 Η Γερμανική Αναγέννηση ήταν μια περίοδος σημαντικής δημιουργικής ανάπτυξης. Κατά τον 15ο και 16ο αιώνα, η περίοδος οδήγησε σε σημαντικές εξελίξεις στις εικαστικές τέχνες και την αρχιτεκτονική. Ο γεννημένος στη Νυρεμβέργη ζωγράφος και χαράκτης Albrecht Dürer (1471-1528) έγινε γνωστός κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συγκεκριμένα για τις ξυλομπογιές του. Ωστόσο, ήταν ένας πίνακας με ακουαρέλα που άφησε μόνιμες εντυπώσεις, χαρακτηρίζοντάς τον ως έναν από τους πρώτους Ευρωπαίους καλλιτέχνες τοπίου. Με τίτλο Great Piece of Turf (1503), μοιάζει με επιστημονικό σχέδιο, που απεικονίζει πολλά είδη φυτών, όπως πικραλίδα, μαργαρίτα και αχυρίδα. Σήμερα, το έργο θεωρείται ευρέως αριστούργημα. 500 χρόνια αργότερα, η Πακιστανό-Αμερικανίδα σύγχρονη καλλιτέχνης Anila Quayyum Agha (γενν. 1965) εμπνέεται αυτή τη βοτανική μελέτη για το Stealing Moments (After Morris and Dürer), I and II (2023). Αυτό το νέο έργο, μια επιτοίχια κατασκευή κατασκευασμένη από ανοξείδωτο χάλυβα με καθρέφτη, λαμβάνει την πρεμιέρα του στο Ηνωμένο Βασίλειο στους Κήπους Kew του Λονδίνου τον Απρίλιο. Περιλαμβάνει περίπλοκα φιλοτεχνημένα φυτικά μοτίβα που θυμίζουν την ακουαρέλα του Dürer, αναδιαμορφώνοντας τον ιστορικό πίνακα σε τρεις διαστάσεις. Η Quayyum Agha αναγνωρίζεται για το ότι αντλεί «διαρκή έμπνευση από την ομορφιά, τα σχήματα και τις δομές του πολύτιμου φυσικού μας κόσμου» – μια ιδιότητα που κάνει τη δουλειά της κατάλληλη για το βοτανικό περιβάλλον της Kew.  Η καλλιτέχνιδα είναι ίσως περισσότερο γνωστή για την κατασκευή μεγάλων, κομμένων με λέιζερ κύβών από χάλυβα που παίζουν με το σχέδιο και τη σκιά. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν το All the Flowers are for Me, μια εγκατάσταση σε αναστολή που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Τέχνης του Σινσινάτι το 2017 και τώρα προβάλλεται στο Kew. Το φως είναι κεντρικό στην πρακτική της Quayyum Agha, χρησιμοποιείται για την προβολή γεωμετρικών σχημάτων, αρχιτεκτονικών μορφών και φυτικών μοτίβων σε όλο το χώρο της γκαλερί. Πολύπλοκα ισλαμικά σχέδια – που βρίσκονται σε τζαμιά και ιστορικούς χώρους – σκαλίζονται σε κύβους και στη συνέχεια ρίχνονται στους τοίχους, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εμπειρία στην οποία οι θεατές γίνονται μέρος της τέχνης. Εδώ, το Quayyum Agha δημιουργεί έναν κοινό χώρο για καλλιτέχνη και κοινό. Στον ολοένα και πιο αποστασιοποιημένο κόσμο μας, είναι μια υπενθύμιση της ανθρωπιάς μας. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο aestheticamagazine.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |