 ISAMU NOGUCHI: ΣΜΙΛΕΥΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ Για τον εορτασμό της 40ης επετείου του, το LaM φιλοξενεί την πρώτη εκτενή αναδρομική έκθεση της Γαλλίας αφιερωμένη στον Ιαπωνοαμερικανό καλλιτέχνη Isamu Noguchi (1904-1988). Ως εξέχων καλλιτέχνης, γλύπτης και σχεδιαστής του 20ου αιώνα, ο Noguchi συνδύασε την παραδοσιακή δεξιοτεχνία με την πρωτοποριακή νεωτερικότητα και ήταν ένας αμείλικτος ταξιδιώτης, γεφυρώνοντας συνεχώς το χάσμα μεταξύ των τεχνών, των πολιτισμών και της Ανατολής και της Δύσης. Με περισσότερα από 250 κομμάτια — συμπεριλαμβανομένων γλυπτών, σχεδίων, αντικειμένων σχεδιασμού, παραστατικών τεχνών και φωτογραφιών — η έκθεση του LaM είναι ένα αξιοσημείωτο γεγονός τόσο ως προς το μέγεθός της όσο και ως προς τα ποικίλα θέματα που παρουσιάζει. Αυτή η έκθεση ενθαρρύνει τους επισκέπτες να ανακαλύψουν ξανά το πολύπλευρο έργο που δημιούργησε ένας καλλιτέχνης που μπορεί να είναι ακόμα σχετικά άγνωστος στην Ευρώπη, αλλά που έχει αφήσει μια διαρκή επίδραση στην ιστορία. «Για μένα, ξέρετε, όλη αυτή η ιστορία της πειραματικής τέχνης ξεκίνησε στο Παρίσι», έγραψε ο Isamu Noguchi.  ΤΕΧΝΗ ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΑ ΣΥΝΟΡΑ Η έκθεση Isamu Noguchi: Sculpting the World θα είναι ανοιχτή στο Musée LaM μέχρι τις 2 Ιουλίου 2023. Ο καλλιτέχνης, γιος της Αμερικανίδας συγγραφέα Leonie Gilmour και του Ιάπωνα ποιητή Yonejiro Noguchi, εκπαιδεύτηκε από τον γλύπτη του Mount Rushmore Gutzon Borglum ως έφηβος. Το 1927, μετακόμισε στο Παρίσι και έγινε βοηθός του Ρουμάνου γλύπτη Constantin Brancusi. Ο Noguchi έγινε φίλος με avant-garde καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Alexander Calder, και συνέχισε να ταξιδεύει και να δημιουργεί τέχνη σε ένα ευρύ φάσμα μέσων κατά τη διάρκεια της ζωής του, αποτελώντας το αρχέτυπο του «ολικού καλλιτέχνη». Κέρδισε την αναγνώριση στην Αμερική της δεκαετίας του 1950, συμμετέχοντας στις σημαντικές εκθέσεις που παρουσιάζονται στην εκθεσιακή διαδρομή του LaM.  Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Επηρεασμένος από τα γεγονότα και τον ρατσισμό που βίωσε τόσο στην Ιαπωνία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Isamu Noguchi θεώρησε τις καλλιτεχνικές του δημιουργίες ως ένα μέσο για να εξερευνήσει την ταυτότητά του και να προωθήσει τον κοινωνικό ακτιβισμό συνδέοντας τους ανθρώπους. Μετά την επίθεση του 1941 στο Περλ Χάρμπορ, ο Noguchi μπήκε οικειοθελώς στο Πόστον στην Αριζόνα, ένα από τα μεγαλύτερα στρατόπεδα εγκλεισμού για Ιαπωνοαμερικανούς. Όσο ήταν εκεί, είχε ως στόχο να βελτιώσει τις συνθήκες διαβίωσης για τους κρατούμενους δουλεύοντας σε διάφορα έργα, όπως ο σχεδιασμός πάρκου και χώρου αναψυχής. Ωστόσο, ήταν πραγματικά κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, λόγω της πρωτοβουλίας του New Deal να υποστηρίξει τους καλλιτέχνες, που ο Noguchi άρχισε να εμβαθύνει στον δημόσιο χωροταξικό σχεδιασμό και το τοπίο. Δημιούργησε έναν χώρο παιδικής χαράς που διαμορφώθηκε από την ίδια τη γη, που προανήγγειλε το μεταγενέστερο έργο του για την τέχνη του περιβάλλοντος και του κήπου, συμπεριλαμβανομένου του Jardin de la Paix (Κήπος της Ειρήνης). Το συγκεκριμένο κομμάτι σχεδιάστηκε για τη νέα έδρα της UNESCO στο Παρίσι και αποκαλύφθηκε το 1958.  Εκτός από τους δημόσιους χώρους, ο Noguchi είχε επίσης έντονο ενδιαφέρον για το σχεδιασμό λειτουργικών αντικειμένων. Είναι περισσότερο γνωστός για τη δημιουργία των εμβληματικών λαμπτήρων Akari, που φημίζονται παγκοσμίως για τον σχεδιασμό τους. Κατασκευάστηκαν για πρώτη φορά το 1952, αυτοί οι λαμπτήρες είναι κατασκευασμένοι από χαρτί washi σε κουφώματα από μπαμπού και παρουσιάζουν ένα συνδυασμό παραδοσιακής ιαπωνικής τέχνης και σύγχρονων μορφών. Για να διευρύνει την τεχνογνωσία του, ο Isamu Noguchi σχεδίασε διάφορα καθημερινά αντικείμενα, όπως το πρώτο ηλεκτρονικό μόνιτορ μωρού, τραπέζια σε οργανικά σχήματα και φουτουριστικά πρωτότυπα αυτοκινήτων.  «ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΩΝ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ» Ο Noguchi γοητεύτηκε από τη σύνδεση μεταξύ γλυπτικής, χώρου και σώματος, που τονίστηκε από τις πολυάριθμες συνεργασίες του με τη βιομηχανία του θεάτρου και του χορού. Το 1926, μπήκε σε αυτό το χώρο των παραστάσεων, συνεργαζόμενος αρχικά με τον Michio Ito, πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού, και σχεδίασε θεατρικές μάσκες για αυτόν. Ο Noguchi συνεργάστηκε αργότερα με την Αμερικανίδα χορογράφο Ruth Page το 1932. Ωστόσο, οι ισχυρότεροι δεσμοί του με τη βιομηχανία του χορού δημιουργήθηκαν μέσω της συμμετοχής του στη δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για περισσότερες από είκοσι παραγωγές της Martha Graham. Έγινε στενή φίλη και δούλεψαν μαζί για σχεδόν τρεις δεκαετίες.  Ο Noguchi ασχολήθηκε με το ίδιο σώμα όταν διάσημοι φωτογράφοι όπως ο Lee Miller και ο Arnold Newman τον έβαλαν να ποζάρει ιδιωτικά στο στούντιό του, όπου μεταμορφώθηκε σε γλυπτό ανάμεσα σε άλλα γλυπτά. Ως πραγματική τομή μεταξύ Ανατολής και Δύσης, ο Noguchi καταργεί τα καλλιτεχνικά όρια και τις ταξινομήσεις, αντιπροσωπεύοντας μια ανοιχτή, απεριόριστη προοπτική της τέχνης που συνεχίζει να επηρεάζει τη σύγχρονη δημιουργία σήμερα.  Η έκθεση στο LaM είναι η πρώτη μεγάλης κλίμακας εκδήλωση αφιερωμένη στον Isamu Noguchi στη Γαλλία. Αποτέλεσμα μιας στενής σχέσης με το Ίδρυμα Isamu Noguchi και το Μουσείο Κήπου στη Νέα Υόρκη, αυτή η έκθεση εξερευνά νέες πτυχές της δουλειάς του καλλιτέχνη και ολοκληρώνει μια διεθνή περιοδεία στο Barbican Centre στο Λονδίνο (υπό την επιμέλεια της Φλωρεντίας Οστάνδη). Μουσείο Ludwig στην Κολωνία (υπό την επιμέλεια της Rita Kersting) και το Zentrum Paul Klee στη Βέρνη (υπό την επιμέλεια της Fabienne Eggelhöfer).       Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.designboom.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |