Το μυστικό του Botticelli

Γιατί ο Μποτιτσέλι άντεξε αιώνες αφάνειας; Και τι απέγιναν αυτές οι εικονογραφήσεις του Δάντη; Μια νέα περιγραφή της Αναγέννησης διερευνά την απάντηση.

​Δεν είναι άγνωστο για τους τουρίστες να "λιποθυμούν" μπροστά στο αριστούργημα του Botticelli του 1486 The Birth of Venus. Τέτοιου είδους αισθήματα απόλαυσης έχουν χαρακτηριστεί ως «σύνδρομο του Στένταλ» από τον Γάλλο μυθιστοριογράφο, ο οποίος ανέφερε για πρώτη φορά ότι αισθάνθηκε συγκλονισμένος από την τέχνη και τα μνημεία της Φλωρεντίας το 1817. Όσοι βγαίνουν σήμερα από την Πινακοθήκη Ουφίτσι και χρειάζονται μια ξαπλώστρα εξηγούν ότι οφείλεται στη καθαρή ομορφιά της ξανθής θεάς του Μποτιτσέλι, που φτάνει στη στεριά με το γιγάντιο όστρακο της. Η εικόνα, ταυτόχρονα σαρκώδης και εκλεπτυσμένη, είναι η τέλεια εικόνα ενός επίγειου παραδείσου.

Όλα αυτά κάνουν περίεργο ότι, για αιώνες, ο Μποτιτσέλι ήταν ένα ξεχασμένο όνομα. Ή, αν τον θυμόντουσαν καθόλου, ήταν ως ένας ανήλικος ζωγράφος του οποίου η συνθετική γοητεία αντιπροσώπευε ό,τι ήταν επιπόλαιο και επιφανειακό για την τέχνη της Αναγέννησης. Όπως εξηγεί ο Joseph Luzzi στην ερευνά του «τι συνέβη μετά», ήταν ο Giorgio Vasari, ο εξαιρετικά επιδραστικός συγγραφέας του The Lives of the Artists (1568), που "έκοψε" τις προοπτικές του Botticelli. Ο Vasari τον απέρριψε ως μη χαρισματικό, του οποίου η δουλειά δεν απέκτησε ποτέ «καμία αίσθηση ζωντάνιας» ή «αρμονική ανάμειξη χρωμάτων». Η γνώμη του Vasari θα έφτανε στα αυτιά, τον Michelangelo και τον Leonardo.

Μόλις τον 19ο αιώνα η φήμη του Botticelli άρχισε να αυξάνεται ξανά. Μια σειρά από οραματιστές κριτικούς, από τον Jacob Burckhardt στην Ελβετία μέχρι τον Walter Pater στη Βρετανία, άρχισαν να κοιτάζουν με νέα εύνοια την Αναγέννηση. Ο πλούσιος και παθιασμένος ανθρωπισμός του Botticelli – ακόμα και όταν κάνει ένα θρησκευτικό θέμα όπως η Προσκύνηση των Μάγων (1475), επικεντρώνεται στα εξαντλημένα πρόσωπα των επισκεπτών βασιλιάδων παρά στην Παναγία με το κενό πρόσωπο – μίλησε σε μια εποχή που αμφισβητούσε επίσης τη συμβατική θρησκεία. Οι νέοι ουμανιστές του 19ου αιώνα υποστήριξαν ότι η Αφροδίτη του Μποτιτσέλι και το άλλο αριστούργημά του, η Primavera, δεν ήταν λιγότερο πολύτιμα επειδή είχαν τη φυσική και ανθρώπινη ομορφιά ως επίκεντρο της λατρείας τους.

Ο Luzzi λέει μια μεγάλη, σαρωτική ιστορία εδώ, και έτσι αποφασίζει λογικά να οργανώσει την αφήγησή του γύρω από ένα συγκεκριμένο σύνολο έργων. Το 1475 ανατέθηκε στο Botticelli από τους δασκάλους του στους Μεδίκους να εικονογραφήσει τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Αυτό μπορεί να ακούγεται αρκετά απρόσκοπτο, αλλά στην πραγματικότητα υπήρχαν πολλές πιθανές παγίδες. Το έργο του Δάντη ανήκει στον μεσαιωνικό κόσμο και είναι άκαμπτα και συμβατικά χριστιανικό, με εννέα κύκλους της κόλασης και έναν του Σατανά με τρία πρόσωπα και τεράστια φτερά που συναντώνται κάτω από κάθε πηγούνι. Ο Μποτιτσέλι, αντίθετα, αναζήτησε την υπέρβαση εδώ στη Γη σε γυναικείες φιγούρες. Τι θα συνέβαινε όταν αυτές οι δύο νοοτροπίες συγκρούονταν;

​Για αιώνες ήταν πολύ δύσκολο να απαντηθεί, απλώς και μόνο επειδή οι εικονογραφήσεις του Botticelli είχαν εξαφανιστεί. Και είναι η ιστορία των κρυφών αυτών σχεδίων, 92 από τα οποία σώζονται ακόμη, που οδηγεί το βιβλίο του Luzzi προς τα εμπρός. Η χαμηλή θέση του Botticelli τη στιγμή του θανάτου του και το γεγονός ότι οι Μέδικοι ήταν επίσης εκτός εξουσίας, σήμαινε ότι τα σχέδια αντιμετωπίστηκαν απρόσεκτα - χωρίστηκαν σε δέσμες, ανταλλάσσονταν γύρω από διάφορα παλάτια και χρησιμοποιήθηκαν ως διπλωματικά και εμπορικά βαρίδια.

Κάποια στιγμή η βασίλισσα Χριστίνα της Σουηδίας είχε μερικά. Στη συνέχεια, το 1803, εξαφανίστηκαν από τη συλλογή του 10ου Δούκα του Χάμιλτον στη Σκωτία. Μόνο όταν πουλήθηκαν για να εξοφλήσουν τα οικογενειακά χρέη το 1882, ήρθαν για άλλη μια φορά στο φως. Ο αιχμηρός Γερμανός ιστορικός τέχνης Friedrich Lippmann είχε εντοπίσει ότι ήταν όντως από τον Botticelli (μέχρι αυτό το σημείο μεταμφιέζονταν ως έργο «πολλών χεριών») και τα συνέλεξε στο Βερολίνο. Από εδώ τα σχέδια έγιναν αντικείμενο των ιδιοτροπιών της πολιτικής του 20ού αιώνα. Ο Χίτλερ τους λάτρευε, αλλά δεν ήταν καλός στο να τους φροντίζει, και πέρασαν τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο σε ένα αλατωρυχείο πριν χωριστούν κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου. Μόνο το 2000 εμφανίστηκαν και οι 92 μαζί για μια έκθεση που ταξίδεψε μεταξύ Ρώμης, Βερολίνου και Λονδίνου.

Παρά τον τίτλο του Luzzi, οι εικόνες του Botticelli της Θείας Κωμωδίας του Δάντη δεν ήταν τόσο μυστικά όσο χαμένα, ή απλά ξεχασμένα. Παρόλο που ο καλλιτέχνης τα δούλεψε για χρόνια, δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ, κάτι που παραδόξως ευχαριστεί τους σύγχρονους κριτικούς και ιστορικούς γιατί τους επιτρέπει να δουν κάτι από τη διαδικασία του. Ωστόσο, ο Luzzi είναι ειδικός του Δάντη, παρά ιστορικός τέχνης, πράγμα που σημαίνει ότι όταν τελικά έρθει αντιμέτωπος με το πιο ολοκληρωμένο σχέδιο –της κόλασης– στη βιβλιοθήκη του Βατικανού, δεν μπορεί να μας κάνει να δούμε γιατί έχει τόση σημασία. Δείχνει την Κόλαση ως ένα τεράστιο χωνί, με το κέντρο της Γης στη μέση, και κάθε στρώμα γεμάτο με νεκρούς ανθρώπους. Εδώ, λέει ο Luzzi, βλέπετε «όλες τις συγκλονιστικές περιπλοκές και υφές συνενώνονται σε ένα απρόσκοπτο σύνολο». Στη συνέχεια, φτάνοντας σε μια κατάλληλη κορύφωση, δηλώνει με ενθουσιασμό ότι «ο Botticelli μοιράστηκε το μυστικό του».

​Αλλά δεν το έχει μοιραστεί, όχι πραγματικά. Αυτό που μοιράστηκε, ωστόσο, είναι πώς ένας ζωγράφος που συνδέουμε σήμερα με την υπερορατότητα – όταν η Lady Gaga φορούσε ένα φόρεμα Dolce & Gabbana με την Αφροδίτη το 2013, κανείς δεν χρειαζόταν να γράψει την αναφορά – υπέμεινε αιώνες αφάνειας. Στην πορεία δείχνει επίσης πώς ο εφησυχαστικός συσχετισμός μας, της Αναγέννησης με κάθε τι προοδευτικό, λογικό και καλό, είναι ένα πολύ πρόσφατο φαινόμενο. Μέχρι και τον 19ο αιώνα, ο κριτικός John Ruskin καταδίκασε την περίοδο ως «κακή εποχή» και δεν ήταν ο μόνος. Το γεγονός ότι ο Ruskin ξόδεψε τότε αρκετή ενέργεια για να πείσει τον κόσμο ότι ο Botticelli ήταν στην πραγματικότητα ένας εξαιρετικά σημαντικός ζωγράφος δείχνει μόνο πώς η επιχείρηση της τέχνης μπορεί, μερικές φορές, να μοιάζει με ένα ιδιαίτερα μοχθηρό παιχνίδι.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο ​theguardian

---

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.