 Πολλά από αυτά που γνωρίζουμε για την τέχνη προέρχονται από ιστορικούς τέχνης, αλλά πόσα γνωρίζουμε για τους ίδιους τους ιστορικούς τέχνης; Ο ιστορικός τέχνης μπορεί να παίξει διάφορους ρόλους, από κριτικό έως βιογράφο, μέχρι προστάτη και ιστορικό. Η δουλειά τους συχνά συμβάλλει στο να αποφασιστεί η αξία ενός καλλιτέχνη ή συγκεκριμένου έργου τέχνης. Σε μερικούς από τους μεγαλύτερους ιστορικούς τέχνης, οφείλουμε μεγάλη ευγνωμοσύνη για τη σύγχρονη κατανόησή μας για τον ευρύ κόσμο της τέχνης. Πλίνιος ο Πρεσβύτερος Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος είχε πολλές διαφορετικές περιγραφές θέσεων εργασίας κατά την Πρώιμη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Γεννημένος γύρω στο 23 μ.Χ., ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος έζησε μόλις πενήντα πέντε χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων ήταν συγγραφέας, φυσιοδίφης και στρατιωτικός διοικητής. Ίσως αυτό για το οποίο είναι περισσότερο γνωστός ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος είναι το έργο του Φυσική Ιστορία, το οποίο θεωρείται ο πνευματικός πατέρας της σύγχρονης εγκυκλοπαίδειας. Από τους τριάντα επτά τόμους που συντάχθηκαν, μια μόνο έκδοση ήταν αφιερωμένη στην ιστορία της τέχνης των Ελλήνων και των Ρωμαίων. Το έργο του Πλίνιου είναι ιδιαίτερα σημαντικό καθώς είναι το παλαιότερο γνωστό σωζόμενο έργο που περιγράφει την τέχνη και τις τεχνικές της εποχής του. Παραμένει μια σημαντική πηγή για τους σημερινούς ιστορικούς τέχνης και αρχαιολόγους, καθώς περιγράφει πολλά έργα που εξακολουθούμε να εκτιμούμε σήμερα.  Αυτοπροσωπογραφία Giorgio Vasari Giorgio Vasari Καμία λίστα μεγάλων ιστορικών τέχνης δεν θα ήταν πλήρης χωρίς τον ίδιο τον νονό της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης, τον Giorgio Vasari. Το βιβλίο Lives of the Eminent Painters, Sculptors, and Architects εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1550 και θεωρείται ευρέως το πρώτο σύγχρονο βιβλίο ιστορίας της τέχνης. Κατέγραψε ζωγράφους όπως ο Ντα Βίντσι και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής. Το έργο καλύπτει οτιδήποτε, από τις τεχνικές τους μέχρι βιογραφικές πληροφορίες για τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Η επιτομή πιστώνεται με την πρώτη εμφάνιση της λέξης «Αναγέννηση» σε έντυπη μορφή και επίσης επινόησε τον όρο «γοτθική» τέχνη. Η Mona Lisa οφείλει το όνομά της στα γραπτά του Vasari, ο οποίος έγραψε για τον πίνακα: «Ο Λεονάρντο ανέλαβε να ζωγραφίσει, για τον Francesco del Giocondo, το πορτρέτο της Mona Lisa, της συζύγου του».  John Everett Millais, John Ruskin, 1853–54. John Ruskin Ο John Ruskin θεωρήθηκε ο πιο εξέχων κριτικός τέχνης στη βικτωριανή Αγγλία. Ιδιαίτερα για το "Σύγχρονοι Ζωγράφοι" του, που δημοσιεύτηκε το 1843, η υπεράσπιση του έργου του JMW Turner ερμηνεύτηκε επίσης ως μια ζωηρή εξερεύνηση των διαφορετικών μορφών της εποχής. Ο Ruskin θεωρήθηκε ως ένα από τα πιο λαμπρά μυαλά της βικτωριανής εποχής και η αγάπη του για την τέχνη είναι ευλογία για κάθε μελετητή τέχνης που ακολούθησε. Μεγάλο μέρος του έργου του Ruskin μπορεί να συνοψιστεί στην ιδέα του ότι ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι «η αλήθεια στη φύση» ή η απεικόνιση του φυσικού κόσμου με ειλικρίνεια. Kenneth Clark Εμπνευσμένο σε μεγάλο βαθμό από τον Ruskin, το μεγαλύτερο επίτευγμα καριέρας του Kenneth Clark ήταν η τηλεοπτική εκπομπή Civilisation: A Personal View του Kenneth Clark, παραγωγής του BBC. Μια μίνι σειρά δεκατριών επεισοδίων, όπου το πρόγραμμα ανέδειξε την ιστορία της τέχνης από τους σκοτεινούς αιώνες μέχρι σήμερα. Το Civilization, που προβλήθηκε το 1969, ήταν μια εκπομπή που σχεδιάστηκε για να βοηθήσει τους θεατές να εγκλιματιστούν στην έγχρωμη τηλεόραση. Αναπτύχθηκε από τον ντοκιμαντέρ David Attenborough, ο οποίος πίστευε ότι ο Clark ήταν ο τέλειος άνθρωπος για να βοηθήσει στην προώθηση της αγάπης για την τέχνη εντός της Αγγλίας, η εκπομπή είχε επιτυχία, φέρνοντας την ιστορία της τέχνης στις μάζες. Αποτέλεσμα μιας πλούσιας καριέρας, ο Clark διορίστηκε διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης της Αγγλίας το 1934. Διαμόρφωσε την πολιτική του μουσείου γύρω από το να κάνει την γκαλερί προσβάσιμη σε «όλους», αν και ο ορισμός του για τον καθένα μπορεί να ήταν διαφορετικός από τον σημερινό.  Lucy Lippard Το έργο της Lucy Lippard —που εκτείνεται σε επτά δεκαετίες και πάνω από είκοσι βιβλία— δίνει έμφαση τόσο στη φεμινιστική τέχνη όσο και στην αποϋλοποίηση της τέχνης, μια ιδέα κλειδί για την κατανόηση του κινήματος της εννοιολογικής τέχνης. Μεγαλωμένη στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης, η Lippard ξεκίνησε ως διοικητικός στέλεχος στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) το 1958, μετά την εκπαίδευσή της στο Smith College. Ως ακτιβίστρια, η Lippard βοήθησε στη δημιουργία του Art Workers' Coalition, μιας ομάδας που πιστώθηκε ότι βοήθησε να δοθεί στους καλλιτέχνες περισσότερη δύναμη να υπαγορεύουν τον τρόπο με τον οποίο εμφανίζονται οι εκθέσεις τους στο MoMA.  Alice Neel, Linda Nochlin and Daisy , 1973. Museum of Fine Arts Boston. Linda Nochlin Το δοκίμιο της Linda Nochlin το 1971, «Γιατί δεν υπήρξαν μεγάλες γυναίκες καλλιτέχνιδες;» είναι μια σημαντική στιγμή όχι μόνο για τις γυναίκες καλλιτέχνιδες, αλλά και για τον φεμινισμό γενικότερα. Σε μια περίπτωση σαν τη δική της, μερικές φορές είναι καλύτερο να αφήσετε το γράψιμο να μιλήσει - εδώ είναι ένα απόσπασμα από το πρωτοποριακό δοκίμιο: «Στο πεδίο της ιστορίας της τέχνης, η οπτική των λευκών δυτικών ανδρών, που γίνεται ασυνείδητα αποδεκτή ως η άποψη του ιστορικού τέχνης, μπορεί - και αποδεικνύεται - ανεπαρκής όχι μόνο για ηθικούς λόγους ή επειδή είναι ελιτιστική, αλλά καθαρά πνευματικούς. Αποκαλύπτοντας την αποτυχία μεγάλου μέρους της ακαδημαϊκής ιστορίας της τέχνης, και μεγάλου μέρους της ιστορίας γενικότερα, να λάβει υπόψη το ανομολόγητο σύστημα αξιών, την ίδια την παρουσία ενός παρείσακτου θέματος στην ιστορική έρευνα, η φεμινιστική κριτική αποκαλύπτει ταυτόχρονα την εννοιολογική της η αυταρέσκεια, η μετα-ιστορική αφέλειά της». Τα τελευταία χρόνια, καθώς οι επιμελητές και οι καλλιτέχνες πίεσαν να συμπεριλάβουν περισσότερους έγχρωμους στα μουσεία και στον ιστορικό κανόνα της τέχνης, η αξιολόγηση της Nochlin για τις ιστορικές προκαταλήψεις στην ιστορία της τέχνης παρέμεινε ένα κρίσιμο κομμάτι. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.artandobject.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |