Το Creative Growth, το στούντιο στο Όκλαντ της Καλιφόρνια για καλλιτέχνες με νοητικές, σωματικές και αναπτυξιακές αναπηρίες ιδρύθηκε το 1974, με μια πρακτική προσέγγιση «δημιουργικής κοινότητας», έχει γίνει εθνικό πρότυπο στον τομέα του και έχει φέρει στους καλλιτέχνες ολοένα αυξανόμενη παρουσίαση μέσω εκθέσεων τέχνης. Είναι ένας πόρος, μια εξέδρα εκτόξευσης και ένα φιλόξενο κοινοτικό κέντρο, όλα σε ένα. Το John Michael Kohler Arts Center, στο Sheboygan του Ουισκόνσιν, είναι επίσης ένα αγαπημένο ίδρυμα που παρουσιάζει και υποστηρίζει με συνέπεια καλλιτέχνες που εργάζονται εκτός του mainstream κόσμου της τέχνης. Το φάσμα των δραστηριοτήτων του Kohler - ένα πρόγραμμα βιομηχανικής δυναμικής διαμονής και το πρωτοποριακό Art Preserve μουσείο περιβαλλόντων καλλιτεχνών - σχηματίζουν μια πολιτιστική όαση στο Upper Midwest. Μια μίνι έρευνα με έργα από το Creative Growth έχει απολύτως νόημα στο πλαίσιο του προγράμματος Kohler, καθώς και τα δύο είναι ιδρύματα με παρόμοιους στόχους για την προώθηση ενός ευρύτερου φάσματος τέχνης και καλλιτεχνών. "Creative! Growth!" την επιμέλεια έχει ο Διευθυντής των White Columns Matthew Higgs, ένθερμος, μακροχρόνιος υποστηρικτής του καλλιτεχνικού στούντιο. Ως η πρώτη έκθεση που εξετάζει την σχεδόν 50χρονη ιστορία του Creative Growth, η έκθεση παρουσιάζει παρουσιάζει τους ιδρυτές Elias Katz και Florence Ludins-Katz και το πολιτικά και κοινωνικά προοδευτικό πλαίσιο της Bay Area της δεκαετίας του 1970, όπου βρίσκονται δύο άλλα κέντρα καλλιτεχνών με ειδικές ανάγκες, το Creativity Explored στο Σαν Φρανσίσκο και το NIAD στο Ρίτσμοντ. Η έκθεση περιλαμβάνει αρχειακές αφίσες και ιστορικές φωτογραφίες, ενώ τα αποσπάσματα του Katzs που διαφημίζουν την πίστη τους στη «χαρά και την ολοκλήρωση μέσω της δημιουργικής έκφρασης» είναι ζωγραφισμένα στην περίμετρο της γκαλερί. Το πλαίσιο, απογοητευτικά, τελειώνει εκεί: Creative! Growth! φαίνεται να υπόσχεται μια πιο ολοκληρωμένη ιστορική άποψη, αλλά είναι μια συμπαγής βιτρίνα έργων καλλιτεχνών που έχουν δημιουργήσει έργα στο Creative Growth από την έναρξή του. Περιλαμβάνει ορισμένα βασικά έργα, όπως γλυπτά τυλιγμένα με νήματα της αείμνηστης Judith Scott, ίσως της πιο γνωστής καλλιτέχνιδας του Creative Growth. Επίσης, εμφανίζονται τα πορτρέτα του William Scott (χωρίς σχέση) με χαμογελαστά ζευγάρια και τοπία, μαζί με ένα μπεζ κοστούμι πάνω στο οποίο έχει ζωγραφίσει λαμπερά πρόσωπα, και η φράση «Inner Limits». Ενώ μεγάλο μέρος του έργου είναι σε παραδοσιακά μέσα ζωγραφικής και γλυπτικής, η Susan Janow προσφέρει εναλλακτικές που βασίζονται στον χρόνο. Τα δύο ασπρόμαυρα βίντεό της διάρκειας 10 λεπτών "χωρίς τίτλο (Ερωτήσεις)" και "χωρίς τίτλο (Απαντήσεις)," και τα δύο από το 2018-2020, ξεχωρίζουν. Οι οθόνες της Janow είναι εγκατεστημένες σε ανώμαλες ανεξάρτητες κατασκευές τοίχων, οι οποίες καταλαμβάνουν έναν εμφανή χώρο στη γκαλερί. Τα τραπέζια σε στυλ εργαστηρίου που παρουσιάζουν τα γλυπτά της Judith Scott, είχαν σκοπό να υποδείξουν την ενεργό φύση των εργαστηρίων Creative Growth — κάτι δύσκολο να μεταφερθεί σε ένα περιβάλλον γκαλερί. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο hyperallergic.com/ |