 «Μπλε οβελίσκος με λουλούδια», Niki de Saint Phalle, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois. MARC DOMAGE/PARIS+ PAR ART BASEL Στην Place Vendôme, μία από τις πέντε βασιλικές πλατείες του Παρισιού, η εν μέρει σφαιρική, εν μέρει γωνιακή εγκατάσταση του Alicja Kwade έχει γίνει αγαπημένη του TikTok, ακόμα κι αν δεν ταιριάζει απόλυτα με τις γύρω προσόψεις των κτιριων. Εν τω μεταξύ, στο Jardin des Tuileries, οι 21 εγκαταστάσεις που εμφανίζονται συνδυάζονται σχεδόν πλήρως, εκτός από τον φωτεινό μπλε οβελίσκο της Niki de Saint Phalle. Αποτελούν μέρος της «La Suite de l'Histoire» (Η Συνέχεια της Ιστορίας), μιας έκθεσης που επιμελείται η Anabelle Ténèze, διευθύντρια του Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, η οποία αμφισβητεί τον ρόλο της τέχνης στους δημόσιους χώρους. Οι τοποθεσίες εκτείνονται μέχρι την αριστερή όχθη του Παρισιού, με ξύλινα γλυπτά του Thaddeus Mosley που παρουσιάζονται στο εθνικό μουσείο Eugène-Delacroix και ένα συναρπαστικό έργο που συνέταξε ο Omer Fast στο Chapelle des Petits-Augustins, το οποίο αποτελεί μέρος του Beaux-Arts de Paris, που για πρώτη φορά συμμετέχει στο πρόγραμμα της κύριας διεθνούς έκθεσης τέχνης του Παρισιού. Alicja Kwade  " Au cours des mondes", από την Alicja Kwade για την ενότητα Paris+ Sites. Φωτογραφία : Margaux Corda/Courtesy of Paris+ par Art Basel Μετά το «Δέντρο» του Paul McCarthy που έμοιαζε με δονητή, και τη γιγάντια κολοκύθα του Yayoi Kusama, η Place Vendôme καλωσορίζει μια πολύ λιγότερο αμφιλεγόμενη και πολύ πιο ασφαλή εγκατάσταση από την Πολωνικής καταγωγής και με έδρα το Βερολίνο καλλιτέχνη Alicja Kwade. Με τίτλο «Au cours des mondes», («In the Course of Worlds»), αυτό το έργο αποτελείται από πέτρινες σφαίρες παγιδευμένες σε τσιμεντένιες δομές σε σχήμα σκάλας, που θυμίζουν τις μαθηματικά εμπνευσμένες ξυλογραφίες, λιθογραφίες του Ολλανδού καλλιτέχνη M. C. Escher, αλλά στην πραγματικότητα αμφισβητεί την ιδέα του ανθρωποκεντρισμού. «Πρέπει να αντιμετωπίσουμε το παράλογο, να είμαστε όλοι μαζί σε μια περιστρεφόμενη σφαίρα που πετάει στο κενό», είπε ο Kwade σε μια δήλωση. Αυτή η επιβλητική εγκατάσταση, που έγινε viral από TikTokers από την πρώτη μέρα, επισημαίνει επίσης την κλιμακούμενη επίδραση της κλιματικής αλλαγής στον κόσμο. Judith Hopf  "Phone User 4", από την Judish Hopf για την ενότητα Ιστότοποι Paris+. Φωτογραφία : Marc Domage/Courtesy of Paris+ par Art Basel Δίπλα στην Place Vendôme βρίσκεται η Place de la Concorde, όπου μπορείτε να έχετε πρόσβαση στο Jardin des Tuileries, όπου βρίσκεται η «La Suite de l'Histoire» (Η Συνέχεια της Ιστορίας), μια έκθεση έργων μεγάλης κλίμακας που επιμελείται η Annabelle Ténèze, ο διευθυντής του μουσείου Les Abattoirs της Τουλούζης. Στην αριστερή πλευρά του εξαγωνικού σιντριβανιού στην είσοδο στέκεται ένα γλυπτό από σκυρόδεμα ύψους 170 εκατοστών ενός άνδρα με "ελληνική" μύτη που έχει βυθιστεί στο τηλέφωνό του. Είναι ένα σχόλιο στον τεχνολογικό εθισμό. Ίσως ψάχνει μια γαλλική λέξη που δεν προφέρεται, παρακολουθεί το τέλος μιας εκπομπής στο Netflix ή στήνει την κάμερά του για μια selfie; Το έργο, «Phone User 4» της Judith Hopf, αποτελεί μέρος των προβληματισμών της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας σχετικά με την κατανάλωση ενέργειας. Το μάθημα εδώ: μην περιμένετε να τελειώσει η μπαταρία σας για να επιβραδύνετε, να σταματήσετε, να κοιτάξετε γύρω σας και να απολαύσετε το περιβάλλον σας. Niki de Saint Phalle «Μπλε οβελίσκος με λουλούδια», της Niki de Saint Phalle για την ενότητα Paris+ Sites. Φωτογραφία : Marc Domage/Courtesy of Paris+ par Art Basel Συνεχίστε να περπατάτε ευθεία και θα συναντήσετε ένα εκθαμβωτικό γλυπτό της Niki de Saint Phalle. Όχι, δεν είναι ένα μόνιμο έργο, καθώς θα μπορούσατε να ακούσετε τυχαίους περιπλανώμενους να αναρωτιούνται δυνατά. Ο «Μπλε οβελίσκος με λουλούδια» είναι ευγενική παραχώρηση από την Galerie Georges-Philippe and Nathalie Vallois και είναι μέρος μιας σειράς οβελίσκων που δημιούργησε η καλλιτέχνιδα για την εκστρατεία κατά των διακρίσεων για τον HIV και το AIDS. Το φαλλικό σχήμα αποτίει φόρο τιμής σε όσους πέθαναν τραγικά από τον ιό, καλεί για χρήση προφυλακτικών και παραπέμπει στον Οβελίσκο του Λούξορ στην πλατεία Place de la Concorde. Πέρα από την πολιτική διάσταση, υπάρχει η εντυπωσιακή υλικότητα αυτής της εγκατάστασης, κατασκευασμένη από υαλοβάμβακα, ρητίνη, βιτρό, γυαλί καθρέφτη και οπλισμό από χάλυβα. Roméo Mivekannin Μην εστιάζετε το βλέμμα σας στο κεντρικό δρομάκι του Tuileries. Στα αριστερά σας, στη μέση ενός καταπράσινου γκαζόν, είναι ένας μνημειώδης πίνακας του Roméo Mivekannin, γεννημένου στην Ακτή Ελεφαντοστού, τον οποίο η επιμελήτρια των sites Anabelle Ténèze παρουσίασε στο Abattoirs de Toulouse νωρίτερα φέτος. Η εγκατάστασή του με τίτλο Les Noces είναι μια επανερμηνεία σε κλίμακα 1:1 της εμβληματικής (Nozze di Cana), η οποία απεικονίζει την ιστορία του Ιησού που μετατρέπει το νερό σε κρασί. Η αρχιτεκτονική, την οποία ο Mivekannin σπούδασε στην Τουλούζη ενώ πειραματιζόταν με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, παίζει μεγάλο ρόλο στο αριστούργημα του Paolo Veronese του 1563. Η κύρια διαφορά μεταξύ των έργων έγκειται στην επιλογή των παλετών. Αν ο Ιταλός ζωγράφος πρόσεχε πολύ στο να διαλέγει τα χρώματά του, ο Mivekannin αποφάσισε να αναδημιουργήσει τη βιβλική σκηνή όχι μόνο σε μαύρο και άσπρο, αλλά και με έγχρωμους. Αυτός είναι ο τρόπος του να ξαναγράφει την ιστορία της τέχνης και να αγιοποιεί αυτούς που η δυτική εικονογραφία συνέχιζε να αφήνει έξω… μέχρι τώρα. Thaddeus Mosley Δύο γλυπτά του καλλιτέχνη Thaddeus Mosley για την ενότητα Paris+ sites. Φωτογραφία : Sarah Belmont/ARTnews Τα sites συνεχίζονται στο 6ο διαμέρισμα. και το πρόγραμμα «Suite de l'Histoire», στο Musée Delacroix που βρίσκεται στην Place Furstenberg, μια από τις πιο γραφικές πλατείες του Παρισιού. Πέρα από την είσοδο, ακριβώς πάνω από τις σκάλες βρίσκεται η πρώην κρεβατοκάμαρα του Eugène Delacroix όπου πέθανε από φυματίωση. Την περασμένη εβδομάδα, γέμισε με έργα μαθητών του Beaux Arts de Paris. Τώρα υποδέχεται την πρώτη έκθεση του Thaddeus Mosley στη γαλλική πρωτεύουσα, η οποία ουσιαστικά αποτελείται από ένα νέο σώμα γλυπτών. Σε αντίθεση με τα χάλκινα που συγκεντρώνονται στον κήπο, τα κομμάτια καρυδιάς στο εσωτερικό είναι απροσδόκητα μικρά. Ο 96χρονος Αφροαμερικανός καλλιτέχνης, γνωστός για τα μνημειακά του σχήματα που προορίζονται για εξωτερικούς χώρους, έχει αντλήσει έμπνευση από τον Constantin Brâncuși, αλλά και από τις παραδόσεις της Δυτικής και Κεντρικής Αφρικής. Η αφετηρία των έργων του είναι πεσμένα δέντρα τα οποία στη συνέχεια χαράζει με μόνη χρήση σφυριού και σμίλης σε βιομορφικά σχήματα, μια διαδικασία που συγκρίνει με τον αυτοσχεδιασμό της Jazz. Omer Fast "Karla" , (2022) του Omer Fast στην ενότητα Paris+ Sites. Φωτογραφία : Sarah Belmont/ARTnews Καλώς ήρθατε στο Chapelle des Petits-Augustins του Beaux-Arts de Paris, που χτίστηκε για τη βασίλισσα Margot (1553-1615), την πρώτη σύζυγο του Henri IV. Σε αντίθεση με τον κήπο Tuileries, την Place Vendôme και το Musée Delacroix, αυτός ο χώρος δεν ήταν εκθεσιακό μέρος τα προηγούμενα χρόνια. Η τοποθεσία καλωσορίζει διάφορες εγκαταστάσεις του Omer Fast, ισραηλινής καταγωγής, καλλιτέχνη βίντεο με έδρα το Βερολίνο. Αντίγραφα σκίτσων του ζωγράφου Germain Max Beckmann (1884–1950) και γλυπτά που μοιάζουν με φαντάσματα οδηγούν στο «Colleone» του Andrea del Verrochio, ενός μνημειώδους αναβάτη που στέκεται μπροστά σε ένα αντίγραφο του «The Last Judgement» του Michelangelo. Στο δωμάτιο στα δεξιά είναι το ολόγραμμα μιας ηθοποιού που ανακαλεί τις απαντήσεις που έδωσε η «Karla» μια νεαρή γυναίκα υπεύθυνη για το φιλτράρισμα προσβλητικού περιεχομένου για την ηλεκτρονική πλατφόρμα μιας εταιρείας τεχνολογίας. Πηγή: artnews
|
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |