 Η είσοδος στην πρώτη έκθεση του Takashi Murakami στο Ντουμπάι είναι σαν να επισκέπτεστε ένα κατάστημα για υβριδικά emojis σε 3D. Σε έναν τοίχο υπάρχει μια νέα σειρά από πίνακες ζωγραφικής με έντονα εικονοστοιχεία της λαμπερής, χαρούμενης σειράς Murakami Flower του καλλιτέχνη, που έχουν μια αίσθηση ρετρό βιντεοπαιχνιδιών. Υπάρχουν επίσης γλυπτά DOB (ο Mr DOB είναι ένα εξέχον άβαταρ σαν ποντίκι στο καστ των χαρακτήρων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης το 1993). Στο κέντρο είναι το Together with the Flower Plant and Child με δύο κυματιστά φυτά (το ένα σαφώς το ενήλικο) με πλατύστομα χαμόγελα, πράσινα σώματα και πέταλα στο χρώμα του ουράνιου τόξου. Η έκθεση του Murakami πραγματοποιείται στον pop-up χώρο του Perrotin στο ICD Brookfield Place, παράλληλα με μια αντίστοιχη επίδειξη του Jason Boyd Kinsella. Είναι μέρος μιας συνεργασίας με τον Malak Abu-Qaoud της ICD και συμπίπτει με την έναρξη του νέου μόνιμου χώρου της Perrotin στη Μέση Ανατολή, στην οικονομική περιοχή του Ντουμπάι. Η προσβασιμότητα της οπτικής γλώσσας του Murakami σε συνδυασμό με την προσέγγιση που καθοδηγείται από την κοινότητα του Abu-Qaoud ως υπεύθυνος τέχνης καθιστά αυτή τη συνεργασία κατάλληλη.  Takashi Murakami, προβολή έκθεσης στο Perrotin Dubai, ICD Brookfield Place Η άγρια δημοτικότητα των technicolor επαναλήψεων των έργων DOB του Μουρακάμι προέρχεται από τις αναγνωρίσιμες αναφορές τους σε αρκετούς χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, όπως ο Ιάπωνας ρομπότ-γάτος Doraemon, ο Sonic the Hedgehog και ο Μίκυ Μάους. «Ξεκίνησα ως καλλιτέχνης θέλοντας να ζωγραφίζω κινούμενα σχέδια», λέει ο Μουρακάμι. Ο αντίκτυπος του otaku, ή η εμμονή με τα βιντεοπαιχνίδια, τα manga, τα κινούμενα σχέδια και την επιστημονική φαντασία, είναι πάντα παρούσα στη δουλειά του ως το είδος της ιαπωνικής geeky υποκουλτούρας που δημιουργεί μια σημαντική τάση. «Μπορείς πραγματικά να νιώσεις το ρυθμό ενός τόπου όπως η Ιαπωνία μέσα από την κουλτούρα του manga», συνεχίζει. «Όταν έγινα διάσημος καλλιτέχνης στη Νέα Υόρκη, σκέφτηκα ότι έπρεπε να επιστρέψω στην ειλικρινή, ιαπωνική κουλτούρα». Ωστόσο, ο Murakami κατάλαβε τη δύναμη της Ποπ Αρτ νωρίς όταν έγινε μέρος της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1990. Η ικανότητά του να συνδυάζει αυτή τη συνείδηση με τη χειροτεχνία μέσω της Nihonga, της πλούσιας ιαπωνικής παραδοσιακής τεχνικής ζωγραφικής που σπούδασε στο πανεπιστήμιο, είναι ο τρόπος με τον οποίο διακυβεύεται τον ισχυρισμό του χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του καταναλωτισμού και της νεανικής νοσταλγίας.  Takashi Murakami, προβολή έκθεσης στο Perrotin Dubai, ICD Brookfield Place Το ήθος «Superflat» του Murakami με ισοπεδωμένο εικαστικό χώρο και στυλιζαρισμένες φιγούρες έχει γίνει μια χαρακτηριστική προσέγγιση, αντλώντας από το kawaii ή την αισθητική της «χαριτωμένης» στη μεταπολεμική Ιαπωνία. Αυτή η αμφιλεγόμενη, νεοκομφουκιανική αντίληψη περί υπάκουων, παιδικών γυναικών ως εικονογραφήσεις κοριτσιών με μάτια ελαφίνας κατά την περίοδο του Έντο έγινε δημοφιλής αργότερα από εμβληματικούς χαρακτήρες όπως η Hello Kitty. Αλλά ενώ το αποτέλεσμα είναι ότι τα έργα του Μουρακάμι συχνά διαβάζονται ως συναισθηματικά επίπεδα, με μια αισιοδοξία που είναι παιδική, μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει πιο σκούρες αποχρώσεις στα μυτερά δόντια ή τα διαθλασμένα πρόσωπα του DOB Kaiju Monster στην έκθεση, αναμφίβολα εμπνευσμένα από το ιαπωνικό kaiju ή Το μοτίβο του «παράξενου θηρίου» που κυριαρχεί σε κινηματογραφικό και τηλεοπτικό είδος. Ο Murakami έχει συχνά εξηγήσει ότι το Superflat ανταποκρίνεται στην κατάσταση της Ιαπωνίας μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τους σεισμούς και την πυρηνική καταστροφή του 2011 στη Φουκουσίμα. Στο Ντουμπάι, λέει, «Οι Ιάπωνες έχουν βιώσει πολλές φυσικές καταστροφές. Ίσως η ατομική βόμβα [1945] [στη Χιροσίμα και το Ναγκασάκι] να θεωρήθηκε επίσης ως τέτοιου είδους καταστροφή. Ταυτόχρονα, έχουμε ακόμα φόβο. Ίσως οι χαρακτήρες μου να μοιάζουν με ευτυχία, αλλά στο μυαλό μου, δεν είναι απαραίτητα αυτό. Αυτή η ιδέα κρύβεται στο βάθος».  Takashi Murakami, προβολή έκθεσης στο Perrotin Dubai, ICD Brookfield Place Οι ανθρωπόμορφες φιγούρες του που μοιάζουν με κινούμενα σχέδια μπορεί να είναι μια προσπάθεια αναζήτησης θεμάτων που έχουν μείνει εκτός ιστορίας της τέχνης, αλλά οι πλούσιες αναφορές τους μερικές φορές χάνονται στον θεατή. Για παράδειγμα, τα 108 υπόβαθρα για τη σειρά Murakami.Flowers βασίζονται στη βουδιστική αρχή του bonnō – ή στον αριθμό των επίγειων πειρασμών που βλάπτουν το μυαλό. Για ένα ανενημέρωτο μάτι, αυτό θα μπορούσε να διαβαστεί ως τα 108 χρώματα της διαφήμισης. Το πιο εντυπωσιακό έργο της έκθεσης βρίσκεται στην έξοδο: ένα μικροσκοπικό μοντέλο του 2017 του ίδιου του Murakami, ντυμένο με μια ανατολίτικη ρόμπα, με το κάθε χέρι να παίρνει μια μούδρα (μια γιόγκικη χειρονομία συμβολική στην ινδουιστική και βουδιστική τελετουργία). Ο Murakami Mini Arhat, με πρότυπο τους διορατικούς μαθητές του Βούδα, είναι μια σατιρική αυτοπροσωπογραφία που έχει το πρόσωπο του Murakami χωρισμένο στα δύο με ένα άλλο πρόσωπο να αναδύεται ενδιάμεσα. Τέσσερα μάτια υποδηλώνουν όραση 360 μοιρών και την απόκοσμη παντογνωσία ενός καλλιτέχνη που έχει κατανοήσει από καιρό τις τομές μεταξύ τέχνης και εμπορίου.  Takashi Murakami, προβολή έκθεσης στο Perrotin Dubai, ICD Brookfield Place Takashi Murakami στο Perrotin Dubai, ICD Brookfield Place, έως τις 28 Ιανουαρίου 2023. perrotin.com Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο wallpaper *Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |