 Danielle Mckinney, «Dreamer» (2021), ακρυλικό σε καμβά, 20 x 16 ίντσες (συλλογή Sarah Hendler και Vinny Dotolo, έργο τέχνης © Danielle Mckinney, ευγενική προσφορά της καλλιτέχνιδας, Marianne Boesky Gallery, Νέα Υόρκη, και Night Gallery, Los Angeles, φωτογραφία Pierre Le Hors) Μια ομαδική έκθεση γυναικών καλλιτεχνών στο The Contemporary Austin πραγματεύεται το βάρος και τον επείγοντα χαρακτήρα της τρέχουσας πολιτικής στιγμής. Όταν το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ ανέτρεψε τον Ρόε εναντίον Γουέιντ τον Ιούνιο του 2022, άφησε σχεδόν 22 εκατομμύρια γυναίκες αναπαραγωγικής ηλικίας χωρίς πρόσβαση σε ασφαλείς αμβλώσεις. Το Τέξας έχει μια από τις πιο αυστηρές απαγορεύσεις στη χώρα: Δεν υπάρχουν εξαιρέσεις για περιπτώσεις βιασμού ή αιμομιξίας, και οι ιατρικές εξαιρέσεις περιορίζονται σε φρικτές, απειλητικές για τη ζωή και ακραίες διεξόδους . Οι επαγγελματίες υγείας που κάνουν αμβλώσεις αντιμετωπίζουν τώρα κατηγορίες κακουργήματος που τιμωρούνται με ισόβια κάθειρξη. Μια πολιτεία ποικιλόμορφη αλλά βαριά ταραχώδης , ο πολιτικός συντηρητισμός του Τέξας έχει κάνει μια γρήγορη στροφή προς την ακροδεξιά τα τελευταία χρόνια. Για αμέτρητες γυναίκες εδώ, αυτές οι αλλαγές έχουν θέσει την επιβίωσή τους στο όριο. Τι ρόλο μπορούν να παίξουν οι καλλιτέχνες σε μια τέτοια εποχή; Πώς μπορεί ο πολιτισμός και οι παραγωγοί του να ανταποκριθούν και μάλιστα να διαμορφώσουν τέτοια πραγματικά, καθημερινά προβλήματα; Μπορεί η τέχνη να κάνει κάτι μπροστά σε μια τέτοια κατάσταση; Είναι δύσκολο να μην σκέφτεσαι αυτές τις ερωτήσεις όταν παρακολουθείς το 'IN A DREAM YOU SAW A WAY TO SURVIVE AND YOU WERE FULL OF JOY' στο The Contemporary Austin. Η ομαδική έκθεση πραγματοποιείται μόλις επτά οικοδομικά τετράγωνα από το κτίριο του Καπιτωλίου του Τέξας, το πιο ξεκάθαρο σύμβολο της κρατικής εξουσίας. Αν και κανένας δεν ασχολείται ειδικά με την άμβλωση, οι καλλιτέχνες Danielle Brathwaite-Shirley, Adriana Corral, Ellie Ga, Juliana Huxtable, Tala Madani, Danielle McKinney, Wendy Red Star και Clare Rojas εργάζονται με θέματα ταυτότητας, σώματος και ελέγχου που έχουν απήχηση. το σημερινό κλίμα. «Το επιμελητικό πλαίσιο τοποθετείται άμεσα ενάντια στο πολιτικό πλαίσιο, σε γενικές γραμμές, αλλά ειδικά με τον ηγετικό ρόλο του Τέξας στον δεξιό συντηρητισμό να κινείται προς την επικρατούσα τάση και να περιορίζει κάθε είδους δικαιώματα», είπε ο επιμελητής Robin K. Williams στο Hyperallergic σε μια πρόσφατη περιοδεία του. η έκθεση. «Αυτή η [παράσταση] σχεδιάστηκε πριν από 18 μήνες στην αρχική της φάση και τώρα αισθάνεται, δυστυχώς, πολύ πιο επείγουσα από ό,τι πριν».  Άποψη εγκατάστασης του IN A DREAM ΕΙΔΑΤΕ ΕΝΑ ΤΡΟΠΟ ΝΑ ΕΠΙΒΙΩΣΕΤΕ ΚΑΙ ΕΙΧΑΤΕ ΓΕΜΑΤΗ ΧΑΡΑ στο The Contemporary Austin – Jones Center (2022); Danielle Brathwaite-Shirley, «Get Home Safe» (2022), διαδραστικό βιντεοπαιχνίδι UPBGE, μεταβλητές διαστάσεις (© Danielle Brathwaite-Shirley, φωτογραφία από τον Alex Boeschenstein, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί David Kordansky, Λος Άντζελες / Νέα Υόρκη) Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αναλαμβάνουν αυτή την επείγουσα ανάγκη με διάφορους τρόπους. Λειτουργεί όπως το "Infertility Industrial Complex 4" (2019), μια εγκατάσταση τοίχου με σχεδόν γυμνές φωτογραφίες και μια αφίσα πολιτικού στυλ από τον Huxtable και το "Shit Mom Animation I" (2021), ένα βίντεο που ακολουθεί μια φιγούρα από περιττώματα γύρω από τα πολυτελή δωμάτια του Μαντάνι, αναλαμβάνουν το βάρος και τη φαινομενική ματαιότητα της πολιτικής μας στιγμής με σαρδόνιο παράγοντα σοκ. Πιο συγκινητικό και εφευρετικό είναι ένα διαδραστικό βιντεοπαιχνίδι της Brathwaite-Shirley που ονομάζεται «GET HOME SAFE» (2022). Το κομμάτι, που απαιτεί τη σωματική δέσμευση του θεατή για να λειτουργήσει, βυθίζει τον χρήστη σε έναν ιλιγγιώδη κόσμο μαύρων και κόκκινων εμποδίων που θέτουν σε κίνδυνο μια μαύρη τρανς φιγούρα που επιστρέφει στο σπίτι τη νύχτα. «ΣΥΝΗΘΙΖΑ ΝΑ ΠΙΣΤΕΥΩ ΠΩΣ Ο ΔΡΟΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΟΥ ΘΑ ΚΑΤΕΛΗΓΕ ΝΑ ΗΤΑΝ ΚΑΙ ΤΟ ΣΗΜΕΙΟ ΠΟΥ ΕΧΑΣΑ ΤΗΝ ΖΩΗ ΜΟΥ», αναφέρει ένα στοιχειωμένο κείμενο. Αλλά είναι τα πιο ήσυχα κομμάτια της παράστασης που έχουν τη μεγαλύτερη δύναμη. Η έκθεση ανοίγει με τον χαριτωμένο, οικείο πίνακα της Danielle McKinney «Dreamer» (2021), που δείχνει μια κοιμισμένη γυναίκα ξαπλωμένη στο κρεβάτι με ένα μεγάλο κοχύλι στο αυτί της. Ξεκουράζεται στον ήχο της θάλασσας, μεταφερόμενη από αυτή την απλή αλλά ελαφρώς σουρεαλιστική παρουσία. Τα έργα του McKinney παρουσιάζουν νεαρές μαύρες γυναίκες σε σκέψεις, συχνά με ένα τσιγάρο στο χέρι. Είναι ζωγραφισμένα πάνω από ένα μαύρο βασικό παλτό, δίνοντας στις φιγούρες και στο περιβάλλον τους έναν πλούτο τόνου αλλά και μια αίσθηση διαφάνειας και εφήμερου: Στο «Dreamer», η πορτοκαλί κουβέρτα της γυναίκας αρχίζει να διαλύεται σε λεπτές πινελιές στο κάτω δεξιό άκρο του ζωγραφική, σαν να μεταφέρεται και αυτή σε άλλο βασίλειο. Σε μια στιγμή σαν τη δική μας, η ηρεμία στο έργο του McKinney είναι ριζική.  Clare Rojas, «Tired of thinking» (2021), λάδι σε λινό, 50 x 40 ίντσες (συλλογή Angella και David Nazarian, © Clare Rojas, φωτογραφία Phillip Maisel, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Jessica Silverman Gallery, Σαν Φρανσίσκο) Η σιωπή διαπερνά τους μεγάλους πίνακες της Clare Rojas, αν και είναι εμποτισμένη με μια αίσθηση έντασης. Στο «Tired of Thinking» (2021), μια γυναίκα κοιτάζει τον θεατή από την άκρη του κρεβατιού της, με το πηγούνι της να ακουμπάει στη γροθιά της. Και πάλι, ένα κρεβάτι εμφανίζεται ως χώρος επεξεργασίας ψυχικού υλικού, αυτή τη φορά σε μια αυτοανακλαστική λειτουργία. Το βιβλίο, το στυλό και το ποτήρι κρασί εκεί κοντά υποδηλώνουν μια στιγμή ημερολογίου, ανάγνωσης και προβληματισμού. Οι γυναίκες έχουν τόσα πολλά να ανησυχούν αυτές τις μέρες. θα μπορούσε να κουραστεί να σκέφτεται πολλά πράγματα. Η έκθεση πήρε τον τίτλο της από τη σειρά Survival 1935–1985 της Jenny Holzer . Η φράση, που είναι αποτυπωμένη σε μια από τις εξωτερικές προσόψεις του μουσείου, είναι εντυπωσιακά συναφής. Το μήνυμα του Χόλτσερ είναι ελπιδοφόρο με μια μετρημένη έννοια: Γυρίζοντας προς τα μέσα, μπορούμε να βρούμε δρόμους για την επιβίωση και τη χαρά — ακόμα κι αν είναι μόνο στα όνειρα.  Άποψη εγκατάστασης του IN A DREAM ΕΙΔΑΤΕ ΕΝΑ ΤΡΟΠΟ ΝΑ ΕΠΙΒΙΩΣΕΤΕ ΚΑΙ ΕΙΧΑΤΕ ΓΕΜΑΤΗ ΧΑΡΑ στο The Contemporary Austin – Jones Center (2022) (φωτογραφία Alex Boeschenstein)  Adriana Corral, «Latitudes» (2016–2019), τυφλό χαρακτικό (© Adriana Corral, ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη)  Άποψη εγκατάστασης του A Float for the Future στο The Armory Show, Νέα Υόρκη (2021). Wendy Red Star, "Never Slips (cause it's a very good one)" (2021), μικτή τεχνική, 24 1/2 x 76 x 24 ίντσες (Gochman Family Collection and Forge Project, © Wendy Red Star, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Sargent's Daughters, Νέα Υόρκη)  Tala Madani, ακόμα από το "Shit Moms Animation 1" (2021), κινούμενα σχέδια μονού καναλιού, χρόνος προβολής: 07:55, έκδοση 6, 2 AP (© Tala Madani, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και David Kordansky Gallery, Λος Άντζελες / Νέο York, εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί David Kordansky, Λος Άντζελες / Νέα Υόρκη)  Ellie Ga, "Quarries" (2022), βίντεο HD, ήχος, διάρκεια: 40 λεπτά (© Ellie Ga, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Bureau Gallery, Νέα Υόρκη)  Άποψη εγκατάστασης του IN A DREAM ΕΙΔΑΤΕ ΕΝΑ ΤΡΟΠΟ ΝΑ ΕΠΙΒΙΩΣΕΤΕ ΚΑΙ ΕΙΧΑΤΕ ΓΕΜΑΤΗ ΧΑΡΑ στο The Contemporary Austin – Jones Center (2022); (αριστερά) Juilana Huxtable, "Interfertility Industrial Complex 4" (2019), ταπετσαρία, δύο εκτυπώσεις inkjet σε Dibond, τυπωμένο χαρτί και κουμπιά, μεταβλητές διαστάσεις. (δεξιά) Juliana Huxtable, «Interfertility Industrial Complex 2» (2019), ταπετσαρία, εκτύπωση inkjet με κομμένη και τοποθετημένη με CNC και τυπωμένο χαρτί, μεταβλητές διαστάσεις (φωτογραφία Alex Boeschenstein, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Reena Spaulings Fine Art, Νέα Υόρκη) ΣΕ ΕΝΑ ΟΝΕΙΡΟ ΕΙΔΕΣ ΕΝΑ ΤΡΟΠΟ ΝΑ ΕΠΙΒΙΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ήσουν ΓΕΜΑΤΗ ΧΑΡΑ συνεχίζεται στο The Contemporary Austin (700 Congress Avenue, Austin, Texas) έως τις 12 Φεβρουαρίου. Την επιμέλεια της έκθεσης είχε ο Robin K. Williams , επιμελητής, με την Julie Le, βοηθό επιμελητής στο The Contemporary Austin. Αρχικά δημοσιεύθηκε στο Hyperallergic |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |