"La Vallée" του Fabrice Hyber

​Ο Fabrice Hyber είναι μοναδικός: καλλιτέχνης, μαθηματικός, επιχειρηματίας, περιβαλλοντολόγος και ακαταμάχητα θετικός λάτρης της ζωής, ο Hyber έχει κάνει μια καριέρα συνδυάζοντας φαινομενικά ασύμβατα πεδία προς τιμήν της δημιουργίας και της εκπαίδευσης. Αυτή την εβδομάδα η πολυαναμενόμενη έκθεση του στο Foundation Cartier στο Παρίσι άνοιξε σε κοινό όλων των ηλικιών. Η παράσταση παίρνει το πρόσχημα μιας τάξης στην οποία τα έργα τέχνης αντικαθιστούν τους μαυροπίνακες. Η επιθυμία του Hyber να μεταδώσει γνώση και να παρέχει ερωτήματα και λύσεις για τις μελλοντικές γενιές είναι ένα θέμα σε όλο το έργο του, και έτσι αυτή η διδακτική διάταξη είναι απολύτως κατάλληλη.

Προς τιμήν της επιθυμίας του να μοιραστεί τη γνώση, ο Hyber δημιούργησε έναν χώρο στο Foundation Cartier στον οποίο ο επισκέπτης μπορεί να προσκαλέσει στον προσωπικό, πολύχρωμο και πάντα περίεργο κόσμο του καλλιτέχνη, ένα μέρος που ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει ως βασίλειο για την επιδίωξη ενός νοήματος στη ζωή και στο να είσαι άνθρωπος. «Δημιουργήστε και αγαπήστε τη ζωή!» είναι το πρωταρχικό μάθημα του Hyber στους επισκέπτες του, κάτι που εξασκεί από τα νιατα του.

Έχοντας αρχίσει να σπουδάζει επιστήμες και μαθηματικά, ο Hyber γράφτηκε στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι, όπου αλίευσε το καλλιτεχνικό του στυλ και σύστημα, αναπτύσσοντας μια ξεχωριστή, διεπιστημονική προσέγγιση. Βρήκε τον εαυτό του να έλκεται από τον δημιουργικό κόσμο μέσω της εισαγωγής του στην έννοια της εύρεσης μη μαθηματικών μεθόδων για την κατανόηση των φαινομενικά αδύνατων μαθηματικών εξισώσεων. Την εποχή που σπούδαζα μαθηματικά, είδα κάποια σύγχρονη τέχνη και ήμουν σίγουρος ότι δεν μπορούσα να κάνω μόνο μαθηματικά… Σπούδαζα πολύ αφηρημένες περιοχές των μαθηματικών, όπως η τοπολογία, και σε αυτούς τους τομείς ήταν ξεκάθαρο ότι για να καταλάβουν έπρεπε να εφεύρουν μια μυθοπλασία – μια εικόνα – για να κατανοήσουν την πολυπλοκότητα των εξισώσεων. Μου άρεσε αυτή η ιδέα να χρησιμοποιήσω έναν άλλο τρόπο σκέψης από τα καθαρά μαθηματικά. Από αυτή την εμπειρία και την εισαγωγή σε εναλλακτικές προσεγγίσεις σε αυτά που προηγουμένως είχαν παρουσιαστεί ως κλειστά, αυτόνομα πεδία, ο Hyber χρησιμοποίησε νέους και συμπληρωματικούς τρόπους σκέψης και ανάπτυξης, τόσο στις καλλιτεχνικές του μεθόδους όσο και στις άλλες επιδιώξεις του.

Ο όρος «καλλιτεχνική μέθοδος» ενδείκνυται ιδιαίτερα για έναν καλλιτέχνη όπως ο Hyber, του οποίου τα έργα βρίσκονται κάπου ανάμεσα σε ένα πιάτο Petri και μια μαθηματική εξίσωση – είναι ζωντανοί χώροι στους οποίους απαντώνται και τίθενται ερωτήματα και οι φυσικές, οργανικές προόδους της ζωής απαιτούν έλεγχο. Μέσω αυτού που αποκαλεί «μη παρεμβατική» προσέγγισή του στη ζωγραφική, ο Hyber, με τα δικά του λόγια, ανοίγει την πόρτα σε όλες τις πιθανότητες, μια τρομακτική προοπτική για έναν μαθηματικό που εργάζεται σε τομείς όπου ο έλεγχος αναζητείται και κρατιέται σφιχτά. Θέτω τον εαυτό μου σε κίνδυνο , λέει ο Hyber, αλλά με αυτόν τον τρόπο, επιτρέπει επίσης να αναδυθεί το νέο, το απροσδόκητο, το οποίο έχει ως αποτέλεσμα, όπως λέει χιουμοριστικά, τόσο όμορφους όσο και «λίγο σκουπίδια» πίνακες.

Η ίδια η μέθοδος βαφής αποτελείται από 3 βασικά στοιχεία: νερό, λαδομπογιά και χρόνο. Ο Hyber περιγράφει πώς φεύγει και επιστρέφει στους καμβάδες του κατά διαστήματα, αφήνοντας τόσο το ανεξέλεγκτο, αόρατο να κάνει τη μαγεία του όσο και το δικό του μυαλό να δουλέψει και να ξαναδουλέψει την ιδέα του έργου από απόσταση. Όταν κάνω έναν πίνακα, μεγαλώνει όπως τα δέντρα στην κοιλάδα. Όταν δουλεύω τους πίνακές μου δεν δουλεύω μόνο σε 1 καμβά. Δουλεύω σε 100 καμβάδες ταυτόχρονα. Οι τοίχοι μου είναι γεμάτοι πίνακες και σχέδια. Είναι σαν εργαστήριο. Μέσω της χρήσης πολύ λεπτών στρωμάτων λαδομπογιάς,  ο Hyber ενθαρρύνει τη δύναμη της μεταμόρφωσης, απαλλάσσοντας το μέσο από τον παραδοσιακό του ρόλο ως μόνιμο και σταθερό και δίνοντάς του μια νέα ταυτότητα.

​Εκτός από τη λαδομπογιά, ο Hyber μερικές φορές χρησιμοποιεί άλλα πρόσθετα στοιχεία για να πετύχει τους στόχους του. Αυτό περιλαμβάνει υλικά όπως το αργό πετρέλαιο, το οποίο συνεχίζει να κινείται και να μετατοπίζεται επ' αόριστον, χωρίς ποτέ να στεγνώνει πλήρως. Με τη χρήση αυτών των υλικών, ο καλλιτέχνης δίνει στους πίνακες μια ύπαρξη και το πεπρωμένο τους, ανεξάρτητα από αυτόν, επιτρέποντας στα έργα να αναπτυχθούν πέρα ​​από τη διάρκεια ζωής του ίδιου του καλλιτέχνη. Προσπαθώ να βρω μια άλλη δυνατότητα για ζωή. Είναι όπως όταν ήμουν στην κοιλάδα, και άρχισα φυτεύοντας δέντρα, και μετά είδα ότι αυτό ήταν ένα τραύμα για τα φυτά και τη γη, και έτσι άλλαξα τη μέθοδο μου στο ράψιμο των σπόρων, επιτρέποντας στις ρίζες να αναπτυχθούν. Από τότε, προσπάθησα να εξασκήσω την ελάχιστη δράση.

Ενώ οι σωματικές του παρεμβάσεις είναι ελάχιστες, ο αντίκτυπος είναι τεράστιος. Η Hyber έχει δημιουργήσει ένα τεράστιο σύνολο εργασιών, που εκτείνεται σε ένα εκτεταμένο και ευρύ φάσμα μέσων και πρακτικών. Τα έργα καλύπτουν τους κοινόχρηστους χώρους των τεχνών και των επιστημών, των τεχνών και των μαθηματικών, των τεχνών και των επιχειρήσεων, και των τεχνών και του περιβάλλοντος. Το «The Valley», στο οποίο συχνά αναφέρεται ο Hyber, είναι η μεγαλύτερη περιβαλλοντική του δράση μέχρι σήμερα και έχει αποδειχθεί θεμελιώδες μέρος της ζωής του. Βρίσκεται στη γαλλική ύπαιθρο στο χωράφι πίσω από το σπίτι της παιδικής του ηλικίας, όπου η οικογένεια εκτρέφει πρόβατα, η κοιλάδα είναι ένας χώρος όπου ο Hyber και ο πατέρας του έχουν φυτέψει τους σπόρους για εκατοντάδες δέντρα για να αποκαταστήσουν αυτό που προοριζόταν να γίνει έρημο και γυμνό. . Αυτή η δράση, καθώς και η ίδρυση της περιβαλλοντικής ομάδας Unlimited Responsibility (UR),joie de vivre.

Όπως και η εμπειρία του στη φύτευση των δέντρων στην κοιλάδα, ο Hyber χρησιμοποιεί επιστημονικές μεθόδους δοκιμής και λάθους στους πίνακές του, υποθέτοντας και προσαρμόζοντας καθώς προχωρά. Εκτός από μια μη παρεμβατική μέθοδος, η χρήση λαδομπογιάς παρέχει επίσης μια ημιδιαφανή επιφάνεια, επιτρέποντας στον θεατή να δει τι κρύβεται από κάτω. Στην περίπτωση του Hyber, αυτό που αποκαλύπτεται είναι μια σειρά από σκαριφήματα και έργα: τις σκέψεις και τις συστηματικές διαδικασίες του ίδιου του καλλιτέχνη που περιλαμβάνει σε γραπτή μορφή στους ίδιους τους καμβάδες. Δανεισμένη από τη μαθηματική του κατάρτιση, αυτή η μέθοδος δείχνει τη διαφάνεια της πρακτικής του – τη μη παρεμβατικότητα του – καθώς και τη λειτουργία του με διδακτικό τρόπο. Μέσω της επίδειξης των εργασιών του, ο Hyber προσκαλεί τον θεατή να αναλογιστεί τη μέθοδό του.

Υπάρχουν πολλές δυνατότητες στον κόσμο […], και προσπαθώ να βρω τις λύσεις. Δεν ξέρω ποια είναι η λύση, αλλά προσπαθώ να τη βρω. Ο Fabrice Hyber παντρεύει τα μαθηματικά, την οικονομία, τη φύση και την τέχνη για να κατανοήσει τα πρότυπα της ζωής γύρω μας και να δείξει αυτά τα μοτίβα, μέσω των μαθηματικών, καλλιτεχνικών και περιβαλλοντικών παρεμβάσεων του, στην επόμενη γενιά. Για τον Hyber, το να περάσει το νήμα της δικής του πρακτικής είναι θεμελιώδες.

Για το λόγο αυτό, η έκθεση στο Ίδρυμα Cartier είναι ιδιαίτερα σημαντική γι 'αυτόν στο σκηνικό της σε στυλ τάξης. Τόσο πολύ, μάλιστα, που κατά την προετοιμασία ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια μισή έκδοση του Ιδρύματος στο στούντιό του για να εργαστεί και να συλλάβει την έκθεση. Ο ενθουσιασμός του γύρω από την παράσταση είναι απτός, όπως και ο ενθουσιασμός του για το ότι είναι ζωντανός. Ο Hyber σφύζει θετικά από την εκτίμηση του κόσμου γύρω του και την επιθυμία για δημιουργία. Η θετικότητά του είναι διασκεδαστική ακόμα και για τον ίδιο. Είμαι «υπερθετικός »!

Σαν τρελός επιστήμονας, ο Hyber φέρνει τον ενθουσιασμό του σε ό,τι κάνει. Κάτι που ξέρει σίγουρα είναι ότι υπάρχει ένα πράγμα χωρίς το οποίο δεν θα μπορούσε να ζήσει: την «Τέχνη!».

Το La Vallée Fabrice Hyber βρίσκεται σε εξέλιξη στο Foundation Cartier στο Παρίσι μέχρι τα τέλη Απριλίου 2023.

Κείμενο της Juliette Wallace
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο clotmag

---

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.