 Κάθε χρόνο, έργα τέχνης αξίας δισεκατομμυρίων δολαρίων περνούν από διεθνείς οίκους δημοπρασιών, ενώ κορυφαία μουσεία κρατούν το καθένα δεκάδες χιλιάδες -ακόμα και εκατοντάδες χιλιάδες- έργα τέχνης στις συλλογές τους. Καθώς το "διάσημο" είναι ένας υποκειμενικός όρος, στραφήκαμε στην Google για να δούμε ποιοι πίνακες ήταν στην κορυφή των αποτελεσμάτων αναζήτησης παγκοσμίως τα τελευταία πέντε χρόνια. Συγκρίναμε δεκάδες δημοφιλή αριστουργήματα -- από κλασικά όπως "Mona Lisa", "The Great Wave off Kanagawa" και "Salavator Mundi", με πιο μοντέρνα έργα όπως το "Nighthawks" ακόμα και τη σειρά "Dogs Playing Poker". Με βάση αυτά τα αποτελέσματα, αυτοί είναι οι 10 πίνακες ζωγραφικής με τις περισσότερες αναζητήσεις στον κόσμο: 1. «Μόνα Λίζα» Καλλιτέχνης: Leonardo da Vinci Εκτιμώμενη ημερομηνία: 1503 έως 1519 Πού να το δείτε: Μουσείο του Λούβρου (Παρίσι) Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο είναι αυτή η μυστηριώδης γυναίκα με το αινιγματικό χαμόγελο. Αλλά αυτό είναι μια από τις λίγες βεβαιότητες για αυτό το έργο τέχνης. Η καθήμενη στον πίνακα πιστεύεται ότι είναι η Lisa Gherardini, σύζυγος του εμπόρου της Φλωρεντίας Francesco del Giocondo, αλλά οι ειδικοί δεν είναι σίγουροι. Πράγματι αντιπροσώπευε μια καινοτομία στην τέχνη -- ο πίνακας είναι το αρχαιότερο γνωστό ιταλικό πορτρέτο που επικεντρώθηκε τόσο πολύ στον καθήμενο σε ένα μισό μήκους πορτρέτο, σύμφωνα με το Λούβρο , όπου εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά το 1804. Το ήξερες? Πριν από τον 20ο αιώνα, οι ιστορικοί λένε ότι η «Μόνα Λίζα» ήταν ελάχιστα γνωστή έξω από τους καλλιτεχνικούς κύκλους. Αλλά το 1911, ένας πρώην υπάλληλος του Λούβρου έκλεψε το πορτρέτο και το έκρυψε για δύο χρόνια. Αυτή η κλοπή βοήθησε να εδραιωθεί η θέση του πίνακα στη λαϊκή κουλτούρα από τότε και εξέθεσε εκατομμύρια στην τέχνη της Αναγέννησης. 2. «Ο Μυστικός Δείπνος» Καλλιτέχνης: Leonardo da Vinci Εκτιμώμενη ημερομηνία: 1495 έως 1498 Πού να το δείτε: Santa Maria delle Grazie (Μιλάνο, Ιταλία) Ο Λεονάρντο, ο αυθεντικός «Ανθρωπος της Αναγέννησης», είναι ο μόνος καλλιτέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη λίστα δύο φορές. Ζωγραφισμένο σε μια εποχή που οι θρησκευτικές εικόνες ήταν ακόμα κυρίαρχο καλλιτεχνικό θέμα, το "The Last Supper" απεικονίζει την τελευταία φορά που ο Ιησούς βρέθηκε με τους μαθητές του πριν από τη σταύρωση του. Ο πίνακας είναι στην πραγματικότητα μια τεράστια τοιχογραφία -- 4,6 μέτρα ύψος και 8,8 μέτρα πλάτος. Το ήξερες? Η τοιχογραφία έχει επιβιώσει από δύο απειλές εν καιρώ πολέμου -- τα στρατεύματα του Ναπολέοντα χρησιμοποίησαν τον τοίχο της τραπεζαρίας στην οποία ήταν ζωγραφισμένη η τοιχογραφία ως σκοπευτήριο. Ήταν επίσης εκτεθειμένο από τον αέρα για αρκετά χρόνια όταν οι βομβαρδισμοί κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου κατέστρεψαν την οροφή του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. 3. «Η έναστρη νύχτα» Καλλιτέχνης: Vincent van Gogh Ημερομηνία: 1889 Πού να το δείτε: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη) Η συγκριτικά αφηρημένη ζωγραφική είναι το χαρακτηριστικό παράδειγμα της τολμηρής χρήσης από χοντρές πινελιές από τον Βαν Γκογκ. Τα εντυπωσιακά μπλε και κίτρινα του πίνακα και η ονειρική, στροβιλιζόμενη ατμόσφαιρα έχουν κεντρίσει τους λάτρεις της τέχνης εδώ και δεκαετίες. Το ήξερες? Ο Βαν Γκογκ ζούσε σε ένα άσυλο στο Saint-Rémy της Γαλλίας, όπου νοσηλευόταν για ψυχική ασθένεια, όταν ζωγράφισε την «Έναστρη Νύχτα». Εμπνεύστηκε από τη θέα από το παράθυρο του δωματίου του. 4. «Η κραυγή» Καλλιτέχνης: Edvard Munch Ημερομηνία: 1893 Πού να το δείτε: Εθνικό Μουσείο (Όσλο) Πρώτα πρώτα -- «Η Κραυγή» δεν είναι ένα ενιαίο έργο τέχνης. Σύμφωνα με το ιστολόγιο ενός Βρετανικού Μουσείου , υπάρχουν δύο πίνακες, δύο παστέλ και στη συνέχεια ένας απροσδιόριστος αριθμός εκτυπώσεων. Οι πίνακες βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο και στο Μουσείο Munch και το 2012, ένα από τα παστέλ πωλήθηκε για σχεδόν 120 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία. Όπως και στην περίπτωση της «Mona Lisa», οι κλοπές (1994 και 2004) των δύο ζωγραφικών εκδόσεων του «The Scream» συνέβαλαν στην αύξηση της ευαισθητοποίησης του κοινού για τα έργα τέχνης. (Τελικά βρέθηκαν και τα δύο). Το ήξερες? Η ανδρόγυνη φιγούρα στην πρώτη γραμμή της ζωγραφικής σε στυλ Art Nouveau δεν παράγει την κραυγή, αλλά μάλλον προσπαθεί να εμποδίσει μια διαπεραστική κραυγή που προέρχεται από τη φύση. Ήταν εμπνευσμένο από μια πραγματική εμπειρία που είχε ο Μουνκ ενώ έκανε μια βόλτα στο ηλιοβασίλεμα στο Όσλο, όταν μια δραματική κόκκινη απόχρωση κυρίευσε τις αισθήσεις του. 5. «Γκουέρνικα» Καλλιτέχνης: Pablo Picasso Ημερομηνία: 1937 Πού να το δείτε: Museo Reina Sofía (Μαδρίτη) Αυτός είναι ο πιο πρόσφατος πίνακας αυτής της λίστας και απεικονίζει τον γερμανικό αεροπορικό βομβαρδισμό της πόλης Guernica στην περιοχή των Βάσκων κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Ο πίνακας έχει αυτό το χαρακτηριστικό στυλ του Πικάσο και η αδιάκοπη εξέταση της φρίκης του πολέμου τον έκανε ουσιαστικό μέρος του πολιτισμού και της ιστορίας του 20ου αιώνα. Το ήξερες? Η "Guernica" μεταφέρθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου για φύλαξη. Ο Πικάσο ζήτησε να παραταθεί η παραμονή μέχρι να επιστρέψει η δημοκρατία στην Ισπανία. Τελικά επέστρεψε στη Μαδρίτη το 1981, έξι χρόνια μετά το θάνατο του μακροχρόνιου Ισπανού δικτάτορα στρατηγού Φρανσίσκο Φράνκο. 6. «Το φιλί» Καλλιτέχνης: Gustav Klimt Εκτιμώμενη ημερομηνία: 1907 έως 1908 Πού να το δείτε: Μουσείο Upper Belvedere (Βιέννη, Αυστρία) Με το Νο. 6, περνάμε από μια μελέτη στο μίσος σε μια μελέτη του έρωτα με το αγαπημένο «The Kiss» του Gustav Klimt. Από τη «Χρυσή Περίοδο» του Κλιμτ, οι βυζαντινές καλλιτεχνικές επιρροές διακρίνονται στις εξαιρετικά διακοσμητικές ρόμπες που φορούσε το παθιασμένο ζευγάρι σε φυσικό μέγεθος. Το Upper Belvedere λέει ότι με το "The Kiss", ο Klimt κάνει μια "γενική αλληγορική δήλωση ότι η αγάπη βρίσκεται στην καρδιά της ανθρώπινης ύπαρξης". Δεδομένης της μαγνητικής του έλξης, φαίνεται ότι οι άνθρωποι συμφωνούν. Το ήξερες? Ενώ το "The Kiss" δεν πωλείται, άλλα έργα του Klimt αγοράζονται και πωλούνται για τεράστια ποσά. 7. «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι» Καλλιτέχνης: Johannes Vermeer Εκτιμώμενη ημερομηνία: 1665 Πού να το δείτε: Mauritshuis (Χάγη, Ολλανδία) Αυτό το ενδιαφέρον αγαπημένο συχνά συγκρίνεται με τη «Μόνα Λίζα». Εκτός από τις στιλιστικές διαφορές, τεχνικά το "Girl With a Pearl Earring" δεν είναι καν πορτρέτο, αλλά "tronie" -- μια ολλανδική λέξη για έναν πίνακα ζωγραφικής μιας φανταστικής φιγούρας με υπερβολικά χαρακτηριστικά. Το αριστούργημα από λάδι σε καμβά είναι λαμπρό στην απλότητά του. Το κορίτσι -- φορώντας ένα μπλε και χρυσό τουρμπάνι και ένα μεγάλο μαργαριταρένιο σκουλαρίκι -- είναι όλο το επίκεντρο με μόνο ένα σκοτεινό σκηνικό πίσω της. Το ήξερες? Ενώ το Mauritshuis ανακαινίστηκε από το 2012 έως το 2014, το «Girl With a Pearl Earring» πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ιταλία και την Ιαπωνία. Προσέλκυσε τεράστια πλήθη, ενισχύοντας περαιτέρω την κατάστασή του ως ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον κόσμο. 8. «Η Γέννηση της Αφροδίτης» Καλλιτέχνης: Sandro Botticelli Εκτιμώμενη ημερομηνία: 1485 Πού να το δείτε: Le Gallerie Degli Uffizi (Φλωρεντία, Ιταλία) Ο παλαιότερος πίνακας στο top 10 και ανταγωνιστικός με το "The Kiss" για το πιο αισθησιακό, "The Birth of Venus" πιθανότατα παραγγέλθηκε από ένα μέλος της πλούσιας και φιλότεχνης οικογένειας των Medici , που κυβέρνησε τη Φλωρεντία και τις κοντινές περιοχές για αιώνες. Παντρεύοντας ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για την κλασική ελληνική κουλτούρα με το στυλ της Πρώιμης Αναγέννησης, ο Μποτιτσέλι δημιουργεί μια αξέχαστη φιγούρα με τη Θεά του Έρωτα να αναδύεται από ένα τεράστιο κέλυφος χτενιού. Το ήξερες? Η «Αφροδίτη» του Μποτιτσέλι παρουσιάζει δύο σημαντικές αποκλίσεις από τα περισσότερα άλλα έργα των συγχρόνων του. Πρώτον, ζωγράφιζε σε καμβά αντί για το πιο δημοφιλές ξύλο. Δεύτερον, το γυμνό ήταν σπάνιο εκείνη τη στιγμή -- οπότε ήταν τολμηρό ότι η Αφροδίτη ήταν τελείως εκτεθειμένη μείον τα μακριά, γεμάτα μαλλιά της και ένα χέρι (μετά βίας) που κάλυπτε τα πιο οικεία μέρη του σώματός της. 9. «Las Meninas» Καλλιτέχνης: Diego Velázquez Ημερομηνία: 1656 Πού να το δείτε: Museo del Prado (Μαδρίτη) Η Μαδρίτη είναι η μόνη πόλη σε αυτήν την ανασκόπηση όπου θα βρείτε δύο από τους πιο διάσημους 10 πίνακες, ο πρώτος που είναι η "Guernica" στο Νο. 5 και ο "Las Maninas" εδώ στο Νο. 9. Στεγασμένο στο δημοφιλές (και τεράστιο) Πράδο, το "Las Meninas" δεν είναι μόνο ο πιο διάσημος πίνακας του Ντιέγκο Βελάσκεθ, είναι επίσης ένας από τους μεγαλύτερους . Η πολυπλοκότητα του έργου έχει γοητεύσει τους κριτικούς τέχνης και το κοινό εδώ και αιώνες. Ο πίνακας κάνει διπλό καθήκον ως πορτρέτο. Χρησιμεύει ως ομαδικό πορτρέτο των Ισπανών βασιλιάδων, αλλά είναι επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Velázquez στη δουλειά (στα αριστερά). Το ήξερες? Το "Las Meninas" παραγγέλθηκε από τον βασιλιά Φίλιππο Δ' της Ισπανίας, ο οποίος κυβέρνησε από το 1621 έως το 1665. Έμεινε στο βασιλικό παλάτι μέχρι το 1819 , όταν πήγε στο Πράδο. 10. «Δημιουργία του Αδάμ» Καλλιτέχνης: Michelangelo Ημερομηνία: 1508 έως 1512 Πού να το δείτε: Καπέλα Σιξτίνα (Πόλη του Βατικανού) Το πιο διάσημο έργο του Michelangelo καλύπτει ένα τμήμα της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα -- πρέπει να κοιτάξετε ψηλά για να το δείτε. Η σκηνή απεικονίζει τον Θεό και τον Αδάμ με τεντωμένα χέρια, με τα δάχτυλά τους σχεδόν να αγγίζουν. Είναι μια από τις πιο επαναλαμβανόμενες εικόνες στην ιστορία. Η μυώδης μορφή του Αδάμ υποδηλώνει το άλλο ταλέντο του Μιχαήλ Άγγελου -- ο «Δαβίδ» του είναι ίσως το πιο διάσημο γλυπτό στον κόσμο. Μπορείτε να δείτε το πανύψηλο μαρμάρινο άγαλμα στην Galleria dell'Accademia στη Φλωρεντία. Το ήξερες? Η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα είχε θαμπώσει από τους αιώνες έκθεσης στον καπνό των κεριών, μεταξύ πολλών άλλων. Μετά από έναν μακρύ, εκτεταμένο καθαρισμό που ολοκληρώθηκε το 1989, οι άνθρωποι σοκαρίστηκαν βλέποντας τα φωτεινά, ζωντανά χρώματα που χρησιμοποιούσε αρχικά ο Μικελάντζελο. Πέντε ακόμη πίνακες που πλησίασανΑκολουθούν πέντε ακόμη διάσημοι πίνακες που κόντεψαν να μπουν στη λίστα των 10 κορυφαίων:
Πηγή: cnn
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |