 Το παραδοσιακό πρόγραμμα σπουδών καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι γεμάτο με μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία. Μπορείτε να βρείτε δεκάδες ιδέες για έργα εμπνευσμένα από τον Πικάσο, τον Βαν Γκογκ και τον Μονέ. Καλλιτέχνες όπως αυτοί έχουν σίγουρα κερδίσει τη θέση τους στο πρόγραμμα σπουδών, αλλά είναι επίσης σημαντικό να μοιράζεστε σύγχρονα παραδείγματα με τους μαθητές σας. Εάν προετοιμάζετε τους μαθητές να δημιουργήσουν τέχνη στον σημερινό κόσμο, θα πρέπει να τους γνωρίσετε και τους σημερινούς καλλιτέχνες. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες όχι μόνο παρέχουν στους μαθητές παραδείγματα ζωντανών καλλιτεχνών, αλλά αντικατοπτρίζουν επίσης τρέχουσες πρακτικές και θέματα με τα οποία μπορεί να είναι εξοικειωμένοι οι μαθητές σας. Αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να μοιραστείτε με τους μαθητές πώς μπορούν να ενσωματώσουν τα ενδιαφέροντά τους και τις απόψεις τους για τον κόσμο στον οποίο ζουν στα έργα τέχνης τους. Προσθέστε σύγχρονους καλλιτέχνες στο πρόγραμμα σπουδών σας. Μπορείτε εύκολα να συμπεριλάβετε σύγχρονους καλλιτέχνες στο υπάρχον πρόγραμμα σπουδών σας. Αυτό δεν χρειάζεται να είναι μια πλήρης αναθεώρηση αυτού που έχετε ήδη δημιουργήσει. Σκεφτείτε τις μεγάλες ιδέες και τους μαθησιακούς στόχους των μαθητών στις τρέχουσες ενότητες σας. Ένα μονοχρωματικό μάθημα επικεντρωμένο στον Πικάσο για τις περιόδους μπλε και ροζ μπορούν εύκολα να ενσωματώσουν την σύγχρονη Νοτιοαφρικανή καλλιτέχνιδα Lisa Brice. Ομοίως, κολάζ περιοδικών θα μπορούσε να περιλαμβάνει παραδείγματα από την σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα, Lorna Simpson. Οι μαθητές που ενδιαφέρονται για τη γραφιστική μπορεί να βρουν εμπνευσμένη στη δουλειά του Adam Bertels. Ο Bertels εργάζεται ως γραφίστας. Εκτός από το σχεδιασμό για τοπικές επιχειρήσεις όπως Παράξενα ντόνατς, δημιούργησε επίσης την επιτυχημένη σειρά, Monsters of Rock. Ο Bertels σχεδίασε γράμματα του αλφαβήτου για να απεικονίσει έναν διαφορετικό μουσικό καλλιτέχνη ή συγκρότημα. Θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε το έργο του ως παράδειγμα προσωποποίησης, θεματικής ενότητας, εικονογράφησης και πολλά άλλα. Αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να αναπτύξετε ένα έργο στην τάξη, όπως ένα βιβλίο ζωγραφικής, που θα το μοιραστείτε στην κοινότητα.  Κατά τη διάρκεια της χαρακτικής, μπορείτε να δείξετε σύγχρονους χαρακτες όπως KillChoy ή o Bill Fick. Καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες εργάζεται σε εκτυπώσεις από λινέλαιο αλλά έχει ξεχωριστά στυλ και θεματολογία. O Kill Choy έχει πολλά prints που τιμούν τα ζώα και τη φύση, ενώ τα prints του Fick απεικονίζουν το παράξενο και γκροτέσκο. Και οι δύο αυτοί καλλιτέχνες είναι βέβαιο ότι θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον πολλών από τους μαθητές σας. Μπορείτε να σχεδιάσετε μαθήματα που ακολουθούν τη δουλειά τους ή απλά να τα δείξετε ως αναφορές. Επισημάνετε τη χρήση θετικού και αρνητικού χώρου, σύνθεσης και ισορροπίας. Οι μαθητές μπορούν να δημιουργήσουν τη δική τους έκδοση εκτυπώσεων έχοντας κατά νου τη σύγχρονη έμπνευση!  Η ανάπτυξη σχεδίων μαθημάτων και ιδεών έργων με ζωντανούς καλλιτέχνες είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μυήσετε τους μαθητές σας στη σύγχρονη τέχνη. Παρέχοντας αυτά τα παραδείγματα, θα δείξετε στους μαθητές ότι η τέχνη δεν είναι πρακτική του παρελθόντος ή απλώς ιστορική. Είναι μια διαρκώς εξελισσόμενη δημιουργική διαδικασία με ποικίλες επαγγελματικές διαδρομές και εφαρμογές. Προτείνετε σύγχρονους καλλιτέχνες για μεμονωμένους μαθητές. Μόλις οι μαθητές σας έχουν μια γενική εισαγωγή στη σύγχρονη τέχνη, μπορείτε επίσης να κάνετε συγκεκριμένες προτάσεις σε μαθητές που αναπτύσσουν το δικό τους καλλιτεχνικό στυλ. Καθώς γνωρίζετε τους μαθητές σας και τα ενδιαφέροντά τους σε θέματα, μέσα και τεχνική, μπορείτε να τους παραπέμψετε σε συγκεκριμένους σύγχρονους καλλιτέχνες που μπορεί να τους φανούν ελκυστικοί. Αυτό δίνει στους μαθητές μια εξατομικευμένη σύνδεση με τη σύγχρονη τέχνη. Τους δείχνετε ότι παρατηρείτε τα έργα τέχνης τους και έχετε κάνει λίγη έρευνα προσαρμοσμένη σε αυτά. Αυτό μπορεί να φαίνεται τρομακτικό αν έχετε πολλούς μαθητές που βλέπετε κάθε μέρα, επομένως αυτή μπορεί να είναι μια πρακτική που κρατάτε για μια λέσχη τέχνης, ένα μάθημα τέχνης διακρίσεων ή εξαιρετικούς μαθητές. Θα θέλατε πιθανώς να επιλέξετε μια μικρή ομάδα μαθητών για αυτές τις μεμονωμένες συστάσεις για χάρη της διαχείρισης χρόνου. Περισσότερο από το να κοινοποιείτε απλώς το όνομα του καλλιτέχνη, μπορείτε να κατευθύνετε τους μαθητές στον ιστότοπο του καλλιτέχνη, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και σε συγκεκριμένα έργα που βρίσκετε ότι σχετίζονται με το δικό τους στυλ τέχνης. Δώστε στους μαθητές μια σύντομη γραπτή εξήγηση για το γιατί επιλέξατε τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη για αυτούς. Είναι μια στοχαστική πράξη που μπορεί να έχει μεγάλο αντίκτυπο στη ζωή των δημιουργικών μαθητών σας! Εάν γνωρίζετε ότι ένας μαθητής ενδιαφέρεται για περιβαλλοντικά θέματα, μπορείτε να κάνετε κάποια έρευνα και να βρείτε καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν την τέχνη για να ρίξουν φως σε παρόμοιες ανησυχίες. Η σύγχρονη καλλιτέχνιδα, Zaria Forman, δημιουργεί μεγάλης κλίμακας σχέδια παγετώνων για να επιστήσει την προσοχή στην υπερθέρμανση του πλανήτη. Προτείνοντας έναν καλλιτέχνη που μοιράζεται τα ίδια ενδιαφέροντα και ανησυχίες με τον μαθητή σας, μπορείτε να δημιουργήσετε μια εξαιρετική ευκαιρία μάθησης. Ενθαρρύνετε την ανεξάρτητη έρευνα. Αφού δείξετε στους μαθητές τι είδους πληροφορίες να συλλέξουν για σύγχρονους καλλιτέχνες, ζητήστε τους να χρησιμοποιήσουν την πρότασή σας ως οδηγό. Οι μαθητές μπορούν να κάνουν ανεξάρτητη έρευνα για να βρουν έναν σύγχρονο καλλιτέχνη που τους ενδιαφέρει και σχετίζεται με το είδος της τέχνης που επιθυμούν να δημιουργήσουν. Μόλις οι μαθητές κάνουν αυτήν την έρευνα, ζητήστε τους να δημιουργήσουν ένα πρωτότυπο έργο εμπνευσμένο από τον καλλιτέχνη που έχουν επιλέξει. Μπορούν να παρουσιάσουν τα ευρήματά τους και το τελικό τους έργο στην τάξη ως μια ευκαιρία να μυήσουν περισσότερους μαθητές σε έναν διαφορετικό σύγχρονο καλλιτέχνη.  Αυτός ο τύπος μάθησης μπορεί να είναι εξαιρετικά σημαντικός, καθώς καθοδηγείται από τους μαθητές και επικεντρώνεται γύρω από τα ενδιαφέροντά τους στα μέσα τέχνης, τη διαδικασία και το θέμα. Οι μαθητές μαθαίνουν μέσα από την έρευνα και την ανακάλυψη. Αποκτούν την εμπειρία από πρώτο χέρι στη δημιουργία έργων τέχνης σαν επαγγελματίας καλλιτέχνης και μπορούν να μοιραστούν αυτήν την εμπειρία με τους συνομηλίκους τους.  Ένας μαθητής που ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και τη φωτογραφία μπορεί να επιλέξει έναν καλλιτέχνη σαν την Alexa Meade. Ο μαθητής θα έγραφε τον ιστότοπο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του καλλιτέχνη, καθώς και συγκεκριμένους τίτλους έργων τέχνης που τον ενδιαφέρουν. Το καλύτερο μέρος είναι να βάζουμε τους μαθητές να γράφουν πώς σχετίζονται με τον καλλιτέχνη. Ένας μαθητής που ενδιαφέρεται για την Alexa Meade μπορεί να γράψει ότι του αρέσει η χρήση πινελιών από τον καλλιτέχνη ή η ιδέα της δημιουργίας ζωντανών πινάκων. Μόλις κάνουν την έρευνά τους και εκδηλώσουν το ενδιαφέρον τους για τη συγγραφή, θα μπορούν να ξεκινήσουν το δικό τους έργο εμπνευσμένο από το έργο του καλλιτέχνη. Η προετοιμασία της επόμενης γενιάς καλλιτεχνών είναι ένα από τα καλύτερα προνόμια μιας καριέρας στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Για να γίνει αυτό, πρέπει να εισαγάγουμε τους μαθητές όχι μόνο στον αντίκτυπο και τις παραδόσεις της ιστορίας της τέχνης αλλά και στις τρέχουσες πρακτικές και ζητήματα της σύγχρονης τέχνης. Με την έρευνα και την ανακάλυψη νέων καλλιτεχνών, θα διατηρήσετε επίσης το πρόγραμμα σπουδών σας φρέσκο για τους μαθητές σας, καθώς και τη δική σας πρακτική διδασκαλίας. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο theartofeducation |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |