 Πορτρέτο του William Kentridge από τον Norbert Miguletz, 2022. Για δεκαετίες, ο Νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης William Kentridge έχει χρησιμοποιήσει την καινοτόμο πρακτική σχεδίασής του για να ξεθάψει παραμελημένες ιστορίες του 20ου και του 21ου αιώνα της αφρικανικής αντίστασης στα αποικιακά καθεστώτα. Αν και κάνει τα σχέδιά του -που παραπέμπουν στο γραφικό ύφος του γερμανικού εξπρεσιονισμού- πολύ απλά, τρίβοντας κάρβουνο σε τυπωμένο κείμενο ή λωρίδες χαρτιού, αυτά χρησιμεύουν ως βάση για το εκτεταμένο έργο του Kentridge σε όλο τον κινηματογράφο, το θέατρο και τα πολυμέσα. Ο καλλιτέχνης παραμένει αφοσιωμένος στη δημιουργία έργων που παλεύουν με το απαρτχάιντ, τις βίαιες κληρονομιές της αποικιοκρατίας και τις ξεχασμένες αφηγήσεις - όλα αυτά συνεχίζουν να στοιχειώνουν την πατρίδα του. Τα κοινωνικοπολιτικά ενδιαφέροντα του Kentridge ξεκίνησαν με από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν δικηγόρος ανθρωπίνων δικαιωμάτων στη Νότια Αφρική της εποχής του απαρτχάιντ. Ο καλλιτέχνης έλαβε αργότερα πτυχίο από την École Jacques LeCoq στο Παρίσι, όπου άρχισε να αναπτύσσει τις τεχνικές υπογραφής του για το θέατρο και τα κινούμενα σχέδια. Ο γεννημένος και με έδρα το Γιοχάνεσμπουργκ καλλιτέχνης απολαμβάνει τώρα σημαντική προσοχή στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ηνωμένο Βασίλειο, όπου είναι το θέμα τριών αναδρομικών.  Άποψη εγκατάστασης της έκθεσης «William Kentridge: In Praise of Shadows» στο The Broad, Λος Άντζελες, 2022-23. Φωτογραφία από τον Joshua White/JWPictures. Το καλοκαίρι, το «William Kentridge: See for Yourself» άνοιξε στο Warehouse Art Museum στο Milwaukee του Ουισκόνσιν. Η έκθεση περιλαμβάνει μια επιλογή από τα πολυμέσα και τα διαδραστικά έργα του καλλιτέχνη και θα διαρκέσει έως τις 16 Δεκεμβρίου. Τον Σεπτέμβριο, το «William Kentridge» άνοιξε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου, με νέες, μεγάλης κλίμακας ταπετσαρίες από κάρβουνο και το έργο Notes Toward a Model Opera (2015). Τέλος, στις 9 Νοεμβρίου, η 35χρονη αναδρομική έκθεση του Kentridge με τα σχέδια και τις επιλεγμένες ταινίες του, με τίτλο «William Kentridge: In Praise of Shadows», άνοιξε στο The Broad στο Λος Άντζελες, μέχρι τις 9 Απριλίου 2023. «Ουσιαστικά η πρακτική μου είναι η πρακτική του σχεδίου. Τα τελευταία 30 χρόνια, μερικά από αυτά τα σχέδια ήταν ταινίες», είπε πρόσφατα ο Kentridge στο Artsy. Ο καλλιτέχνης σημειώνει ότι αυτή η πρακτική σχεδίασης εκτείνεται σε διαστάσεις: δύο διαστάσεις για τις εκτυπώσεις του, τρεις διαστάσεις για τις ταινίες του και τέσσερις διαστάσεις για τα εκτεταμένα κινηματογραφικά του κομμάτια ζωντανής παράστασης, τα οποία διαθέτουν μεγάλης κλίμακας, προβαλλόμενα κινούμενα σχέδια και μια χορωδία μουσικών και χορευτών που αλληλεπιδρούν μαζί τους παίζοντας μπροστά στην οθόνη. Παρά τις περιπλοκές, το σχέδιο βρίσκεται στον πυρήνα όλης αυτής της δουλειάς. «Η αρχή της δημιουργίας του σχεδίου είναι η αρχή να ανακαλύψεις τι είναι το σχέδιο», είπε.  Άποψη εγκατάστασης του William Kentridge, The Refusal of Time , 2012 στην έκθεση «William Kentridge: In Praise of Shadows» στο The Broad, Λος Άντζελες, 2022-23. © William Kentridge. Φωτογραφία από τον Joshua White/JWPictures. Μιλώντας για τα υλικά του, ο Kentridge σημείωσε ότι προτιμά το κάρβουνο λόγω της ελατότητάς του. «Είναι ένα καλό μέσο για κάποιον που έχει άγχος για τη δέσμευση και που χρειάζεται μια αίσθηση προσωρινότητας», είπε. Είναι επίσης κατάλληλο θεματικά: «Είναι ένα καλό μέσο για κάποιον που ενδιαφέρεται να δει τον κόσμο ως μια στιγμή σε εξέλιξη και όχι ως ένα σταθερό γεγονός», πρόσθεσε. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η απλότητα του σχεδίου επιτρέπει στο κοινό να εξετάσει το έργο χωρίς να χρειάζεται να κάνει πολλή ερμηνεία. «Θα ήθελα το κοινό να είναι ανοιχτό σε αυτό, να δει την απλότητα της δημιουργίας και επίσης να έχει την αίσθηση ότι βλέπει τον εαυτό του να βλέπει μια ταινία», είπε. Το εύκολα προσβάσιμο υλικό του Kentridge, καθώς και η ικανότητά του να επισκέπτεται ξανά τους ίδιους χαρακτήρες διαχρονικά, έχουν προσθέσει στη μαζική του απήχηση.  Άποψη εγκατάστασης του William Kentridge, Other Faces, 2011 στην έκθεση "William Kentridge: In Praise of Shadows" στο The Broad, Λος Άντζελες, 2022-23. © William Kentridge. Φωτογραφία από τον Joshua White/JWPictures. Ο Kentridge άρχισε να μεταμορφώνει τα σχέδιά του σε κινηματογραφικά κινούμενα σχέδια τη δεκαετία του 1970, ξεκινώντας τελικά τη σειρά του "Drawing for Projection" (1989-σήμερα) που εκτείνεται στη δεκαετία. Στην πορεία, βελτίωσε το χαρακτηριστικό πλέον στυλ του να αναμειγνύει την επινοημένη αφήγηση και το ιστορικό γεγονός. Για να κάνει κάθε νέο έργο της σειράς, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια κάμερα φιλμ 35 χιλιοστών για να απαθανατίσει τα σχέδιά του, τα οποία προβάλλει σε έναν τοίχο και σταδιακά αλλάζει μέσω διαγραφής και υπερβολικής σχεδίασης. Κάθε πλαίσιο παρουσιάζει μια μικρή τροποποίηση στο προηγούμενο σχέδιο. Μία ταινία από τη σειρά, Other Faces από το 2011, προβάλλεται στο The Broad, μαζί με πολλά σχέδια από τη σειρά, όπου οι φωτογραφίες κινουμένων σχεδίων (σχέδια) προβάλλονται μαζί με την ταινία. Σε εκείνη την ταινία, ο Kentridge εστιάζει στη ζωή του βιομήχανου και προγραμματιστή Soho Eckstein, ενός φανταστικού χαρακτήρα τον οποίο ο καλλιτέχνης δημιούργησε και έχει χρησιμοποιήσει στο έργο του από το 1989. Ο Eckstein δίνει μια εσωτερική και εξωτερική μάχη μεταξύ αγάπης ή κεφαλαίου, η οποία διαδραματίζεται με φόντο από τις σκληρές συνθήκες εργασίας στα ορυχεία του Γιοχάνεσμπουργκ.  William Kentridge, σχέδιο για την ταινία Other Faces , 2011. © William Kentridge. Στο μεγαλύτερο μέρος της σειράς «Drawing for Projection», η ιστορία του Eckstein παρουσιάζει τόσο την πραγματικότητα αυτών των ορυχείων όσο και την αντίθετη τρυφερότητα της σχέσης του Eckstein με τον ποιητή εραστή του Felix Teitlebaum (ένα stand-in για τον ίδιο τον Kentridge). Ο κύκλος ζωής του Soho Eckstein είναι αυτό που εκτόξευσε τον Kentridge στη διεθνή αναγνώριση στον κόσμο της τέχνης: Το 1993, εκτέθηκε στην 45η Μπιενάλε της Βενετίας. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η δουλειά του Kentridge με τα διαδραστικά μέσα και το θέατρο έχει γίνει πιο έντονη. Όπως στα σχέδια και τις ταινίες του, παρουσιάζεται ως ερμηνευτής δίπλα σε μια σειρά από άλλους χορευτές, τραγουδιστές και μουσικούς. Για αυτά τα θεατρικά κομμάτια, ο Kentridge χρησιμοποιεί τα κινούμενα σχέδια του ως διαδραστικά σκηνικά που βγαίνουν από το κάδρο και εξαφανίζονται μεταξύ των οθονών. Το συγκινητικό θεατρικό του έργο The Head and Load (2020) εξύμνησε το 1 εκατομμύριο Αφρικανούς που πέθαναν κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Το παγκόσμιο κοινό —και η ιστορία κατ’ ουσία— δεν έχει μνημονεύσει τα ονόματά τους. Το Kentridge το διορθώνει επινοώντας μια λίστα ονομάτων που εμφανίζονται προβαλλόμενα, ένα προς ένα, σε μια οθόνη όπου στη συνέχεια επικαλύπτονται. «Γεμίζει το κενό σαν να είχαν καταγραφεί αυτά τα ονόματα», εξήγησε. «Είναι η κατανόηση της ιστορίας ως κολάζ. Όλη η ιστορία είναι κατακερματισμένη. Αλλά μετά αυτές οι ιστορίες απλοποιούνται σε μια μεγάλη αφήγηση, σε ένα στούντιο μπορείς να κάνεις εμφανή αυτά τα θραύσματα».  Παραγωγή ακόμα του William Kentridge Houseboy , 2021. Φωτογραφία Zivanai Matangi. © William Kentridge. Ο καλλιτέχνης έχει συνεργαστεί με ένα ισχυρό σύνολο συνεργατών, συμπεριλαμβανομένου του συνθέτη Philip Miller, ο οποίος έχει συνεργαστεί μαζί του για περισσότερα από 30 χρόνια. Ο Kentridge περιγράφει την προσέγγισή του στη συνεργασία ως εκείνη ενός υφαντή που εργάζεται σε μια ταπισερί: Βλέπει ποια νήματα μπορούν να επιλυθούν μόνα τους πριν απευθυνθεί σε αυτούς που μπορούν να ολοκληρώσουν καλύτερα την ύφανση. Αφορά λιγότερο την ανάγκη ενός «μισθωμένου χεριού» παρά για τη συμμετοχή σε μια αμοιβαία επωφελής διαδικασία, βοηθώντας τους συνεργάτες του να βρουν «τη γλώσσα για το επόμενο θεατρικό έργο στο οποίο δουλεύουν», είπε ο Kentridge. Σε όλο το έργο του Kentridge, η ιστορία γίνεται μια σειρά από απλά καρέ ταινιών που έχουν παραλείψει περιθωριοποιημένους αγώνες. Είναι δουλειά του καλλιτέχνη να τα επαναφέρει στο κοινό. «Δεν έχει να κάνει με την αλήθεια με το γεγονός, αλλά με αυτά τα θραύσματα αλήθειας αυτού που συνέβη [που] μπορούν να φωτίσουν με περίεργους τρόπους πολλά διαφορετικά πράγματα», είπε ο Kentridge. «Υποθέτω ότι θέλω το κοινό [να κοιτάζει] με έλλειψη φόβου». Και για να συνειδητοποιήσουμε ότι «η θέαση είναι πάντα ακάθαρτη, γίνεται ακάθαρτη από ό,τι υπάρχει μέσα στη βιογραφία κάθε ανθρώπου καθώς την κοιτάζει». Ayanna Dozier Πηγή: artsy |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |