 Λεπτομέρεια Τα νούφαρα είναι ένα αριστούργημα του ιμπρεσιονισμού. Συνδυάζει τον αντικειμενικό κόσμο και την υποκειμενική εμπειρία του καλλιτέχνη.  Claude Monet, Water Lilies , 1906, Art Institute of Chicago Ιστορικό πλαίσιο Ο Claude Monet (1840-1926) είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους σήμερα. Τα έργα του αντιπροσωπεύουν την επιτομή του ιμπρεσιονισμού που έχει κερδίσει παγκόσμια εκτίμηση. Το κίνημα των ιμπρεσιονιστών ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860 στην ατμόσφαιρα ενός αστικοποιημένου και βιομηχανοποιημένου Παρισιού. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, όπως ο Μονέ, επικεντρώθηκαν στην αποτύπωση παροδικών στιγμών. Ήθελαν να απεικονίσουν τις φευγαλέες αλληλεπιδράσεις μεταξύ φωτός και χρώματος μέσα από τα φίλτρα του χρόνου και του καιρού. Ήθελαν να αδράξουν την εντύπωση μιας στιγμής. Τα "Νούφαρα" του Κλοντ Μονέ είναι ένα αριστούργημα αυτού του κινήματος.  Claude Monet , 1899 Γενικό Πλαίσιο Ο Κλοντ Μονέ ζωγράφισε τα Νούφαρα το 1906 όταν ήταν 66 ετών. Ήταν ένας ώριμος καλλιτέχνης με πάνω από 40 χρόνια εμπειρίας. Τα νούφαρα είναι ένας πίνακας με λάδι σε καμβά με διαστάσεις σχεδόν τετράγωνο 89,9 cm ύψος επί 94,1 cm πλάτος. Εξερευνά το απλό θέμα των νούφαρων που επιπλέουν στο νερό, αλλά μην αφήνετε την επιφανειακή απλότητά του να κρύβει την υποκείμενη πολυπλοκότητά του. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν ένα υδάτινο τοπίο θα περιλάμβαναν μια γραμμή ορίζοντα και ένα περιβάλλον, όπως την άκρη της λίμνης, μερικούς κοντινούς θάμνους και μερικά δέντρα. Ο Μονέ αποκλείει αυτά τα υποτιθέμενα στοιχεία για να επικεντρωθούν κυρίως σε ένα μόνο μοτίβο. Είναι σαν ο Μονέ να έχει περικόψει μια λεπτομέρεια από μια μεγαλύτερη εικόνα.  Λεπτομέρεια Μεθοδικά Μοτίβα Μέσα στην «κομμένη λεπτομέρεια» ενός πίνακα του Μονέ, υπάρχουν πολλά νούφαρα που φαινομενικά τοποθετούνται τυχαία στον καμβά. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο στην τοποθέτησή τους. Υπάρχουν μεθοδικά μοτίβα που χρησιμοποίησε ο Monet για να δημιουργήσει οπτικό ενδιαφέρον και κίνηση. Τοποθετήστε ένα πλέγμα (πορτοκαλί) πάνω από τον πίνακα για να τον χωρίσετε σε εννέα ίσα τμήματα. Τα πάνω αριστερά τέσσερα τμήματα σχηματίζουν έναν κύκλο (κίτρινο) όπου οι άκρες των νούφαρων υποδηλώνουν έναν κενό χώρο. Εν τω μεταξύ, η μέση άφησε δύο τμήματα από ένα οβάλ (κόκκινο) όπου πάλι τα νούφαρα υποδηλώνουν αρνητικό χώρο. Ο κύκλος και το οβάλ κινούν το μάτι γύρω από τις άκρες των φυτών. Στη συνέχεια δημιουργούν κίνηση σε έναν κατά τα άλλα πίνακα νεκρής φύσης.  Υπάρχουν δύο κύριες ομάδες νούφαρων στον πίνακα. Ένα σύμπλεγμα βρίσκεται στη δεξιά περιοχή και ένα σύμπλεγμα στην κάτω περιοχή. Σχεδιάστε γραμμές (πορτοκαλί) κατά μήκος της αριστερής άκρης του δεξιού συμπλέγματος και της επάνω άκρης του κάτω συμπλέγματος. Αυτές οι δύο διαγώνιες γραμμές ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον καμβά και διοχετεύουν το ενδιαφέρον προς την κάτω δεξιά γωνία. Είναι ενδιαφέρον ότι χρησιμοποιώντας τις γραμμές πλέγματος που συζητήθηκαν προηγουμένως, οι δύο διαγώνιες γραμμές τέμνονται σε ένα σημείο το ένα τρίτο του πλάτους του καμβά και το ένα τρίτο του ύψους του καμβά. Σε καλλιτεχνικούς όρους, αυτό είναι γνωστό ως ο κανόνας των τρίτων. Είναι ένας κανόνας που ακολουθούν οι ζωγράφοι ανά τους αιώνες και τώρα οι σύγχρονοι φωτογράφοι.  Σχεδιάστε γραμμές (κόκκινες) κατά μήκος της επάνω και κάτω ακμής του δεξιού συμπλέγματος και της αριστερής και δεξιάς άκρης του κάτω συμπλέγματος. Βλέπετε τα ρυθμικά παράλληλα μοτίβα; Το μάτι ακολουθεί την επανάληψη που αυξάνει την οπτική κίνηση προς την κάτω δεξιά γωνία του καμβά. Επομένως, τα νούφαρα έχουν ένα πολύπλοκο σύστημα γεωμετρικών μοτίβων. Έχει κύκλους, οβάλ και διαγώνιες που ευθυγραμμίζονται κατά μήκος ενός τρίτου πλέγματος. Δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο στη διάταξη του Μονέ. Είναι πολύ σκόπιμη.  Λεπτομέρεια Επαναστατικό στυλ Ο Μονέ ήταν επαναστάτης και τα νούφαρα εκφράζουν το επαναστατικό του στυλ. Οι ακαδημαϊκοί σύγχρονοι του Μονέ ζωγράφιζαν σε εσωτερικούς χώρους, σχεδίασαν προκαταρκτικά σκίτσα στους καμβάδες τους, ανακάτευαν τα χρώματα τους εκ των προτέρων και χρησιμοποίησαν μακριές απαλές πινελιές. Ο Μονέ δεν ήταν Ακαδημαϊκός καλλιτέχνης. Απέρριψε το ακαδημαϊκό στυλ που υποστήριξαν οι William-Adolphe Bouguereau και Alexandre Cabanel. Ο Μονέ δημιούργησε en plein air (σε εξωτερικούς χώρους), ζωγράφισε χωρίς σκίτσα, εφάρμοσε χρώματα απευθείας από τα σωληνάρια και χρησιμοποίησε σύντομες τραχιές πινελιές.  Λεπτομέρεια Giverny Garden Τα νούφαρα δεν είναι ένα γενικό θέμα. Αντιπροσωπεύει τον υδάτινο κήπο του Μονέ στο Giverny της Γαλλίας. Ο Μονέ λάτρευε να ζωγραφίζει στον κήπο του, κάτι που οδήγησε σε μια εκτενή συλλογή από νούφαρα. Το θέμα έχει γίνει εμβληματικό και συνώνυμο του Μονέ. Ο τρόπος με τον οποίο ο Μονέ παίζει ανάμεσα στα ρητά και τα άρρητα αντικείμενα προσθέτει στην ομορφιά τους. Ο θεατής βλέπει νούφαρα και νερό. Εμμέσως ο θεατής βλέπει δέντρα και θάμνους καθώς οι σκιές τους ρίχνουν πάνω από τα νούφαρα και το νερό. Οι σκιές τους δημιουργούν σκούρα μωβ χρώματα στο νερό, με πράσινες άκρες καθώς το φως φιλτράρει το φύλλωμά τους. Είναι ένας όμορφος και στοχαστικός χορός ανάμεσα στο φως, την αντανάκλαση και τη σκιά.  Λεπτομέρεια Ιμπρεσιονιστικό Αριστούργημα Ο Μονέ συνεχίζει να είναι ένας αγαπημένος καλλιτέχνης και τα Νούφαρα υποστηρίζουν την αγάπη του. Είναι ένα αριστούργημα του ιμπρεσιονισμού, που συνδυάζει τον αντικειμενικό κόσμο του καλλιτέχνη και την υποκειμενική εμπειρία του καλλιτέχνη.  Λεπτομέρεια Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο dailyartmagazine |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |