 Άποψη εγκατάστασης του Mike Nelson, Triple Bluff Canyon (the woodshed), 2004 στη Hayward Gallery, Λονδίνο Ο Mike Nelson είναι ένας επιδέξιος οδοκαθαριστής. Οι μνημειακές εγκαταστάσεις του Βρετανού καλλιτέχνη είναι αμαλγάματα υλικών που έχουν διασωθεί από σκουπίδια, παλαιοπωλεία, δημοπρασίες και υπαίθριες αγορές. Καθαρίζει επίσης περασμένες εποχές, δειγματίζοντας θραύσματα από συστήματα χαμένων πεποιθήσεων, διακοπτόμενες ιστορίες και πολιτισμούς που αισθάνονται τρομακτικά σε αντίθεση σε έναν παγκοσμιοποιημένο κόσμο μετά την αλήθεια. Το «Extinction Beckons» του Nelson στο Hayward του Λονδίνου δεν είναι μια αναδρομική, είναι μια έρευνα. Αλλά ακόμη και με όρους έρευνας, είναι ανώμαλο. Πώς να ερευνήσετε το έργο ενός καλλιτέχνη, του οποίου το έργο θα έκανε τις περισσότερες γκαλερί να μοιάζουν με κουτί παπουτσιών; «Η έκθεση είναι τόσο μεγάλη και πολύπλοκη», λέει. «Αν και είναι γεμάτο καταστροφή, υπάρχει ένα σκοτεινό χιούμορ σε αυτό».  Άποψη εγκατάστασης του Mike Nelson, I, IMPOSTER , 2011 στην γκαλερί Hayward, Λονδίνο Η πρώτη μας συνάντηση είναι με έναν πίνακα ανακοινώσεων, όπως μπορείτε να βρείτε στον εξωτερικό τοίχο ενός χωριού. Ανακοινώνει το πρώτο κομμάτι, I, IMPOSTER (2011), που δημιουργήθηκε αρχικά για το Βρετανικό Περίπτερο στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας. Ο τίτλος αντικατοπτρίζει την αίσθηση που έχουμε καθώς μπαίνουμε σε έναν χώρο που, για μια στιγμή ή δύο, νιώθουμε ότι μπορεί να έχουμε παραπατήσει κατά λάθος στο πίσω μέρος του σπιτιού. Στο εσωτερικό, ένα πέρασμα από ράφια, στοιβαγμένο με φθαρμένα έπιπλα, υλικά και εξαρτήματα, σαν να μπαίνεις στην αποθήκη. Ο χώρος είναι κορεσμένος σε ένα αμυδρό κόκκινο φως που υποδηλώνει έναν φωτογραφικό σκοτεινό θάλαμο. Τίποτα δεν είναι εύκολο να διακρίνει κανείς και όλα εγείρουν ερωτήματα. Αυτό δίνει τον τόνο για μια εξαιρετική παράσταση που αφορά λιγότερο αυτό που βλέπει ή καταλαβαίνει κάποιος και περισσότερο για τη διαρκή επίδραση στο σώμα και το μυαλό του.  Άποψη εγκατάστασης του Mike Nelson, Studio Apparatus for Kunsthalle Münster , 2014 στη Hayward Gallery, Λονδίνο  Λεπτομέρεια στο Studio Apparatus for Kunsthalle Münster , 2014 στη Hayward Gallery, Λονδίνο Πριν από πέντε μήνες, ο Nelson άρχισε να συλλαμβάνει το "Extinction Beckons" από ένα προσωρινό στούντιο σε μια παλιά αποθήκη Argos στο Orpington του Κεντ. «Ήταν πολύ τέλειο κατά κάποιο τρόπο, με τα γούστα μου για πράγματα που είναι ξεπερασμένα», λέει. Η λύση που έδωσε ο Nelson στο Hayward φαίνεται μόνιμη και μη αναστρέψιμη, λες και οι βυθισμένες κατασκευές και τα πανύψηλα συγκροτήματα θα μπορούσαν να ήταν επί τόπου για δεκαετίες, να εγκαταλειφθούν και σταδιακά να καταβροχθίζονται από την ανελέητη παγίδα του χρόνου. Η αρχιτεκτονική του Hayward – ο ενσαρκωμένος μοντερνισμός – είναι μια κατάλληλη σκηνή για τον Nelson, του οποίου το ψωμί και το βούτυρο είναι η εξερεύνηση της νεωτερικότητας και όλα όσα αντιπροσωπεύει, τότε και τώρα. «Είναι πολύ τέλειο για τη δουλειά», λέει.  Άποψη εγκατάστασης του Mike Nelson, The Asset Strippers (solstice) , 2019 στην γκαλερί Hayward, Λονδίνο Ο Nelson εξισώνει τη νεωτερικότητα - μια εποχή που ορίζεται από τον ατομικισμό, την εκβιομηχάνιση και την αισιοδοξία - με μια θρησκεία, σκουπίζοντας τα απαρχαιωμένα λείψανα και τις υποδομές που έδωσαν την παιδική του ηλικία στη μεταπολεμική Βρετανία και ανυψώνοντάς τα στην τάξη των έτοιμων θεοτήτων. Στο The Asset Strippers (solstice), βρίσκουμε μια σειρά από τρεις συλλέκτες σανού να κάθονται στην κορυφή ενός ατσαλιού που μοιάζει με βωμό σαν θρησκευτικές εικόνες. Κοιτάζουμε υποτελώς τα αντικείμενα που κάποτε κάναμε κουμάντο. Χωρίς ανθρώπους, και σε μια εποχή που ορίζεται από τον καπιταλισμό, είναι μνημεία μιας χαμένης εποχής – λείψανο της κοινωνίας που κάποτε αντιπροσώπευαν. «Τώρα αυτό έχει φύγει. Και νιώθω ότι βρισκόμαστε σε αυτήν την περίεργη εποχή όπου δεν είμαστε σίγουροι τι μας καθορίζει ως ανθρώπους», λέει. «Ταυτόχρονα, αναπτύσσουμε αυτή τη νοημοσύνη που είναι πέρα από τον εαυτό μας, η οποία στην πραγματικότητα, αν ακολουθούσαμε τη λογική ότι είμαστε πέρα από τα ζώα επειδή έχουμε συνείδηση, τότε [αυτή] η νοημοσύνη είναι πέρα από εμάς. Αυτό μας υποβιβάζει ξανά σε ζώο; Μας εξαφανίζει; [Αυτοί είναι] πολύ μπερδεμένοι καιροί».  Άποψη εγκατάστασης του Mike Nelson, The Deliverance and The Patience , εξωτερικό, 2001 στη γκαλερί Hayward, Λονδίνο Το «Extinction Beckons», σε ορισμένα σημεία, είναι μια εκδοχή της σύγχρονης κόλασης, αλλά είναι επίσης ένας τόπος αναγέννησης. Η έκθεση περιλαμβάνει μετενσαρκώσεις των βασικών εγκαταστάσεων του Nelson, όπως το The Deliverance and the Patience (2001), το Triple Bluff Canyon (2004) και το Studio Apparatus for Kunsthalle Münster (2014). Αλλά για όσους γνωρίζουν το έργο του Nelson, υπάρχουν ασυνήθιστες ανατροπές που διαρρηγνύουν την οικειότητα. «Είναι σωματικά περίπλοκο και ψυχολογικά περίεργο γιατί ξαναφτιάχνεις πράγματα που έφτιαχνες πριν από χρόνια και νόμιζες ότι δεν θα σταθείς ποτέ ξανά μέσα σου». Ο Νέλσον αναλογίζεται το The Deliverance και το The Patience, που είχε αρχικά παραγγελθεί για την Μπιενάλε της Βενετίας το 2001 στη Giudecca, η οποία τώρα έχει επανασχεδιαστεί ως «αντικείμενο» για την έκθεση του Hayward και «σχεδόν μοιάζει σαν να έχει αποσυνδεθεί και να επιπλέει εδώ από τη Βενετία». «Ήταν πολύ έντονο να γυρίσω πίσω και να το σκεφτώ. Ίσως σας κάνει να αναρωτιέστε ελαφρώς, "Τι έκανα;"  Άποψη εγκατάστασης του Mike Nelson, The Deliverance and The Patience , εσωτερικό, 2001 στην γκαλερί Hayward, Λονδίνο Το The Deliverance and The Patience είναι το πιο σκληρό σωματικά και ψυχολογικά έργο της έκθεσης. Δεν είναι κάτι που μπορείτε πραγματικά να το δείτε ή να το φωτογραφίσετε με οποιονδήποτε ουσιαστικό τρόπο. Ο Nelson μεταβιβάζει τη βιωματική άρση βαρέων βαρών στους θεατές (αν και είναι περισσότερα υποκείμενα), στους οποίους δίνεται η δυνατότητα επιλογής θυρών. Πρέπει να αποφασίσουν πώς θα κινηθούν μέσα από τα περάσματα και τα δωμάτια του λαβύρινθου και να ζήσουν με το άγχος ότι μπορεί να μην βρουν ποτέ την έξοδο. Είναι μέρος εγκατάστασης, μέρος διαφυγής? Οι αισθήσεις που προκύπτουν είναι ένα ανησυχητικό μείγμα κλειστοφοβίας και περιέργειας. «Γι’ αυτό μου αρέσει να χτίζω μεγάλα πράγματα στα οποία μπορείτε να περπατήσετε γιατί αυτό είναι άμεσα αποτελεσματικό», λέει. «Κατά κάποιο τρόπο, είναι πολύ παιδικό, κάτι που δεν είναι κακό. Δεν χρειάζεται να είσαι γνώστης της ιστορίας της τέχνης, αλλά αν είσαι, αυτό της δίνει ένα άλλο επίπεδο». Το "Extinction Beckons" είναι εικαστικό, ίσως, αλλά φανταστικό, όχι ακριβώς. Ο στόχος του Nelson δεν είναι να αφηγηθεί ιστορίες, αλλά να δημιουργήσει μια σκηνή στην οποία μπορούν να ξεδιπλωθούν οι αφηγήσεις. Ελαστικά αυτοκινήτων, βαριά μηχανήματα, οδικές πινακίδες, εξοπλισμός ποδηλάτου, μάσκες κλόουν, τσιμεντένιες κεφαλές. Αυτά είναι τα εξειδικευμένα έπιπλα της επιστημονικής φαντασίας, τα αποτυχημένα πολιτικά κινήματα, οι ζοφερές ιστορίες και οι αντικουλτούρες, αλλά πρέπει να μπουν όλοι, να ασκήσουν κριτική και να φοβηθούν. Οι ιστορίες υπάρχουν στη βιωμένη ιστορία των αντικειμένων, στους συνδυασμούς τους και στις ιστορίες που φέρνουν οι ίδιοι οι επισκέπτες στο χώρο. Για να παραφράσω τον Γουόρχολ, τίποτα δεν έχει ατμόσφαιρα μέχρι να είναι ανάμνηση.  Άποψη εγκατάστασης του Mike Nelson, The Amnesiacs , 1996-σε εξέλιξη στην γκαλερί Hayward, Λονδίνο «Πολλά έχουν να κάνουν με μια συμπονετική αντίδραση στα πράγματα, στο θέμα», λέει ο Nelson. «Πιστεύω ότι αυτό είναι δυνατό εκεί που είναι η μεγαλύτερη επιτυχία. Αν προσπαθούσατε να το διατυπώσετε, μπορεί να ακούγεται τετριμμένο. Αλλά το να το νιώθεις πραγματικά είναι κάτι διαφορετικό». Ο Mike Nelson αφήνει τη μνήμη υλικού να μιλήσει. Σκάψτε πολύ βαθιά στα σημάδια και τα σύμβολα και σύντομα θα έχετε την αίσθηση ότι είστε τυλιγμένοι σε μια θεωρία συνωμοσίας. Αυτός είναι ο κίνδυνος και η συγκίνηση στη δουλειά του. δεν είναι χώρος για υπερβολικούς. Το «Extinction Beckons» είναι ένα από εκείνα τα σπάνια σόου που θα μείνουν στη συλλογική συνείδηση. Όχι επειδή έχει δει, αλλά επειδή έχει γίνει αισθητό. Mike Nelson: «Extinction Beckons», έως τις 7 Μαΐου 2023, Hayward Gallery, Λονδίνο. Southbankcentre.co.uk Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.wallpaper.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |