 Refik Anadol, απόδοση Generative Landscapes: California, Pacific Ocean Dreams, Winds of LA , 2023 O καλλιτέχνης Refik Anadol φέρνει το άγριο τοπίο της Καλιφόρνια σε έναν από τους κορυφαίους χώρους γκαλερί του LA. Η έκθεση του «Living Paintings» άνοιξε στο Jeffrey Deitch στις 18 Φεβρουαρίου και περιλαμβάνει πλούσιους, δυναμικούς ψηφιακούς καμβάδες με πινελιές από δεδομένα αντί για λάδι ή ακρυλικό. Στις οθόνες LED, pixel και σωματίδια θαλάσσιων και χωμάτινων αποχρώσεων στροβιλίζονται παραπέμποντας στα σημεία δεδομένων σχετικά με τα κύματα, τα μοτίβα ανέμου και τους οικολογικούς σχηματισμούς από τους οποίους προέρχονται. Ένας νέος «πίνακας», για παράδειγμα, μεταμορφώνει 155 εκατομμύρια διακριτές εικόνες των εθνικών πάρκων του Golden State σε μια ενιαία, εξελισσόμενη σύνθεση. Ο ειδικός αλγόριθμος τεχνητής νοημοσύνης του Anadol αποθηκεύει όλες τις πληροφορίες στις τεράστιες διαστάσεις του και στη συνέχεια τις «παρουσιάζει» στον χώρο της γκαλερί. Την τελευταία δεκαετία, ο Anadol έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση και εκπληκτική εμπορική επιτυχία για την ψηφιακή του τέχνη. Οι ανησυχίες του κυμαίνονται από τα αρχεία και την αρχιτεκτονική μέχρι το περιβάλλον και το σώμα.  Refik Anadol, άποψη εγκατάστασης του WDCH Dreams , 2019, στο Walt Disney Concert Hall, 2019 Στην έκθεση στο Deitch, ο Anadol θα εκθέσει επίσης νέους «neural πίνακες», οι οποίοι αξιοποιούν νευροεπιστημονικά δεδομένα που συγκέντρωσε με τη βοήθεια του Δρ. Adam Gazzaley, ιδρυτή του εργαστηρίου Neuroscape του UC San Francisco. Απεικονίζουν στιγμές ηρεμίας, αρνητικής και θετικής μνήμης. «Κάθε παράσταση είναι ένα νέο ταξίδι», είπε ο καλλιτέχνης. «Συνδέουμε το μυαλό και τη φύση σε αυτή την παράσταση». Θα ολοκληρωθεί μόνο όταν το κοινό φιλτράρει και αντιδράσει στο έργο. Η ατομική έκθεση—η πρώτη του Anadol στο Λος Άντζελες—είναι ένα είδος επιστροφής στο σπίτι. Ο καλλιτέχνης μετακόμισε από την Κωνσταντινούπολη στο Λος Άντζελες το 2012 για να σπουδάσει στο πρόγραμμα Design Media Arts του UCLA, όπου συνεχίζει να διδάσκει. Διατηρεί επίσης ένα στούντιο στο Λος Άντζελες, όπου απασχολούνται 15 επιστήμονες δεδομένων, αρχιτέκτονες, ερευνητές και σχεδιαστές από 10 διαφορετικές χώρες. Το 2018, η ομάδα ανέλαβε μια μεγάλη τοπική επιτροπή, προβάλλοντας δεδομένα από τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες στο Disney Hall του Frank Gehry. Τα σχέδια του Anadol διακοσμούσαν επίσης τη σκηνή των Grammys. Η έκθεση Deitch φέρνει το έργο τέχνης του πίσω στην πόλη σε μια πιο οικεία κλίμακα.
Ο Anadol εντοπίζει τις απαρχές αυτής της έκθεσης πίσω στο 2008, όταν επινόησε τον όρο "data painting". «Τις πρώτες μέρες, προσπαθούσα απλώς να κάνω το «αόρατο ορατό»», είπε. Οι αριθμοί βρίσκονται παντού γύρω μας, μέσω αισθητήρων και μηχανών που επικοινωνούν μεταξύ τους, ωστόσο τα δεδομένα τους παραμένουν κρυμμένα. Ο Anadol ήθελε να αποκαλύψει αυτού του είδους τις πληροφορίες. Σταδιακά, τα πειράματά του έγιναν πιο φιλόδοξα. Το 2016, ο Anadol έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης μηχανικής Ευφυΐας στην Google, όπου ο ίδιος και η ομάδα του έμαθαν να χρησιμοποιούν τεχνητή νοημοσύνη. «Ήταν ένα όμορφο σημείο εκκίνησης», είπε. Η ερώτησή του ήταν: «Αν μια μηχανή μπορεί να μάθει, μπορεί να ονειρεύεται;» Προσπαθούσε να βρει ανθρωπιά σε κάτι μη ανθρώπινο και ανακάλυψε «αισιοδοξία και δημιουργικότητα» στη διαδικασία. Ο Anadol περιγράφει το έργο του ως «ζωγραφική» με «συλλογικές αναμνήσεις της ανθρωπότητας, όπως η φύση, ο χώρος, ο αστικός πολιτισμός και ο χρόνος». Τέτοιες αναμνήσεις ανήκουν σε όλους, είπε, όχι σε προσωπικά ή ιδιωτικά αποθετήρια. Αυτός και η ομάδα του χρησιμοποιούν ψηφιακούς αλγόριθμους, που παράγονται από υπολογιστές, για να μετατρέψουν δεδομένα σε εκφραστικές μορφές που λένε οπτικές ιστορίες σε οθόνες, κτίρια, γλυπτά ή καθηλωτικά δωμάτια. «Μπορείτε να δείτε στη δουλειά μου αυτά τα στροβιλιζόμενα, υδαρή, απείρως κινούμενα, εκατοντάδες μόρια», είπε. «Τα μόρια είναι ένα είδος χρωστικής ουσίας που δεν στεγνώνει ποτέ, γιατί πιστεύω ότι τα δεδομένα δεν μπορούν να στεγνώσουν. Τα δεδομένα είναι σε ροή».
Η τέχνη του Anadol τράβηξε γρήγορα την προσοχή τόσο της αγοράς όσο και των επιμελητών. Ο καλλιτέχνης κέρδισε πάνω από 5 εκατομμύρια δολάρια από τις πωλήσεις NFT το 2021 και έγινε είδηση τον περασμένο Μάιο, όταν το ψηφιακό έργο του Living Architecture: Casa Batlló πουλήθηκε για 1,38 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's. Η Michelle Kuo Επιμελήτρια Ζωγραφικής και Γλυπτικής στο MoMA, άκουσε για πρώτη φορά για το έργο του Anadol μέσω του καλλιτέχνη και μελετητή των μέσων ενημέρωσης Casey Reas. «Υπάρχουν πολύ λίγοι καλλιτέχνες που εργάζονται στην αιχμή της επιστήμης δεδομένων, της βαθιάς μάθησης και των τεχνολογιών blockchain – και ο Refik στην πραγματικότητα αλλάζει καθένα από αυτά τα πεδία», είπε η Kuo. Θαυμάζει πώς ο Anadol και το στούντιο του κατανοούν τις πιθανές παγίδες αυτών των τομέων, ωστόσο «αντί να απορρίπτει ή απλώς να αποδοκιμάζει αυτές τις τεχνολογίες, αρνείται να τις αποδεχτεί όπως τους δίνονται». Η Kuo και η ανώτερη επιμελήτρια Paola Antonelli κάλεσαν τον Anadol να εξερευνήσει τα αρχεία του MoMA και να εκτελέσει ένα έργο στο ίδρυμα. Τον περασμένο Νοέμβριο, ο Anadol αποκάλυψε το "Unsupervised", μια σειρά από τρεις νέους πίνακες δεδομένων που εκτείνονται σε 7 επί 7 μέτρα, από το δάπεδο μέχρι την οροφή, στο ισόγειο λόμπι του MoMA. «Πιστεύαμε ότι η πειραματική προσέγγισή του στις ιστορίες του MoMA, στα αρχεία του Μουσείου, θα οδηγούσε σε κάτι εντελώς νέο και μεταμορφωτικό – και, κατά τη γνώμη μου, το έκανε», είπε η Kuo.  Refik Anadol, άποψη εγκατάστασης του "Unsupervised" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 2022. Τα έργα επιχειρούν να «ονειρευτούν» νέες δυνατότητες για τη συλλογή του MoMA. «Βλέπετε έναν άγριο, μοναδικό, παράξενο, συναρπαστικό χορό μεταξύ της ανθρώπινης θέλησης και της μηχανικής θέλησης, που εκτυλίσσεται σε πραγματικό χρόνο, καθώς το μοντέλο μηχανικής μάθησης που έχουν δημιουργήσει μαθαίνει για τα αρχεία της σύγχρονης τέχνης μας», είπε η Kuo. Η εμφάνιση είναι χαρακτηριστικά ρευστή, αλλά έχει τις ρίζες της σε δεδομένα σχετικά με πολύ αληθινά, πολύτιμα αντικείμενα. Η Kuo θαυμάζει πώς το "Unsupervised" βοηθά το κοινό "να αντιληφθεί την κατά τα άλλα ανεπαίσθητη πολυπλοκότητα", καθώς "αλλάζει την κατανόησή μας για τις ατελείωτες διασταυρώσεις και τις μη γραμμικές ιστορίες της σύγχρονης τέχνης" και "περιλαμβάνει τις συνθήκες σε πραγματικό χρόνο του ίδιου του χώρου - κίνηση, φως, καιρός—να δημιουργήσει ένα δημόσιο έργο, που εξελίσσεται παράλληλα με τους ανθρώπους γύρω του».  Refik Anadol, άποψη εγκατάστασης του "Unsupervised" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 2022. Η Kuo σημείωσε ότι η παρουσίαση του Anadol έχει συνδεθεί με ένα κοινό ψηφιακής τέχνης που διαφορετικά δεν θα μπορούσε να επισκεφθεί το ίδρυμα. Η προσέλευση ήταν μεγάλη, με τους επισκέπτες «εντελώς απορροφημένοι» από την παρακολούθηση τους. «Λέγεται ότι ο μέσος χρόνος που ξοδεύει ένας θεατής μπροστά σε ένα έργο σε ένα μουσείο είναι περίπου 20 δευτερόλεπτα», είπε η Kuo. «Οι άνθρωποι καθυστερούν και μένουν με το "Unsupervised" για ώρες." Αν οι εκθέσεις του MoMA και του Deitch δίνουν στον Anadol μια σταθερή παρουσία στην περιοχή, το επόμενο έργο του θα τον οδηγήσει μακριά από το Midtown Manhattan και το La Brea. Πρόσφατα ταξίδεψε στον Αμαζόνιο, συναντώντας τη φυλή των Ιθαγενών Yawanawá για να συζητήσει πώς μπορεί να τους βοηθήσει να διατηρήσουν τη δική τους γλώσσα και δεδομένα, καθώς τον βοηθούν να συγκεντρώσει τη δική του. «Χρειαζόμαστε τη σοφία τους για να κατανοήσουμε τη ζωή στο δάσος και το νόημα του δάσους», είπε ο Anadol. Τον επόμενο χρόνο, θα μεταφράσει δεδομένα από όλα τα τροπικά δάση του κόσμου σε νέα έργα τέχνης και στη συνέχεια θα τα παρουσιάσει σε έναν ολοκαίνουργιο βιωματικό χώρο που σχεδιάζει να ανοίξει στο Λος Άντζελες.  Refik Anadol, άποψη εγκατάστασης του «Machine Hallucinations: Nature Dreams» στο König Galerie, 2021. Ο Anadol ανταποκρίνεται επίσης, σε πραγματικό χρόνο, σε επείγουσες παγκόσμιες κρίσεις. Στις αρχές Φεβρουαρίου, όταν ένας σεισμός έπληξε τη Συρία και την Τουρκία, ο Anadol χρησιμοποίησε την κοινότητα του Discord με περίπου 16.000 φίλους και υποστηρικτές για να συγκεντρώσει 4 εκατομμύρια δολάρια σε δύο ημέρες (ο καλλιτέχνης έχει επίσης πάνω από ένα εκατομμύριο οπαδούς στα social media). Και εδώ, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πολύπλοκες τεχνολογίες για να δημιουργήσει πάθος και μια αίσθηση σύνδεσης σε ένα παγκόσμιο κοινό. Ο Anadol μιλάει ακόμη και για τις πρόσφατες προσπάθειές του για συγκέντρωση κεφαλαίων με αισθητικούς όρους: «Ήταν γρήγορο και όμορφο», είπε. Σε όλες τις προσπάθειές του, ο Anadol μετρά τον αντίκτυπό του σε μετρήσιμες «μετρήσεις επιτυχίας». Ο καλλιτέχνης ανέφερε στοιχεία συμμετοχής από τις εκθέσεις του: 200.000 άτομα σε πέντε εβδομάδες στο Βερολίνο. 100.000 άνθρωποι στην Κωνσταντινούπολη. «Ο κόσμος δεν έρχεται απλώς στην έκθεση αλλά μοιράζεται και προσωπικές σημειώσεις», είπε. «Η δουλειά μας έχει θεραπευτική πτυχή. Οι άνθρωποι βρίσκουν τον εσωτερικό τους κόσμο ή δημιουργούν τις εσωτερικές τους σκέψεις». Για το Anadol, αν οι άνθρωποι δεν ανταποκρίνονται στο έργο, τότε δεν είναι τέχνη - είναι «απλώς ένα πείραμα». Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.artsy.net/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |
