 Ο πίνακας του James Abbott McNeill Whistler που καθόρισε την καριέρα του, Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871) - ευρέως γνωστός ως "Whistler's Mother" - θα επιστρέψει στη Φιλαδέλφεια αυτή την άνοιξη 142 χρόνια μετά το αμερικανικό ντεμπούτο του στην πόλη. Το έργο, δανεισμένο από το Musée d'Orsay στο Παρίσι, θα είναι το επίκεντρο της ομαδικής έκθεσης του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας (PMA), The Artist's Mother: Whistler and Philadelphia , αγκυροβολώντας μια σειρά έργων που εξερευνούν πώς καλλιτέχνες όπως ο Henry Ossawa Οι Tanner, Cecilia Beaux, Sidney Goodman και Alice Neel μετέφεραν τη σχέση τους με τις μητέρες τους μέσα από τις πρακτικές τους. Ένα άλλο σημείο αναφοράς θα είναι το αντίγραφο του Francesco Novelli του 1792 του χαρακτικού της μητέρας του από τον Ρέμπραντ, The Artist's Mother Seated, in an Oriental Headdress: Half Length (1631), το οποίο πιστεύεται ότι ενέπνευσε τον Whistler να πειραματιστεί με το θέμα.  Cecilia Beaux, Les derniers jours d'enfance , 1883-85 Ο πίνακας του Whistler απεικονίζει τη μητέρα του γεννημένου στην Αμερική καλλιτέχνη, Anna Mathilda, στο στούντιο του στη γειτονιά Chelsea του Λονδίνου. Ποζάρει από το αριστερό προφίλ, φορώντας ένα μακρύ μαύρο φόρεμα και ένα λευκό περιτύλιγμα στο κεφάλι. Το φως τονίζει το πρόσωπο και τα χέρια της, σε αντίθεση με μια συνολική σιωπηλή παλέτα. Η χαλκογραφία του καλλιτέχνη στον ποταμό Τάμεση, Black Lion Wharf (1859), κρέμεται στον τοίχο πίσω από τη μητέρα του, ενώ ένα από τα κιμονό του Whistler καλύπτει την αριστερή γωνία της σύνθεσης. Η παγκόσμια αναγνώριση του πίνακα, που οδήγησε ορισμένους να μεταγλωττίσουν το έργο «η αμερικανική Μόνα Λίζα», οφείλεται εν μέρει στην άπιαστη έκφραση της γυναίκας και στα μυστήρια που περιβάλλουν την αντιπαράθεση στοιχείων στη σύνθεση. «Η μητρότητα είναι φυσικά ένα πολύ παγκόσμιο και ανθρώπινο θέμα», λέει η Jennifer Thompson, επιμελήτρια ευρωπαϊκής ζωγραφικής και γλυπτικής του PMA και διοργανώτρια της έκθεσης. Σε αντίθεση με το συναισθηματικό θέμα, η ταπεινή, σχεδόν απόκοσμη παρουσία της φιγούρας έχει μπερδέψει τους θεατές από τα αποκαλυπτήρια του πίνακα στο Λονδίνο το 1872. «Υπάρχει μια έντονη άγνοια για αυτήν, σαν να μας κρύβει κάποιες πληροφορίες». Οι ματ πινελιές του Whistler προσδίδουν μια ονειρική θολούρα στα αντιπαρατιθέμενα στοιχεία του πίνακα, ένα αποτέλεσμα που οφείλεται εν μέρει και στην απόφασή του να δημιουργήσει το έργο στο πίσω μέρος ενός παλιού καμβά. «Στο μυαλό μας, το έργο είναι καθαρό και λεπτομερές, αλλά στην πραγματικότητα, το χρώμα φαίνεται εμποτισμένο στον καμβά, το οποίο αντιπροσωπεύει κατά κάποιο τρόπο τη σχέση του καλλιτέχνη και της μούσας», λέει η Thompson.  Henry Ossawa Tanner, Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη , 1897 Η απόφασή της να φέρει τον πίνακα στην πόλη όπου έζησε για λίγο ο Whistler προήλθε εν μέρει από την ιδέα να τον συνδυάσει με το Πορτρέτο της Μητέρας του Καλλιτέχνη (1897) του Tanner, το οποίο βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του PMA. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί επίσης το χαρακτικό που απεικονίζεται στον πίνακα, από τη σειρά Δεκαέξι σκηνών του Τάμεση και άλλα θέματα (1871) του Whistler. Η πρώτη και μοναδική παραμονή του «Whistler's Mother» στη Φιλαδέλφεια —και το ντεμπούτο του στις ΗΠΑ— ήταν το 1881 στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια. Ταξίδεψε στις ΗΠΑ στις αρχές της δεκαετίας του 1930 ως μέρος της έκθεσης του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης 70 Χρόνια Αμερικανικής Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Σύμφωνα με την Thompson, η κοινωνική και οικονομική αναταραχή εκείνη την εποχή βοήθησε να τροφοδοτήσει τον εκτεταμένο θαυμασμό για τον πίνακα. «Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, η παρουσίαση της μητέρας του από τον Whistler με αξιοπρέπεια και πάθος είχε τεράστια απήχηση όσον αφορά την αμερικανότητά της», λέει. «Η χαλαρωτική του οικειότητα έκανε αίσθηση εκείνη την εποχή, τόσο πολύ που η εικόνα εμφανίστηκε σε γραμματόσημα». Αγόρι της μαμάς Η μητέρα του Whistler είχε πολύ πιο ισχυρή επιρροή στη ζωή του από ό,τι θα μπορούσε να υποδείξει ο πίνακας. Το 1863, σε ηλικία 59 ετών, μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο για να ξεφύγει από τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο και να βάλει τάξη στη ζωή του μποέμ γιου της. «Πήρε τον έλεγχο των καθημερινών εργασιών του Whistler και άρχισε να διευθύνει το στούντιο και μάλιστα να διαχειρίζεται τις πωλήσεις του», λέει η Thompson. Αφού παρέδωσε για λίγο τον πίνακα της μητέρας του στον έμπορό του ως εγγύηση για το χρέος του, ο Whistler πούλησε το έργο στη γαλλική κυβέρνηση για τη συλλογή του Μουσείου του Λούβρου το 1891. «Ελπίζω ότι το άμεσα αναγνωρίσιμο έργο θα ενθαρρύνει τους θεατές να μετακινηθούν στον χώρο και να επαναφέρουν τον Whistler στο πλαίσιο με τους συνομηλίκους του για το πώς προσέγγισαν τις μητέρες τους», προσθέτει η Thompson. The Artist's Mother: Whistler and Philadelphia , 10 Ιουνίου-29 Οκτωβρίου, Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.theartnewspaper.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |