάμπας τους είναι αδύναμο απέναντι στο απέραντο σκοτάδι και το κρύο φως του φεγγαριού. Ο απειλητικός νυχτερινός ουρανός καλύπτεται από μαύρα σύννεφα, δημιουργώντας μια τεταμένη ατμόσφαιρα. Μπαλώματα από τιρκουάζ λαμπυρίζουν στο καταστροφικό, κατάμαυρο νερό.
​
Γνωστός για τα εκφραστικά τοπία και τις θαλάσσιες σκηνές του, ο JMW Turner (1775-1851) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Άγγλους ρομαντικούς ζωγράφους.

​4. Francisco Goya, Witches’ Sabbath

Francisco Goya, Witches' Sabbath , 1797-1798, Museo Lázaro Galdiano, Μαδρίτη, Ισπανία.

Το Σάββατο των Μαγισσών είναι μια αναπαράσταση του Διαβόλου, που απεικονίζεται ως μια μαύρη κατσίκα, και μιας ομάδας μαγισσών, μικρών και μεγάλων, που τον επαινούν. Το ζώο έχει εντυπωσιακά κέρατα και φοράει γιρλάντα από φύλλα βελανιδιάς. Μια κυρία ντυμένη στα μαύρα κρατά στα χέρια της ένα βρέφος που πεινά. Δίπλα της, ένα νεαρό κορίτσι κρατά το υγιές μωρό της κοντά στο στήθος της. Το σώμα ενός νεκρού βρέφους βρίσκεται πεταμένο σε πρώτο πλάνο. Στη λαϊκή δεισιδαιμονία, εκείνη την εποχή, πίστευαν ότι ο Διάβολος τρέφονταν με ανθρώπινα παιδιά. Τα αστραφτερά αστέρια καλύπτουν τον νυχτερινό ουρανό. η πονηρή σκηνή διαδραματίζεται σε ένα έρημο σκηνικό. Σύμβολα που σχετίζονται με τη μαγεία μπορούν να εντοπιστούν σε όλο τον καμβά: το μισοφέγγαρο, νυχτερίδες που πετούν σε απόσταση και η κατσίκα που απλώνει την αριστερή της οπλή στο παιδί και όχι στη δεξιά.

Θεωρούμενος ο σημαντικότερος Ισπανός καλλιτέχνης του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, ο Francisco Goya (1746-1828) ήταν ένας ρομαντικός ζωγράφος και χαράκτης. Ως ένας από τους τελευταίους Παλαιούς Διδάσκαλους και τους πρώτους μοντερνιστές καλλιτέχνες, ενέπνευσε πολλούς ζωγράφους από τον 19ο και τον 20ο αιώνα, για παράδειγμα, τον μεγάλο Eugène Delacroix (1798-1863).
Αργότερα στη ζωή του, ο Γκόγια ζωγράφισε επίσης τους Μαύρους Πίνακες , μια ομάδα 14 έργων τέχνης που υιοθέτησαν σκοτεινά, τρομακτικά θέματα. Σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης υπέφερε από δύο σχεδόν θανατηφόρες ασθένειες και πάλεψε με έντονο άγχος. Αν και ο Γκόγια δεν έδωσε ποτέ τίτλο στους πίνακές του, οι ιστορικοί τέχνης ανέλαβαν να τους ονομάσουν. Αυτή η σειρά περιλαμβάνει το Saturn Devouring His Son (1819-1823), το Witches' Sabbath (1821-1823) και το A Pilgrimage to San Isidro (1819-1823).

​5. James Whistler, Nocturne in Black and Gold

James Whistler, Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket , 1875, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, ΗΠΑ.

Η τολμηρή απεικόνιση του νυχτερινού ουρανού αυτού του πίνακα δημιούργησε πολλές διαμάχες. Ο πίνακας αποτυπώνει μια υποβλητική επίδειξη πυροτεχνημάτων εκτός από μια γέφυρα πάνω από τον ποταμό Τάμεση στο Λονδίνο στους κήπους Cremorne. Αφού είδε το έργο τέχνης στην γκαλερί Grosvenor, ο κριτικός τέχνης John Ruskin έγραψε μια καταστροφική κριτική, απεικονίζοντας τον Whistler ως έναν αμόρφωτο, τεμπέλη καλλιτέχνη. Ο Γουίσλερ τον μήνυσε για συκοφαντική δυσφήμιση. Ο ζωγράφος κέρδισε τη δίκη, αλλά ως συνέπεια, η φήμη του υπέφερε στους μεγαλύτερους συλλέκτες του. Δημοσίευσε ένα απόσπασμα της δίκης στο βιβλίο του με τίτλο  The Gentle Art of Making Enemies  που αντιμετώπιζε τις προκαταλήψεις στην τέχνη στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια σειρά χαμηλών τόνων για αυτόν τον πίνακα: μπλε, πράσινο και γκρι. Για τα πυροτεχνήματα, πέταξε στον καμβά δυνατές σταγόνες κίτρινου χρώματος. Ο μυστικιστικός νυχτερινός ουρανός καλύπτεται από ένα υπέροχο πέπλο ομίχλης και καπνού. Ελάχιστα αισθητές, διάφανες ανθρωποειδείς φιγούρες θαυμάζουν από κάτω τη νυχτερινή παράσταση. Ενδιαφερόμενος λιγότερο για την αφήγηση πίσω από το θέμα του, ο Whistler ήθελε να απαθανατίσει μια λεπτή, συναισθηματική στιγμή. Το Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες μετά τον θάνατο του Whistler να υιοθετήσουν μια πιο αφηρημένη προσέγγιση στη ζωγραφική.

Ο James Whistler (1834-1904) ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης, με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, και έμπειρος της πρωτοβουλίας «τέχνη για την τέχνη» από τον 19ο αιώνα. Ίσως αναγνωρίσετε τον διάσημο πίνακα του, Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871), μια αληθινή αμερικανική εικόνα στον κόσμο της τέχνης.

6. Vincent van Gogh, Starry Night Over the Rhone

Vincent Van Gogh, Starry Night Over the Rhone , 1888, Musée d'Orsay, Παρίσι, Γαλλία.

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τον νυχτερινό ουρανό σε πίνακες χωρίς να αναφέρουμε τον Βαν Γκογκ! Ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) ήταν μεταϊμπρεσιονιστής  ζωγράφος που γεννήθηκε στην Ολλανδία. Τελικά, μετακόμισε στη Γαλλία, όπου ανέπτυξε περαιτέρω τον ιδιαίτερο τρόπο ζωγραφικής του.

Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε  το Starry Night Over the Rhone  κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αρλ. Είναι γνωστός για την τολμηρή του παλέτα εκφραστικών χρωμάτων που υπάρχει σε όλα τα σημαντικά έργα του. Κίτρινα αστέρια λάμπουν απαλά στον απέραντο νυχτερινό ουρανό. Αντανακλάσεις από τα φώτα γκαζιού χορεύουν στον μπλε ποταμό Ροδανό. Η χρωματική αντίθεση αποκαλύπτει τη διαφορά θερμοκρασίας μεταξύ της θερμότητας του φωτός και του κρύου νερού. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ενεργητικές πινελιές για να απεικονίσει την οικεία στιγμή. Σε πρώτο πλάνο, δύο ερωτευμένοι περπατούν κατά μήκος της προκυμαίας.
Ο Βαν Γκογκ έγραψε σε μια επιστολή προς την αδερφή του τον Σεπτέμβριο του 1888:

"Συχνά μου φαίνεται ότι η νύχτα έχει ακόμα πιο πλούσια χρώματα από τη μέρα".

Ένα χρόνο αργότερα, ζωγράφισε την άλλη του διάσημη  Έναστρη Νύχτα  με κυπαρίσσια σε μια μονάδα ψυχικής υγείας κοντά στο Saint-Rémy-de-Provence.

​7. Harald Sohlberg, Summer Night

Harald Sohlberg, Summer Night , 1899, The National Museum of Art, Architecture, and Design, Όσλο, Νορβηγία.

Αν και το καλοκαίρι τελείωσε επίσημα, είναι δύσκολο να πούμε αντίο χωρίς το Summer Night του Sohlberg . Αυτός ο πίνακας αποτυπώνει την ουσία των φωτεινών σκανδιναβικών καλοκαιρινών νυχτών σε έντονους τόνους του μπλε. Η ομορφιά της φύσης υπερισχύει όλων των άλλων στοιχείων, ενσταλάζοντας μια αίσθηση ηρεμίας και γαλήνης στο ατμοσφαιρικό τοπίο.

Ένα τραπέζι στρωμένο, μισοάδεια ποτήρια κρασί και τι ρομαντικό τοπίο! Οι άνθρωποι δεν αποτελούν μέρος του συνόλου, αλλά μια υπενθύμιση της προηγούμενης παρουσίας τους στο μπαλκόνι παραμένει στον πίνακα. Όπως είναι φυσικό, ο θεατής έλκεται προς τον φωτεινό νυχτερινό ουρανό του πίνακα. Ο καλλιτέχνης παίζει με το χρώμα για να τονίσει τη διαφορά μεταξύ του πλούσιου λεπτομερούς προσκηνίου και του αόριστα αινιγματικού φόντου που κατοικείται από σκοτεινές φόρμες.

Ο Χάραλντ Σόλμπεργκ (1869-1935) ήταν Νορβηγός ζωγράφος. Δημιούργησε αυτό το έργο τέχνης γεμάτο αγάπη και χαρά για να τιμήσει τον πρόσφατο αρραβώνα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Sohlberg ζούσε σε ένα διαμέρισμα από όπου μπορούσε να θαυμάσει τις νησίδες στο εσωτερικό Kristianiafjord και τους λόφους του Bærum.

​8. Camille Pissarro, The Boulevard Montmartre at Night

Camille Pissarro, The Boulevard Montmartre at Night , 1897, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

Σε αυτό το υπέροχο αστικό νυχτερινό τοπίο, ο Pissarro απεικονίζει την ουσία της πολυάσχολης παριζιάνικης ζωής σε καφετέριες, εστιατόρια και τον αγκαλιασμένο νυχτερινό ουρανό. Το αστραφτερό υγρό πεζοδρόμιο αντανακλά τη νυχτερινή φωτεινότητα της πόλης και ζωντανεύει όλη τη σύνθεση με δυναμισμό. Κόκκινα και πορτοκαλί λάμπουν στο σκούρο βελούδινο φόντο, ενώ ο ευρύχωρος δρόμος με τα φαρδιά πεζοδρόμια εμπλουτίζει τη ζωγραφική, δημιουργώντας μια διαγώνιο για να ακολουθεί το μάτι. Η αρχιτεκτονική μπορεί μόνο να επωφεληθεί από μια τόσο ενθουσιώδη εμφάνιση των φώτων του δρόμου.

Ο Camille Pissarro (1830-1903) ήταν Δανός-Γάλλος ζωγράφος γνωστός για την αξιοσημείωτη συμβολή του στον ιμπρεσιονισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Η δουλειά του έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες όπως ο Paul Gauguin , ο Georges Seurat και ο Paul Cézanne .
​
Σε σύγκριση με άλλους πίνακές του από αυτή τη σειρά, το The Boulevard Montmartre at Night μοιάζει περισσότερο με σκίτσο με λάδι παρά με τελειωμένο έργο . Ζωγράφισε τη σειρά Montmartre Boulevard προς το τέλος της ζωής του. Άλλα έργα τέχνης περιλαμβάνουν Boulevard Montmartre: Afternoon, Sunshine (1897), The Boulevard Montmartre on a Winter Morning (1897) και Boulevard Montmartre on a Spring (1897).

​9. Tarsila do Amaral, The Moon

Tarsila do Amaral, The Moon , 1928, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Είναι εύκολο να μπερδέψουμε τον κάκτο στο προσκήνιο με έναν άνθρωπο. Όσοι γνωρίζουν τη δουλειά της Amaral ίσως αναγνωρίσουν το στυλ της. Σε αυτή τη φεγγαρόλουστη σκηνή, η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί τη συγκεκριμένη τεχνική περιγράμματός της για να απεικονίσει αυτό το εξαιρετικό τοπίο. Το ακτινοβόλο μισοφέγγαρο ξεχωρίζει από την υπόλοιπη νυχτερινή σύνθεση. Από το ελλειπτικό ρεύμα του νερού μέχρι τον νυχτερινό ουρανό, η ρευστότητα και η κίνηση είναι παρούσες παντού σε όλο τον πίνακα.

Γνωστός ως πρωτοποριακός Βραζιλιάνος ζωγράφος, η Ταρσίλα ντο Αμαράλ (1886-1973) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους Λατινοαμερικανούς μοντερνιστές καλλιτέχνες. Ήταν μέλος της διάσημης βραζιλιάνικης μοντερνιστικής ομάδας Grupo dos Cinco που σχετίζεται με τους Anita Malfatti, Menotti del Picchi, Oswald Andrade και Maria de Andrade.

​10. René Magritte, The Mysteries of the Horizon

René Magritte, The Mysteries of the Horizon , 1955, ιδιωτική συλλογή

Ο Ρενέ Μαγκρίτ (1898-1967) ήταν Βέλγος καλλιτέχνης γνωστός για τους σουρεαλιστικούς πίνακές του . Τα έργα του υιοθέτησαν ασυνήθιστα θέματα και σύμβολα – το μήλο, το παράθυρο, το καπέλο του σφαιριστή– που αμφισβήτησαν την αντίληψη της πραγματικότητας από τον θεατή. Ίσως αναγνωρίσετε και άλλα αριστουργήματά του, όπως το The Son of Man  (1964) και το Golconda (1953).

Σε ένα ασαφές υπαίθριο σκηνικό, τρεις φαινομενικά πανομοιότυποι άνδρες στέκονται ο ένας δίπλα στον άλλο, κοιτάζοντας προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτός ο πίνακας εγείρει πολλά φιλοσοφικά ερωτήματα. Τρία μισοφέγγαρα κρέμονται πάνω από τα κεφάλια τους στον νυχτερινό ουρανό. Γνωρίζουν οι άντρες το περιβάλλον τους ή ζουν στα χωριστά σύμπαντά τους, ανενόχλητοι από τα υπόλοιπα; Μια ερμηνεία είναι ότι οι φιγούρες δεν έχουν προσωπικότητα, χωρίς καμία αυθεντικότητα και μοναδικότητα. Παρόμοιοι κύριοι που φορούν καπέλα μπόουλερ είναι πολύ συνηθισμένοι στη δουλειά του Μαγκρίτ. Η μελαγχολία κυριαρχεί στους ιδιόρρυθμους χαρακτήρες.

​Ο Magritte επέλεξε μια κάπως περιορισμένη χρωματική παλέτα για αυτό το έργο τέχνης. Οι τόνοι του indigo και του μπλε καλύπτουν τον ήσυχο νυχτερινό ουρανό.

Πηγή: dailyartmagazine