Πώς και ποιοι έχτισαν την φήμη του Modigliani;

Ο θάνατος του Amedeo Modigliani και της αφοσιωμένης συντρόφου του Jeanne Hebuterne ξεκινά μια από τις πιο εμβληματικές ιστορίες της Αγοράς Τέχνης, που θα οδηγήσει τα έργα του άτυχου καλλιτέχνη από την Τοσκάνη σε μια «εξαιρετική επιχείρηση οικονομικής ανατίμησης».

Η ακμή της κερδοσκοπικής επιχείρησης έχει φτάσει στα 170.405.000 δολάρια του «Red Nude» , που προηγουμένως ανήκε στη συλλογή Gualino και στη συλλογή Feroldi και στη συνέχεια το 1950 αποκτήθηκε από τον συλλέκτη έργων τέχνης Gianni Mattioli χάρη στο ενδιαφέρον της ξαδέρφης του, Fernanda Wittgens, της τότε Διευθύντριας της Pinacoteca di Brera.

Έτσι, η αξιοποίηση του Έργου του Modigliani ξεκίνησε τη δεκαετία του '50 και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού Ωκεανού: στην Ευρώπη οι δραστηριότητες περιστρέφονταν γύρω από την "Il Milione Gallery" στο Μιλάνο και στην Αμερική γύρω από το MoMa - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (το ίδιο μουσείο που ήταν θέμα ενός εννοιολογικού έργου του Γερμανού καλλιτέχνη Hans Haacke το 1970, ο οποίος τόνισε τη σύνδεση του μουσείου με την οικονομία και την πολιτική).

Παρόλο που οι πίνακες, τα γλυπτά και τα σχέδια του Modigliani είχαν ήδη εκτεθεί το 1922 στο Παρίσι, το 1930 στη Βενετία, το 1933 στις Βρυξέλλες και το 1934 στη Βασιλεία, η οικονομική τους αξία δεν αυξήθηκε αρκετά, τόσο πολύ που τα έργα του ήταν κατάλληλα για μια έξυπνη κερδοσκοπική λειτουργία βασισμένη στο γεγονός ότι το στυλ της υπογραφής του καλλιτέχνη ήταν εύκολα αναγνωρίσιμο από πολλούς και ως εκ τούτου με μια «κάποια ευκολία» ήταν δυνατό να μετατραπεί το «Modì, the maudit» σε «σύμβολο status» τέτοιο που πολλοί θα το θέλουν γιατί όλοι θα ξέρουν ποιος είναι, μια βασική έννοια του μάρκετινγκ.

Μέχρι τότε, τα έργα του καλλιτέχνη από το Λιβόρνο γίνονταν αντικείμενο προσοχής από συλλέκτες σίγουρα πλούσιους αλλά σίγουρα μακριά από περιουσιακά στοιχεία πολυεκατομμυριούχων και στη συνέχεια δισεκατομμυριούχων που ήταν απαραίτητα για την απόκτηση αυτού του πίνακα στα επόμενα χρόνια. 

Στο Βασίλειο της Ιταλίας –που το 1941 παρουσίασε υπό την αιγίδα του στην Cortina d'Ampezzo μια έκθεση με περισσότερα από 500 έργα τέχνης από τις σημαντικότερες ιταλικές ιδιωτικές συλλογές σύγχρονης τέχνης–, ο ναυτικός μηχανικός Alberto Della Ragione είχε 5 πίνακες Modigliani. Ο βιομήχανος Riccardo Gualino είχε 7 πίνακες, συμπεριλαμβανομένου του «Αυτοπροσωπογραφία» που ήταν αποθηκευμένο στο MASP – Museu de Arte de São Paulo. το 1946 ο γκαλερίστας Pietro Maria Bardi έφερε στη Βραζιλία τους 3 πίνακες Modigliani που φυλάσσονται τώρα στο MASP, καθώς και τους άλλους πίνακες που θα πουλήσει στον Francesco Matarazzo για το MAM του - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην πρωτεύουσα Paulista .

Για να κατανοήσουμε περαιτέρω πώς θεωρήθηκε ο Modigliani στην αγορά το 1942, είναι ενδιαφέρον να αναφέρουμε τι έγραψε ο Ιταλός ζωγράφος Luigi Corbellini, εκφραστής της Ecole Italienne de Paris, στον φίλο και προστάτη του Carlo Anguissola di Travo σε μια επιστολή με ημερομηνία 19 Σεπτεμβρίου. 1942: «Βρήκα τέσσερις υπέροχους πίνακες του Boldini και αντίθετα αγόρασα τέσσερις όμορφους πίνακες του Amedeo Modigliani. Ξέρω ότι αυτού του είδους η ζωγραφική σε σοκάρει λίγο, αλλά πιστεύω σε αυτόν τον πίνακα, ο οποίος έχει φέρει λίγη τρέλα σε έναν πολύ σοφό πίνακα. Μπορείτε να μου πείτε τι κριτικές τύπου έχει αυτή τη στιγμή το Modì; Εδώ οι πίνακές του είναι ιδιαίτερα περιζήτητοι και δεν μπορούν πλέον να βρεθούν. Νομίζω ότι μια μέρα θα έχει τη σπουδαία θέση που του αξίζει και στην Ιταλία. Είναι αλήθεια ότι δεν είμαστε ποτέ προφήτες στη χώρα μας, με λίγες εξαιρέσεις».

Το 1934 ένα «Πορτρέτο ενός άνδρα» πουλήθηκε στη Νέα Υόρκη για 1.200 δολάρια ΗΠΑ και το 1946 ένα «Πορτρέτο μιας γυναίκας» αγοράστηκε για 3.300 δολάρια ΗΠΑ, αριθμός που αντιπροσώπευε τη μέση τιμή της περιόδου: Ο Μοντιλιάνι δεν ήταν μεγάλη υπόθεση εκείνη την εποχή και ως εκ τούτου δεν προσέλκυσε καν την παραχάραξη, αλλά αντιπροσώπευε μια πιθανή επιχείρηση για αιχμηρούς επενδυτές.

Η «επιχείρηση» άρχισε έτσι να παράγει εκθέσεις και καταλόγους: ο πρώτος κατάλογος, το 1929, εκδόθηκε από τον Arthur Pfannstiel – που ορίστηκε «ο βιογράφος του» από τον Ludwig Meidner, φίλο του Modigliani, στο βιβλίο «The Young Modigliani» που γράφτηκε το 1943 – με την εισαγωγή του Louis Latourettes, ενός πλούσιου λάτρη της τέχνης και επίσης φίλου του Modigliani: αλλά αυτός ο κατάλογος ήταν μόνο μια μελέτη για λάτρεις της τέχνης και ακαδημαϊκούς (ο Pfannstiel θα δημοσιεύσει στη συνέχεια δύο ενημερωμένες εκδόσεις το 1954 και το 1956).

Ξεκίνησε από την πλουσιότερη πλευρά του Ατλαντικού Ωκεανού, τις Ηνωμένες Πολιτείες, με την έκθεση το 1951 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Κλίβελαντ (όπου εκτέθηκε και ο Corbellini «Hernry Laurens»), το 1955 στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, το 1959 στο Μουσείο Τέχνης Φογκ του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ στο Κέμπριτζ και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Τέχνης του Σινσινάτι. Μετά πέρασε στην ευρωπαϊκή πλευρά, με την έκθεση το 1958 στο Μιλάνο στο Palazzo Reale, στο Παρίσι στην γκαλερί Charpentier, στη Μασσαλία στο Musee Cantini και το 1959 στη Ρώμη στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης, διασχίζοντας ξανά τον ωκεανό το 1961 με το Έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Τελικά το «tour de force» τερματίστηκε, μετά από μια άλλη διάσχιση του ωκεανού, το 1963 στη Φρανκφούρτη στο Μουσείο Kunstverein, στο Λονδίνο στην Tate Gallery, στο Εδιμβούργο στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας: 13 εκθέσεις σε δώδεκα χρόνια στις σημαντικότερες πόλεις του κόσμου με εντυπωσιακή συχνότητα αλλά σίγουρα όχι με επιστημονικά κίνητρα. 

Όλα αυτά έπρεπε να ολοκληρωθούν με ένα ρεπερτόριο που παρουσίαζε την «αυθεντική παραγωγή του Amedeo Modigliani»: το ρεπερτόριο αυτό επιμελήθηκε ο συλλέκτης έργων τέχνης Gino Mattioli και η «Il Milione Gallery» των αδελφών Ghiringhelli που χρηματοδότησε τον κατάλογο που έγραψε ο Ambrogio Ceroni εκτιμητής του οίκου δημοπρασιών και συνεργάτης του Franco Russoli – επιμελητής της έκθεσης του 1958 στο Μιλάνο και πραγματικός γνώστης του έργου του καλλιτέχνη, ο οποίος συνεργάστηκε με τη Fernanda Wittgens, διαδεχόμενος τη στη συνέχεια στη διεύθυνση της Pinacoteca di Brera (ο ίδιος Franco Russoli, όταν έγινε Ο Έφορος Καλών Τεχνών του Μιλάνου, το 1973 κήρυξε μη εξαγώγιμους 26 πίνακες της συλλογής Mattioli, συμπεριλαμβανομένου ενός πίνακα του Modigliani, και κήρυξε «αδιαίρετο» τον πυρήνα που στη συνέχεια δανείστηκε στη συλλογή Guggenheim στη Βενετία από το 1997 έως το 2016).

Μετά την απόκτηση της συλλογής Pietro Feroldi γύρω στο 1950, μεταξύ 1952 και 1954 ο Gianni Mattioli ίδρυσε την εταιρεία G&G με τον Virginio Ghiringhelli για την αγορά έργων τέχνης και συνήψε συνεργασία με την «Il Milione Gallery» των αδελφών Ghiringhelli και δημοσίευσε τον πρώτο κατάλογο του 1958.

Παρά την ύπαρξη των δύο άλλων εκδόσεων καταλόγου Pfannstiel του 1954 και του 1956, ο κατάλογος Ceroni θα γίνει το ορόσημο της αγοράς των έργων Modigliani και μόνο τα έργα που δημοσιεύονται σε αυτόν, θα λάβουν γενική αποδοχή και βραβεία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Θα δημοπρατηθούν από τους πιο γνωστούς οίκους δημοπρασιών, παρά την αναγνωρισμένη ελλιπή και με ανακρίβεια, φυσικά σύμφυτη σε κάθε δημοσίευση που δεν μπορεί ποτέ να είναι εξαντλητική και οριστική αλλά μόνο ενδεικτική.

Σε αυτό το σημείο της επιχείρησης, τα εργαλεία υπάρχουν και τα αποτελέσματα αυτών των ενεργειών είναι τα εξής: το 1954 ο πίνακας «Raimondo», που ανήκει στην κυβιστική περίοδο του καλλιτέχνη, πουλήθηκε για 15.250 δολάρια αλλά προς το τέλος της δεκαετίας Οι αξίες διπλασιάστηκαν στα 30.000 δολάρια ΗΠΑ και στις 6 Ιουλίου 1960 ο οίκος Sotheby's στο Λονδίνο πούλησε το «Πορτρέτο μιας Κόρης» για 24.000 βρετανικές λίρες ίσες με 67.000 δολάρια ΗΠΑ.

Ξεκινώντας από μια βάση αξίας 100% το 1934, ο «καταραμένος» Modigliani αύξησε την αξία στο 3.100% το 1960, αντιπροσωπεύοντας τη μεγαλύτερη άνοδο στη δεκαετία του '50 και αυτή η δραστηριότητα ανατίμησης δεν είχε τελειώσει αλλά μόλις είχε ξεκινήσει.

Τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο του 1960, ο οίκος Sotheby's πούλησε τρεις πίνακες του Modigliani για 21.000, 22.000 και 38.000 βρετανικές λίρες, αντίστοιχα ίσες με 58.000, 61.000 και 106.000 δολάρια ΗΠΑ: η αξιοποίηση είχε αποδώσει.

Το 1961, ωστόσο, η Jeanne Modigliani, κόρη του Amedeo και της Jeanne Hebuterne – ιστορικός τέχνης και κάτοχος του ηθικού δικαιώματος (“droit moral”) της απόδοσης σύμφωνα με τη γαλλική νομοθεσία – ήθελε να διευκρινίσει όλο το έργο του πατέρα της και όλο τον μύθο που είχε χτίστηκε χωρίς βάσεις, αλλά αυτό βοήθησε το μάρκετινγκ, και έγραψε το βιβλίο «Modigliani sans legende» (Editor Gründ, 1961): απαξιώθηκε από την αγορά, όπως πάντα υπό μονοπωλιακή διαχείριση, και η αγορά την απαξίωσε επίσης «Archives Legales Amedeo Modigliani», που ιδρύθηκε το 1983 με το οποίο προσπάθησε να αποκαταστήσει την αλήθεια μέχρι το τέλος.

Συγκεκριμένα, η Jeanne Modigliani έγραψε ότι για τον πατέρα της η ζωγραφική ήταν μια εναλλακτική από τη γλυπτική που δεν μπορούσε να ασκήσει για λόγους κόστους υλικών και για τη μη διαθεσιμότητα μελετών κατάλληλων διαστάσεων λόγω του κόστους τους. Ως εκ τούτου, χρειάστηκε να εξασκηθεί πολύ για να φτάσει τα αποτελέσματά του, με ένα ημιτελές, σκιαγραφημένο, απορριφθέν, ακόμη και κατεστραμμένο μέρος της παραγωγής: στη λογοτεχνία του Modigliani, αυτόπτες μάρτυρες επιβεβαιώνουν ότι, αντέγραψε τα σχέδιά του στην εξάσκηση.

Δεν υπήρχε λοιπόν τέλειος Καλλιτέχνης, χωρίς λάθη.

Επιπλέον, η Jeanne Modigliani έγραψε επίσης ότι «τα θεμελιώδη στοιχεία για μια ακριβή και πλήρη ανασυγκρότηση της πατρικής παραγωγής λείπουν, δεδομένου του αποσπασματικού χαρακτήρα των υπαρχόντων εγγράφων λόγω και των πολλών και κακώς τεκμηριωμένων μετεγκαταστάσεων».

Επομένως, δεν θα μπορούσε να υπάρξει αδιαμφισβήτητο ρεπερτόριο.

Και το ίδιο συνέβη με τον Arthur Pfannstiel και τις δημοσιεύσεις του, που αποτελούν μέρος κάθε κειμένου της βασικής βιβλιογραφίας για τον Modigliani: τον εξευτέλισε για το γεγονός ότι είχε λειτουργήσει για τη Γερμανία, την πατρίδα του, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και του αρνήθηκαν ότι, ακριβώς για τον ρόλο του στην απογραφή των Γαλλικών Συλλογών Τέχνης για τις γερμανικές επιταγές, είχε αποκτήσει μεγάλη γνώση των έργων τέχνης.

Αλλά ο Modigliani ήταν Εβραίος και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να έχει βιογράφο που να προσχωρεί στον εθνικοσοσιαλισμό, ακόμη κι αν ήταν προικισμένος με μεγάλες ικανότητες και γνώσεις.

Μέχρι σήμερα, οι τεχνογνωσίες για τα έργα του Modigliani που γράφτηκαν και υπογράφουν οι Jeanne Modigliani και Arthur Pfannstiel γενικά δεν λαμβάνονται υπόψη και τα έργα που έχουν επικυρωθεί από αυτούς δεν γίνονται δεκτά στις πωλήσεις των πιο διάσημων οίκων δημοπρασιών.

Μια τελευταία σημείωση: το «Red Nude», που πουλήθηκε για περισσότερα από 170 εκατομμύρια δολάρια, ανήκε στους κληρονόμους του Gianni Mattioli τη στιγμή της πώλησης και δεν περιλαμβανόταν στον «αδιαίρετο πυρήνα» της συλλογής Mattioli, αν και ήδη 1967 ο Franco Russoli το αποκάλεσε «υπέροχο» και «αριστούργημα», και το 1951 η Peggy Guggenheim ήταν ήδη στο διοικητικό συμβούλιο του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

​Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο worldart

---

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.