 Ένα αποτύπωμα ενός έργου του Νοτιοαφρικανού φωτογράφου Zanele Muholi κρέμεται πάνω από τη σκάλα του μουσείου. Museu de l'Art Prohibit Για να εμφανιστεί ένα έργο τέχνης στο Museu de l'Art Prohibit, κάποιος πρέπει να έχει πρόβλημα με αυτό. Με επικεφαλής τον Tatxo Benet, έναν Καταλανό συλλέκτη και επιχειρηματία, το νέο μουσείο της Βαρκελώνης είναι αφιερωμένο σε έργα τέχνης που έχουν «λογοκριθεί, απαγορευτεί ή καταγγελθεί για πολιτικούς, κοινωνικούς ή θρησκευτικούς λόγους», σύμφωνα με την ιστοσελίδα του. Το μουσείο ανοίγει με μια εναρκτήρια έκθεση 42 έργων, όλα προερχόμενα από μια μεγαλύτερη συλλογή με τους Άι Γουέιγουέι , τον Μπάνκσι και τον Γκούσταβ Κλιμτ. «Η λογοκρισία δεν είναι πραγματικά δυνατή σήμερα όπως ήταν κάποτε. Οι κοινωνίες είναι έτοιμες να ανταποκριθούν», λέει ο Carles Guerra, καλλιτεχνικός διευθυντής του μουσείου. Ενώ ο Guerra παραδέχεται ότι υπάρχουν πολλές «καταστάσεις εξαίρεσης» όπου η ελεύθερη έκφραση είναι περιορισμένη, εξακολουθεί να πιστεύει ότι τα άτομα αποκτούν εξουσία. Και προσθέτει: «Μέσα από αυτή τη συλλογή, ανακαλύπτουμε ότι δεν υπάρχει δύναμη που δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί».  Ο Ai Weiwei Filippo Strozzi από Lego (2016) κρέμεται στο μουσείο. Museu de l'Art Prohibit Η Benet άρχισε να συλλέγει λογοκριμένα έργα το 2018, όταν απέσυραν το έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Santiago Sierra 's Political Prisoners in Contemporary Spain από την έκθεση τέχνης Arco της Μαδρίτης. Το έργο περιλαμβάνει 24 εικονογραφημένα πορτρέτα πολιτικών και ακτιβιστών, συμπεριλαμβανομένων των Καταλανών ηγετών που είχαν φυλακιστεί. «Ήθελα να το αγοράσω γιατί το έργο αντικατοπτρίζει γενναία μια κατάσταση με την οποία κάποιοι μπορεί να συμφωνούν και άλλοι όχι», είπε ο Benet. «Όταν υπάρχει μια πράξη λογοκρισίας, δύο πράγματα συμβαίνουν: Η ελευθερία ενός καλλιτέχνη περιορίζεται, αλλά και η ελευθερία των ανθρώπων να αλληλεπιδρούν με το έργο τέχνης περιορίζεται». Σήμερα, η συλλογή του Benet περιλαμβάνει περισσότερα από 200 έργα τέχνης, κυρίως από τον 20ο και τον 21ο αιώνα. Ορισμένα από αυτά τα έργα χρησιμοποιούν θρησκευτικές εικόνες, όπως το Δυτικό και Χριστιανικό Πολιτισμό του Αργεντινού καλλιτέχνη León Ferrari, που δείχνει έναν σταυρωμένο Χριστό σε ένα αμερικανικό μαχητικό αεροσκάφος. Αναγκάστηκε να αφαιρέσει το έργο, που ασκεί κριτική στον πόλεμο του Βιετνάμ, προκειμένου να συμμετάσχει στην έκθεση για το βραβείο Instituto Di Tella τη δεκαετία του 1960. Ομοίως, το McJesus (2015) του Φινλανδού καλλιτέχνη Jani Leinonen απεικονίζει τον Ronald McDonald στη θέση του Ιησού σε ένα σταυρό. Αφού προκάλεσε οργή, αφαιρέθηκε από το Μουσείο Τέχνης της Χάιφα το 2019.  Ο Tatxo Benet στο νέο του Museu de l'Art Prohibit στη Βαρκελώνη, το οποίο είναι αφιερωμένο σε λογοκριμένα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του McJesus του Φινλανδού καλλιτέχνη Jani Leinonen , που εμφανίζεται στο βάθος. Museu de l'Art Prohibit Άλλα έργα τέχνης επικεντρώνονται σε περιθωριοποιημένες κοινότητες, όπως μια εκτύπωση της ταινίας Lena, Λονδίνο (2018) του Zanele Muholi, την οποία μπορείτε να βρείτε πάνω από τη σκάλα του μουσείου. Ο Muholi είναι ένας ακτιβιστής για τα ανθρώπινα δικαιώματα που χρησιμοποιεί τη φωτογραφία για να δώσει ορατότητα στον περιθωριοποιημένο LGBTQ πληθυσμό της Νότιας Αφρικής και πολλά από τα υποκείμενά τους έχουν αντιμετωπίσει σωματική ή σεξουαλική βία. Το 2013, το έργο τους τιμήθηκε με το Βραβείο Τεχνών Ελευθερίας της Έκφρασης Index on Censorship. Ορισμένα έργα, φυσικά, έχουν προκαλέσει διαμάχη λόγω των άσεμνων ή ρητών εικόνων τους. Το Con Flores a María (2018), του Ισπανού καλλιτέχνη Charo Corrales, απεικονίζει την Παναγία με το χέρι ανάμεσα στα πόδια της. Σε μια έκθεση το 2019, ένα άγνωστο άτομο έκοψε το έργο με ένα μαχαίρι, σύμφωνα με την εφημερίδα Art. Επίσης εκτίθεται το Not Dressed for Conquering—HC04 Transport (2010) του Ines Doujak, το οποίο δείχνει έναν πρώην Ισπανό βασιλιά σε σεξουαλική πράξη με έναν σκύλο. Ο Benet πιστεύει ότι όλα τα είδη τέχνης πρέπει να εκτίθενται στο μουσείο του. «Έχω μηδενικά ταμπού», λέει στην Telegraph. «Η είσοδος σε αυτό το μουσείο θα αυξήσει τα επίπεδα ανοχής των επισκεπτών». Δεν έχουν όλα τα λογοκριμένα έργα τέχνης στο μουσείο την ίδια καλλιτεχνική αξία, αλλά η αντίδραση που προκάλεσαν αξίζει να εξερευνηθεί, όπως λέει ο Benet στον Stephen Burgen του Guardian. «Αυτό είναι το κοινό που έχουν αυτά τα έργα και δείχνει ότι η λογοκρισία απέτυχε γιατί εδώ μπορείτε να τα δείτε. Είναι ένας θρίαμβος της ελευθερίας της έκφρασης». Πηγή: https://www.smithsonianmag.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |