 ©️ Richard Long Για την τελευταία του έκθεση στην γκαλερί, ο Richard Long παρουσιάζει μια σειρά από έργα κειμένου και φωτογραφίες που καλύπτουν όλη την πρακτική του, από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα. Αυτά τα έργα χαράσσουν την καινοτόμο διαδρομή του Long μέσα και παράλληλα με τις ιστορίες της εννοιολογικής τέχνης, επικεντρώνοντας τη δια βίου ανησυχία του καλλιτέχνη με το περπάτημα ως αισθητική και φιλοσοφική πρακτική. Ως κειμενικές και οπτικές τεκμηριώσεις περιπάτων που ξεκίνησαν σε όλο τον κόσμο, μέσα από βουνά και ερήμους, ακτές και λιβάδια, ποτάμια και χιονοτοπία, τα έργα του Long δίνουν ποιητική μορφή στο άφατο και το εφήμερο της ανθρώπινης αντιληπτικής εμπειρίας.  Το κείμενο εμφανίζεται σταθερά στην πρακτική του καλλιτέχνη, με το πρώτο από τα πέντε έργα που παρουσιάζονται εδώ να έχει παραχθεί το 1987 (με τίτλο «Desert Flowers») και το πιο πρόσφατο με ημερομηνία 2022 («A Path of Innocence»). Αυτά τα έργα τονίζουν την ενασχόληση του Long με τη σωματική εμπλοκή του σώματος σε μια ποικιλία τοπίων. Όχι μόνο προκαλεί τη θερμοκρασία και τη γεωλογική υλικότητα ενός δεδομένου εδάφους, όπως τα δεκατέσσερα ποτάμια που ρέουν από το Dartmoor ή τα αρώματα λεβάντας, τα ουρλιαχτά κογιότ και οι βρυχηθμοί ανέμων του Joshua Tree, αλλά υποδηλώνει επιπλέον μια χρονική ιδιαιτερότητα σε κάθε περίπατο .  Οι ποικίλες επίσημες δομές του κειμένου αποδεικνύουν περαιτέρω την πειραματική ευαισθησία του Long. Καθένα από τα πέντε έργα εδώ διαφέρει ως προς τη διάταξη, με ορισμένα έργα να παίρνουν τη μορφή κύκλου και άλλα να περιλαμβάνουν έγχρωμες γραμμές κειμένου σε κόκκινο, κίτρινο και πράσινο. Τέτοιες παραλλαγές, που δίνουν την ίδια προσοχή στις έννοιες των λέξεων και στις τυπικές τους ιδιότητες, παραπέμπουν σε εννοιολογικές ιστορίες συγκεκριμένης ποίησης.  Περαιτέρω, σμιλεύοντας αυτές τις λέξεις σε ακριβείς ρυθμίσεις για την παραγωγή συγκεκριμένων ρυθμών, φαντασιών και συναισθημάτων, μερικά από τα οποία αποπνέουν πνευματικό χαρακτήρα, τα έργα του κειμένου βασίζονται αφηρημένα στις συνθετικές λογικές του ιαπωνικού χαϊκού. Μερικές φορές δίνοντας έμφαση στη διαλογιστική δύναμη της επανάληψης, παρόμοια με ένα μάντρα, και άλλες φορές μεταδίδοντας το βάθος απλών παρατηρημένων στιγμών στην ύπαιθρο, τα κείμενα λειτουργούν ως αποφασιστικά αντανακλαστικά δείκτες ύπαρξης στον κόσμο.  Στις γκαλερί παρουσιάζεται επίσης μια σειρά φωτογραφιών που τράβηξε ο Long στις βόλτες του σε όλο τον κόσμο, από την Ισπανία και τη Νορβηγία μέχρι την Κίνα και τις Άνδεις. Αυτές οι φωτογραφίες συχνά συνδυάζονται με τους χαρακτηριστικούς κειμενικούς διαλογισμούς του Long, οι οποίοι μεταναστεύουν από την τυπική μεγάλης κλίμακας μορφή τους που βασίζεται σε τοίχο στην οικεία κλίμακα της φωτογραφίας. Ξεκινώντας με το ευρέως αναφερόμενο έργο του, «A Line Made by Walking», 1967, ο Long έχει δημιουργήσει για πάνω από πέντε δεκαετίες φωτογραφίες που τεκμηριώνουν οπτικά τις βόλτες του σε τοπία καθώς και γλυπτά που έφτιαξε στην πορεία.  Τέτοιες ελάχιστες γλυπτικές παρεμβάσεις περιλαμβάνουν την τοποθέτηση βράχων από το υπάρχον περιβάλλον σε κυκλικές ή γραμμικές διατάξεις (“Circle in the Andes”, 1972, and “River Yangtze Stone Line”, 2010), τεκμηριώνοντας το σημάδι που άφησε ο ύπνος του σε μια βόλτα απέναντι. Ισπανία (“Sleeping Place Mark”, Ισπανία, 1990) και κάνει μια γραμμή με το τακούνι του στην έρημο της Αριζόνα το 1970 (A Boot-Heel Line, Αριζόνα, 1970). περισσότερο. www.lissongallery.com  Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.itsliquid.com/ *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |