Υπάρχει θέση για Performance Art σε αυτόν τον καταδικασμένο κόσμο;

Philippe Quesne, Farm Fatale , 2019. Φωτογραφία: Roberta Segata

Τώρα περισσότερο από ποτέ

Ζούμε σε σκοτεινούς καιρούς. Κοιτάζοντας πίσω στο καλοκαίρι, όταν η Ιταλία αντιμετώπισε τη χειρότερη ξηρασία των τελευταίων 70 ετών και μια λιγότερο σπάνια κυβερνητική κατάρρευση, σκέφτομαι πώς η τέχνη που είδα τον Ιούλιο (σε ένα «ουτοπικό στρατόπεδο εκπαίδευσης» στο Fondazione Sandretto Re Rebaudengo στο Τορίνο, και ως μέρος των φεστιβάλ παραστάσεων στο Centrale Fies, στο Dro και στο Santarcangelo) φαινόταν να ανταποκρίνεται στην επικρατούσα διάθεση ότι το τέλος του κόσμου είναι κοντά – οικολογικά, οικονομικά, κοινωνικά, παιδαγωγικά. Ωστόσο, αυτές οι παραστάσεις κάλεσαν το κοινό να ρίξει μια άλλη ματιά στον κόσμο όπως είναι, με νέα μάτια, προτού εξαφανιστεί. Από αυτή την οπτική γωνία, η παράσταση προσπαθεί να λειτουργήσει ως άσκηση θετικής δράσης.

Καλώς το σκοτάδι λοιπόν. Ο χρόνος τελειώνει στο Fondazione, όπου ο Jonas Staal ανακτά, μέσω της ουτοπικής έκθεσης - εργαστηρίου του Training for the Future. ΑΠΑΙΤΟΥΜΕ ΕΝΑ ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΟ ΑΚΟΜΑ ΧΡΟΝΙΑ, τα μέσα παραγωγής για ένα μέλλον που είναι ήδη εδώ. Σε διάστημα τριών ημερών, τα εργαστήρια ή οι «εκπαιδεύσεις» (στις οποίες μπορεί να εγγραφεί οποιοσδήποτε επισκέπτης) πραγματοποιήθηκαν σε μια σειρά απογευματινών συνεδριών υπό την καθοδήγηση ασκούμενων από μια σειρά επιστημονικών κλάδων. Οι εν λόγω εκπαιδευτές αποκαλούνται αποκαλυπτικά «κατασκευαστές του κόσμου». Σε μια συνεδρία στην οποία συμμετείχε ο καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός Charl Landvreugd, το κοινό έχτισε έναν συλλογικό «κόσμο» τοποθετώντας, μετακινώντας και αντικαθιστώντας μια σειρά αντικειμένων – ανάμεσά τους κορδέλες μαλλιών, ρολόγια και στυλό – που δωρίστηκαν από τους συναδέλφους συμμετέχοντες. Οι εκπαιδευτές επέβλεψαν αυτήν τη συμμετοχική διαδικασία κατά την οποία οι ιδέες μετατρέπονται σε ενέργειες που αντανακλούν την επιθυμία να γράψουμε συλλογικά ένα πιθανό και πιο περιεκτικό μέλλον. Μέσω πρακτικών όπως η αφήγηση, οι τελετουργίες και η ανάγνωση ταρώ, οι εκπαιδευτές δοκίμασαν έναν κοινοτικό χώρο που ήταν συνεργάσιμος και συμμετοχικός, ασφαλής και προσβάσιμος. Υπό αυτή την έννοια ο χρόνος βιώθηκε ως μετα-χρόνος: ένας χρόνος που κυβερνάται από το εφήμερο, το προσωρινό και το άπιαστο. ένας χρόνος που παράγει μια μορφή γνώσης που δεν σχετίζεται με τη συνοχή, την πρόοδο και τη γραμμική αφήγηση, και ένας χρόνος που λειτουργεί σε φωτισμούς και θραύσματα, αγκαλιάζοντας μια ορισμένη ποσότητα τυχαίας και τύχης.

Training for the Future. ΑΠΑΙΤΟΥΜΕ ΕΝΑ ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΟ ΑΚΟΜΑ ΧΡΟΝΙΑ , 2022, ένα έργο που οργανώθηκε από τον Jonas Staal στο Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Τορίνο. Φωτογραφία: Ruben Hamelink

Ομοίως, το ερευνητικό κέντρο για επιτελεστικές πρακτικές Centrale Fies (βρίσκεται σε έναν πρώην υδροηλεκτρικό σταθμό στο Dro, Trentino) φιλοξένησε το Live Works Summit, ένα τριήμερο δωρεάν σχολείο με προσανατολισμό τις επιδόσεις που προσπαθεί να φανταστεί μια μελλοντική μυθολογία που αγκαλιάζει την κλιματική αλλαγή, τους queer και πολλαπλών ειδών γονεϊκότητα. Το αποτέλεσμα είναι συναρπαστικό στην μεταποκαλυπτική παράσταση του Philippe Quesne Farm Fatale (2019), στην οποία πέντε οικολόγοι σκιάχτρα συζητούν τις επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής, τραγουδούν ποπ τραγούδια και κρατούν πινακίδες σε μια σκηνή φτιαγμένη για να μοιάζει με δυστοπική και εγκαταλελειμμένη φάρμα. Η μελλοντική ζωή που φανταζόταν η πολλαπλότητα της Μικράς Ασίας του Selin Davasse(2022) είναι θηλυκή και φέρνει στο προσκήνιο μια κοινωνία πολλών ειδών, μια κοινωνία που απαιτεί μια νέα μυθολογία – μια κοσμογονία χωρίς ιδρυτή, αλλά αντίθετα μια παρένθετη μητέρα. Ο Sergi Casero, στο El Pacto del Olvido (2022, με τίτλο μετά τον ισπανικό νόμο που εγκρίθηκε μετά τον θάνατο του Φράνκο το 1975, ο οποίος εμποδίζει τη νομική διερεύνηση εγκλημάτων που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια των 40 χρόνων της δικτατορίας), επιμένει στη σημασία μιας προφορικής και συλλογικής αφήγησης ιστορία, ειδικά όταν οι επίσημες αφηγήσεις είναι σιωπηλές και εγκληματικά ξεχασμένες. Ο χρόνος ενσαρκώνεται ξανά στο Mormorìo (2022) της Giulia Crispiani, ένα γράμμα αγάπης προς τα σώματα που πολλαπλασιάζονται, αναπνέουν και πάλλονται σαν ένα.

Selin Davasse, Multiplicity of Minor Asia , 2022. Φωτογραφία: Alessandro Sala

Το σκοτάδι εισβάλλει επίσης σε πολλές από τις παραστάσεις στο Santarcangelo. Ένα μεταποκαλυπτικό σενάριο εμφανίζεται ξανά, στην παράσταση της νομαδικής θεατρικής εταιρείας Motus "Tutto brucia" (2021), η οποία βασίζεται στο μύθο της Κασσάνδρας και θρηνεί το τέλος ενός πολιτισμού που είναι παγιδευμένος στον δικό του εφιάλτη, υπνωτισμένος από τις φλόγες ενώ τα πάντα γύρω του καίγονται. Καθισμένη κάτω από τα φώτα της δημοσιότητας σε έναν σκοτεινό χώρο, η Marina Otero αφηγείται την ιστορία της Love Me(2022, γραπτό με τον Martín Flores Cárdenas): αποκαλύπτει τα σημάδια της και μέσα από το σώμα της προκαλεί κάθε πόνο (μέρος του οποίου σχετίζεται με την αναχώρησή της από το Μπουένος Άιρες για μια νέα ζωή στην Ισπανία) και τις επιπτώσεις του χρόνου με σπαρακτική δύναμη. Εν τω μεταξύ, ο Giovanfrancesco Giannini επιλέγει τη βία στο cloud_extended (2022). Αναγκάζει το ημίγυμνο σώμα του να μιμηθεί πόζες από το ψηφιακό αρχείο εικόνων και βίντεο του: από τη Γαλλο-Ιταλίδα τραγουδίστρια Dalida, διαφορετικές εικονογραφικές αποδόσεις της θεάς Αφροδίτης, μέχρι βασανισμένους άνδρες που κατηγορούνται για ομοφυλοφιλία στην Τσετσενία. Μια αίσθηση συνοχής και οικειότητας γεμίζει το σκοτεινό χώρο στον οποίο το Untitled (Holding Horizon) των Alex Baczynski-Jenkins(2018) εκτελείται με ρευστές, μακροχρόνιες κινήσεις, κάτι σαν ρέιβ ή ιεροτελεστία, αλλά από τον τύπο που δεν θέλετε να τελειώσετε ποτέ.

Μια εικόνα αναδύεται πολυφωνική, από άποψη φωνών και πρακτικών, αλλά αρκετά ομοιόμορφη σε υποθέσεις, ανάγκες και ελπίδες. Οι Perfomances επιστρέφουν με έναν τρόπο που φαίνεται να ψάχνει για μια νέα γλώσσα, αλλά παρ' όλα αυτά είναι έτοιμη να αφήσει πίσω της αφηγήσεις που συχνά μπορεί να μοιάζουν παγιδευμένες στη μηδενιστική κριτική. Και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την επαναγραφή μιας μυθολογίας για την εποχή μας. Αισθάνεται κανείς συνεχώς την όχι και πολύ καθησυχαστική αίσθηση του να ζει σε μια εποχή που χρειάζεται μεγάλη αποκατάσταση. Είδα κατεστραμμένους ανθρώπους να αγωνίζονται να φανταστούν ένα μέλλον, αλλά να συνεργάζονται για να προσπαθούν. Είδα σώματα που χρειάζονται ριζική απαλότητα, σώματα που μπορούν να την προσφέρουν, σώματα που επιδιώκουν να είναι μαζί μόνο ως άνθρωποι. Δεν είμαι σίγουρος αν αυτή η εποχή του σκότους έχει κάνει τα μάτια μας πιο ευαίσθητα, αλλά είμαι σίγουρος ότι η έξοδος από αυτό θα έρθει με κάποιο πόνο.

Mariacarla Molè

Πηγή: artreview