 © Chiharu Shiota, Between the Lines Οι Ιάπωνες σύγχρονοι καλλιτέχνες δημιουργούν μερικά από τα πιο ασυνήθιστα έργα τέχνης αυτή τη στιγμή. Αποφασισμένοι να θέσουν τους δικούς τους κανόνες, αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν μεταμορφώσει το παγκόσμιο καλλιτεχνικό τοπίο με τα ασυμβίβαστα οράματά τους και την τέχνη που καθορίζει τις τάσεις. Επιλέξαμε προσεκτικά 10 εμβληματικά έργα τέχνης από αυτούς τους σύγχρονους καλλιτέχνες. 1. The Secrets of In Silence by Chiharu Shiota © Chiharu Shiota, In Silence Αυτός ο πρωτοποριακός Ιάπωνας καλλιτέχνης μεταμορφώνει αληθινά αντικείμενα σε σκηνές μνήμης. Χρησιμοποιώντας έναν παχύ ιστό από μαύρες κλωστές, η Chiharu Shiota δημιουργεί ένα θολό σύννεφο γύρω από εγκαταστάσεις σε φυσικό μέγεθος, όπως αυτό το έργο In Silence από το 2008. Η απόσταση που επιβάλλει αυτό μεταξύ του θεατή και του έργου αναδημιουργεί την αίσθηση της αναζήτησης μιας ανάμνησης που υπάρχει αλλά αδύνατο να γίνει πλήρως κατανοητό. Η Shiota μετακόμισε στο Βερολίνο από την Οσάκα τη δεκαετία του '90. Το 2015 επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ιαπωνία στην Μπιενάλε της Βενετίας. 2. How the Pumpkin Reveals Yayoi Kusama’s Childhood © Yayoi Kusama Το εμβληματικό μοτίβο κολοκύθας είναι μια εικόνα για μια πολύτιμη προσωπική εμπειρία της Yayoi Kusama. Ζώντας κάτω από τη σκιά του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η παιδική ηλικία του Yayoi Kusama πέρασε σε κλειστούς χώρους ράβοντας αλεξίπτωτα για τον ιαπωνικό στρατό. Ένα καθημερινό αντικείμενο όπως η πανταχού παρούσα κολοκύθα έγινε μεγάλη πηγή έμπνευσης. Έχει γράψει ότι «οι κολοκύθες φέρνουν ποιητική ειρήνη στο μυαλό μου. Οι κολοκύθες μου μιλάνε». Αυτή η ελκυστική εκτύπωση ενσωματώνει τη σημασία της δημιουργικής και προσωπικής ελευθερίας που καθόρισε την παραγωγική της καριέρα. 3. Takashi Murakami's Contemporary Sculpture Takes on Versailles! © Takashi Murakami, Flower Matange at the Palace of Versailles Το Flower Matango, φαίνεται παράξενο ανάμεσα στην τέχνη του 17ου αιώνα του Παλατιού των Βερσαλλιών. Ο καταξιωμένος Ιάπωνας σύγχρονος καλλιτέχνης Takashi Murakami προσκλήθηκε να εκθέσει στο Παλάτι το 2010, όπου το μπαρόκ σκηνικό δημιούργησε το τέλειο σκηνικό για τα χαρακτηριστικά, τολμηρά και πολύχρωμα έργα του εμπνευσμένα από τα manga. Το όνομα αυτής της εγκατάστασης από σίδηρο και υαλοβάμβακα παραπέμπει σε μια ιαπωνική ταινία τρόμου της δεκαετίας του '60, όπου ένας μεταλλαγμένος μύκητας απειλεί τον κόσμο. Στην έκδοση anime του Murakami, ωστόσο, η άγρια ανάπτυξη λουλουδιών φαίνεται να μεταδίδει μόνο μια μολυσματική αίσθηση χαράς. 4. Yoshitomo Nara Searches for Answers in Tragedy © Yoshimoto Nara Αυτός ο ανατρεπτικός πίνακας του Yoshitomo Nara δημιουργήθηκε αμέσως μετά την καταστροφή του τσουνάμι στο Τοχόκου το 2011. Απεικονίζει ένα τραυματισμένο κορίτσι σε κατάσταση σύγχυσης που αναζητά απαντήσεις… Έχοντας έμπνευση από τα manga και τα anime της δεκαετίας του '60, ο Nara έγινε μια αναζωογονητική δύναμη στον κόσμο της τέχνης κατά τη διάρκεια του κινήματος Pop Art της Ιαπωνίας στη δεκαετία του '90. Έκτοτε έχει περισσότερες από 40 ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. 5. Frozen Fashion: Makoto Azuma's Ice Sculpture © Makoto Azuma Εγκλωβίζοντας αυτές τις περίτεχνες συνθέσεις λουλουδιών σε συμπαγείς όγκους πάγου μεταμορφώνει μια εύθραυστη ζωντανή μορφή σε ένα τολμηρό και ισχυρό γλυπτό τέχνης. Ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Makoto Azuma δημιούργησε αυτό το σετ για να ενισχύσει τις ανοιξιάτικες αισθήσεις της επίδειξης μόδας Άνοιξη/Καλοκαίρι 2017 της Dries Van Noten. 6. The Reflected Beauty of Minako Shirakura’s Glass Sculptures © Minako Shirakura Αυτή η λαμπερή εικαστική εγκατάσταση από τον Ιάπωνα σύγχρονο καλλιτέχνη Minako Shirakura αιχμαλωτίζει μια στιγμή στο χρόνο και τον τόπο. Για αυτή τη μοναδική δημιουργία, "Correspondence" , η Shirakura προμηθεύτηκε θραύσματα γυαλιού από καταστήματα στην περιοχή Provincetown της Μασαχουσέτης. Κρεμασμένοι σε μια τέλεια σφαίρα, αντιπροσώπευαν έναν διασυνδεδεμένο κόσμο, αντανακλώντας και παραμορφώνοντας το δικό τους περιβάλλον. 7. Kohei Nawa’s Deer Sculpture Takes A Close-Up View of Nature © Kohei Nawa, Pixcell Η συναρπαστική σειρά Pixcell του Kohei Nawa αναδιατυπώνει τόσο καθημερινά όσο και πιο ασυνήθιστα αντικείμενα, αποκαλύπτοντάς τα με ένα νέο φως. Περικλείοντας ένα ελάφι με γυάλινες σφαίρες, ο καλλιτέχνης θολώνει τη μακροσκοπική του μορφή, ενώ ταυτόχρονα ξεκαθαρίζει τις λεπτές λεπτομέρειες της επιφάνειας σαν μια μάζα εστιασμένων φακών. 8. Japanese Icons Come Alive in Miwa Komatsu’s Copper Prints © Miwa Komatsu, Komainu Μέσα από το υποβλητικό πινέλο της καλλιτέχνιδας Miwa Komatsu, τα ιερά ιαπωνικά λιοντάρια ζωντανεύουν! Η Komainu, τα λιοντόσκυλα, είναι τα πρώτα πλάσματα που συναντάτε όταν επισκέπτεστε έναν ιαπωνικό ναό ή ιερό. Είναι οι φύλακες του πνευματικού βασιλείου και μια δημοφιλής βουδιστική θεότητα σε όλη την Ανατολική Ασία. Η τέχνη της Komatsu επικεντρώνεται στις ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις της ιαπωνικής θρησκείας και ιστορίας. Χρησιμοποιώντας ζωγραφική, χαλκογραφία και γλυπτική, έχει δημιουργήσει μια σημαντική συλλογή έργων που δεν είναι μόνο συναρπαστικά από μόνα τους, αλλά έχει επίσης κρίσιμο ρόλο στην υποστήριξη της ιαπωνικής κληρονομιάς και κουλτούρας. 9. Mariko Mori’s Wave UFO Transcends Time with Sensory Experiences © Mariko Mori, Wave UFO Αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς θα ήταν ένα ταξίδι μέσα σε ένα UFO, η Mariko Mori δίνει μια απροσδόκητη απάντηση. Με τίτλο "Wave UFO", σχεδιάστηκε για να μεταφέρει τρεις ατρόμητους επισκέπτες σε ένα βιωματικό ταξίδι. Ένα κινούμενο σχέδιο που δημιουργήθηκε από τα εγκεφαλικά κύματα των συμμετεχόντων προβλήθηκε στην εσωτερική επιφάνεια, με στόχο να ενθαρρύνει την κατανόηση της σύνδεσής τους μεταξύ τους και με τον κόσμο γενικότερα. Το έργο του Mori συνδυάζει εγκατάσταση, φωτογραφία και ψηφιακά μέσα για να προσφέρει νέους τρόπους θέασης.FO 10. Nobuo Sekine Explores the Philosophy of Sculpture © Nobuo Sekine Τα άψυχα αντικείμενα στον φυσικό κόσμο έχουν μια βαθιά, σχεδόν μυθική σχέση με την ανθρωπότητα, την οποία συχνά θεωρούσαμε δεδομένη. Ο κύριος γλύπτης Nobuo Sekine εξερευνά αυτή την ευδιάκριτη ιαπωνική ιδέα, επιδιώκοντας να αποκαλύψει την αλήθεια των πραγμάτων. Αυτός ο πανύψηλος κώνος που στέκεται στο νεκροταφείο Tama, στο Τόκιο, είναι η τελευταία δημιουργία του Sekine, που ολοκληρώθηκε το 1993. Είναι ένας καλλιτέχνης avant-garde με μια συναρπαστική βιογραφία. Ξεκίνησε το Ιαπωνικό κίνημα σύγχρονης τέχνης «Mono-ha», ή το σχολείο των πραγμάτων, που αντέδρασε ενάντια στη δυτική καταναλωτική κουλτούρα στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Με αυτό το πυραμιδικό αντικείμενο η πρόθεση του Sekine είναι να δημιουργήσει μια σχεδόν ζεν χωρική πραγματικότητα. Αυτό που μένει είναι μόνο η συνείδηση και η οξεία επίγνωση του ίδιου του υλικού. Πηγή: japanobjects
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |