 Ακαδημία Julian (Julian Academy) Παρίσι, ομάδα φοιτητών ζωγραφικής, περίπου το 1885 Η εμφάνιση των πρώτων ακαδημιών τέχνης στην Ευρώπη συνέπεσε με τον Αναγεννησιακό Ουμανισμό. Οι ακαδημίες αντικατέστησαν τις συντεχνίες μετά από μια αλλαγή στην κατανόηση του ρόλου των καλλιτεχνών, οι οποίοι άρχισαν να αποκτούν μια πιο σημαντική κοινωνική θέση έναντι των τεχνιτών. Πολλές ακαδημίες πρώτων σχολών τέχνης ήταν βραχύβιες και είχαν ελάχιστη σχέση με την καλλιτεχνική κατάρτιση. Αντίθετα, λειτουργούσαν ως κοινωνικές συγκεντρώσεις ομοϊδεατών ερασιτεχνών που συζητούσαν για την τέχνη και το σχέδιο, όπως η Accademia του Leonardo da Vinci που ιδρύθηκε στο Μιλάνο γύρω στο 1490. Η ιδέα μιας ακαδημίας βασίστηκε στην πεποίθηση ότι η τέχνη ήταν ένας ειδικός κλάδος ίσος με άλλες μορφές ανθρώπινης μάθησης και ότι, όπως όλες οι άλλες επιστήμες, μπορούσε επίσης να οργανωθεί γύρω από ένα σύνολο αρχών και κανόνων. Τον 17ο αιώνα, οι ακαδημίες τέχνης πολλαπλασιάστηκαν. Η πρώτη ακαδημία για διδασκαλία, Accademia del Disegno (Ακαδημία Σχεδίου), ιδρύθηκε το 1563 στη Φλωρεντία από τον μεγάλο δούκα Cosimo I de' Medici, ο οποίος ήταν ο πρώτος επικεφαλής του ιδρύματος μαζί με τον Michelangelo. Η ιδέα προήλθε από τον ζωγράφο και ιστορικό τέχνης Giorgio Vasari και η ιδιότητα μέλους, σε αντίθεση με τις συντεχνίες, δόθηκε σε ήδη καταξιωμένους καλλιτέχνες. Εκτός Ιταλίας, η ακαδημία τέχνης με τη μεγαλύτερη επιρροή ήταν η French Académie Royale de Peinture et de Sculpture, που ιδρύθηκε το 1648, η οποία άλλαξε το όνομά της μετά τη Γαλλική Επανάσταση σε Académie des Beaux-Arts, στην οποία εντάχθηκε αργότερα η Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου, που ιδρύθηκε το 1768. Πριν από τη δημιουργία σαλονιών και ανεξάρτητων γκαλερί, οι ακαδημίες παρείχαν στους καλλιτέχνες μια τακτική εκθεσιακή έξοδο. Για παράδειγμα, η γαλλική Académie Royale de Peinture et de Sculpture άρχισε να διοργανώνει εκθέσεις το 1663 και, το 1673, τις άνοιξε στο κοινό. Αυτές οι ομαδικές εκθέσεις επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να απελευθερωθούν, τουλάχιστον εν μέρει, από την επιρροή της εκκλησίας ή από τους πλούσιους προστάτες. Επίσης, μετά την παρακμή της εκκλησίας και της αριστοκρατίας, οι καλλιτέχνες έπρεπε να στραφούν σε εκθέσεις για να προσεγγίσουν τους αγοραστές. Θα έμπαιναν στην αγορά αφού είχαν ολοκληρώσει μια σειρά εκπαίδευσης στο στούντιο καθιερωμένων δασκάλων και αποκτούσαν τον τίτλο του καλλιτέχνη. Η επιρροή των ακαδημιών τέχνης αυξήθηκε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, καθώς έγιναν οι διαμορφωτές του γούστου του κοινού και επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη θέση των καλλιτεχνών. Καθιέρωσαν την ιεραρχία των ειδών, προτιμώντας τις ιστορικές και μυθολογικές αφηγήσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τη Βίβλο, από οποιεσδήποτε άλλες στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Η ιδέα του Διαφωτισμού ότι τα αισθητικά ζητήματα μπορούσαν να υποβληθούν στη λογική οδήγησε σε αυστηρή επιβολή κανόνων από τις ακαδημίες και στην προτίμηση για το νεοκλασικό στυλ, το βασικό στοιχείο του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Η έμφαση του ρομαντικού κινήματος στα συναισθήματα και οι μετέπειτα καλλιτέχνες που εγκατέλειψαν τον ακαδημαϊκό χώρο για να συνεχίσουν τις καλλιτεχνικές τους εκφράσεις εκτός του ακαδημαϊσμού, όπως οι ιμπρεσιονιστές, αμφισβήτησαν αυτήν την άκαμπτη δομή κατά τη σύγχρονη εποχή. Σε αντίθεση με τις άκαμπτες ακαδημίες των προηγούμενων αιώνων, οι ακαδημίες σύγχρονης τέχνης αποτελούν κόμβους δημιουργικής δύναμης. Παρακάτω, παραθέτουμε αρκετές από τις πιο σημαίνουσες ακαδημίες μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης που διαμόρφωσαν σημαντικά τον κόσμο της τέχνης.  Στο στούντιο της Ακαδημίας Julian (Julian Academy) που δείχνει ακαδημαϊκή εκπαίδευση Académie Julian, Παρίσι Η Académie Julian, που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1867, ήταν ένας χώρος καλλιτεχνικής ελευθερίας, σε αντίθεση με άλλες ακαδημίες της εποχής. Ο ιδρυτής της, Γάλλος ζωγράφος και δάσκαλος Rodolphe Julian, σχεδίασε την ακαδημία ως ένα μέρος που προετοίμαζε τους μαθητές για την περίφημη École des Beaux-Arts, αλλά που πρόσφερε επίσης εναλλακτική εκπαίδευση στις τέχνες. Η ακαδημία ήταν επίσης από τις πρώτες που δέχτηκαν γυναίκες. Μετά το 1968, ενσωματώθηκε στην ESAG Penninghen.  Το κτίριο Bauhaus στο Dessau σχεδιάστηκε από τον Walter Gropius. Ήταν η μακροβιότερη από τις τρεις τοποθεσίες του Bauhaus (1925–1932) Bauhaus, Βαϊμάρη Το Bauhaus, το οποίο ιδρύθηκε το 1919, ήταν μια σχολή σχεδιασμού, αρχιτεκτονικής και εφαρμοσμένων τεχνών που πρόσφερε κάτι εντελώς νέο εκείνη την εποχή. Διοικούμενο από τον διάσημο Γερμανό αρχιτέκτονα Walter Gropius, το σχολείο συνδύασε τις διδασκαλίες στην τέχνη και τη χειροτεχνία και υποστήριξε τα πρωτοποριακά πειράματα των μαθητών του. Το Bauhaus λειτούργησε μέχρι το 1933 (το 1925 μεταφέρθηκε στο Dessau και το 1932 στο Βερολίνο), όταν έκλεισε λόγω συνεχών πιέσεων από τους Ναζί που σφετερίστηκαν συνεχώς τη λειτουργία του με συλλήψεις φοιτητών. Αν και κλειστό εδώ και καιρό, το Bauhaus παραμένει επιρροή μέχρι σήμερα και θεωρείται ευρέως η κορυφαία σχολή τέχνης του 20ου αιώνα .  Kala Bhavana, Santiniketan Kala Bhavana, Shantiniketan Το Kala Bhavana, ή Ινστιτούτο Καλών Τεχνών, είναι η σχολή καλών τεχνών του Πανεπιστημίου Visva-Bharati στο Shantiniketan της Ινδίας. Ιδρύθηκε το 1919 από τον νομπελίστα Abanindranath Tagore, το ινστιτούτο προπαγάνδισε μια συγκεκριμένη εκδοχή του μοντερνισμού βασισμένη στη διεθνική επίσημη γλώσσα. Μεταξύ των αξιοσημείωτων δασκάλων του ήταν ο Nandalal Bose, μαθητής του Abanindranath Tagore που ίδρυσε τη σχολή τέχνης της Βεγγάλης.  VKhUTEMAS, καλλιτεχνική σχολή στη Μόσχα, μέσω metalocus.es VKhUTEMAS, Μόσχα Μεταξύ των σχολών τέχνης στον κόσμο, το VKhUTEMAS ξεχωρίζει στην ιστορία για την προσέγγισή του στην εκπαίδευση και τους στόχους των καλλιτεχνών. Το VKhUTEMAS είναι ένα αρκτικόλεξο του Vysshie khudozhestvenno-tekhnicheskie masterskie (Τα καλλιτεχνικά και τεχνικά στούντιο ανώτερης πολιτείας), γνωστό και ως Σοβιετικό Bauhaus, που ιδρύθηκε το 1920 στη Μόσχα. Όπως αναφέρεται σε ένα διάταγμα του Λένιν, στόχος της σχολής ήταν να προετοιμάσει κορυφαίους καλλιτέχνες για τη βιομηχανία και τη συμμετοχή στην οικοδόμηση μιας νέας κοινωνίας μετά την επανάσταση. Το σχολείο έφερε πιο κοντά την τέχνη, τη ζωή και τη δουλειά. Το σχολείο ήταν το κέντρο για τρία σημαντικά πρωτοποριακά κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του σουπρεματισμού, του ορθολογισμού και του κονστρουκτιβισμού. Το 1930, το σχολείο διαλύθηκε μετά από πολιτικές και εσωτερικές πιέσεις.  Κεντρικό Κτήριο του πρώην Κολλεγίου Black Mountain, στους σημερινούς χώρους του Camp Rockmont Black Mountain College, Black Mountain Λειτουργώντας μεταξύ 1933 και 1957, το Black Mountain College ήταν ένα προοδευτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που προσέφερε διεπιστημονική εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες, το θέατρο, τη φυσική, τα οικονομικά, την αρχιτεκτονική και την ιστορία. Μερικοί από τους δασκάλους από το Bauhaus δέχτηκαν διορισμούς στο κολέγιο μετά τη διάλυση του γερμανικού σχολείου, συμπεριλαμβανομένων των Josef Albers και Anni Albers. Οι καλλιτέχνες που σπούδασαν ή έδωσαν διαλέξεις στο κολέγιο περιλαμβάνουν τους Willem de Kooning, John Cage, Robert Motherwell και Franz Kline.  CalArts, Βαλένθια, Καλιφόρνια, ΗΠΑ CalArts, Λος Άντζελες Το CalArts, ή το Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνια, ιδρύθηκε το 1961 από τους Walt και Roy Disney. Το ινστιτούτο ιδρύθηκε μετά τη συγχώνευση του Ωδείου Μουσικής του Λος Άντζελες και του Ινστιτούτου Τέχνης Chouinard. Βασισμένο στις ιδέες του Bauhaus, το ινστιτούτο συνδυάζει επίσης δημιουργικές και παραστατικές τέχνες κάτω από μια στέγη και είναι διεθνώς γνωστό ως ένας παράγοντας που αλλάζει το παιχνίδι στην εκπαίδευση επαγγελματιών καλλιτεχνών. Σημαντικές προσωπικότητες τέχνης που συνδέονται με το ινστιτούτο είναι οι Judy Chicago, Tim Burton, Ulrike Rosenbach και πολλοί άλλοι. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο widewalls *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |