 «Πρέπει να κατακτήσουμε αυτήν την τεχνολογία πριν μας υποδουλώσει»: Το Man-Made by Tracey Spicer κυκλοφορεί τον Μάιο του 2023. Φωτογραφία: Simon and Schuster Το 1840, ο Γάλλος ζωγράφος Paul Delaroche είδε την πρώτη δαγκεροτυπία – μια πρώιμη φωτογραφική διαδικασία – και διακήρυξε ότι « από σήμερα, η ζωγραφική είναι νεκρή ». Μπορεί κανείς να τον καταλάβει ότι αισθάνεται ότι απειλείται από την τεχνολογία, αλλά ξέρουμε τώρα ότι έκανε λάθος: αντ' αυτού, εκείνη η χρονιά σηματοδότησε τη γέννηση της τέχνης της φωτογραφίας. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, υπήρξε έντονη συζήτηση σχετικά με την οριοθέτηση μεταξύ επιστήμης και τεχνών. Συνεχίζεται με τη μορφή της μεγάλης συζήτησης για την τεχνητή νοημοσύνη. Τον Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους, η νικήτρια φωτογραφία σε διαγωνισμό φωτογραφίας της Αυστραλίας δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τεχνητή νοημοσύνη . μήνες νωρίτερα, ένας άνδρας χρησιμοποίησε λογισμικό μετατροπής κειμένου σε εικόνα για να πάρει το κορυφαίο βραβείο στην Έκθεση Τέχνης του Κολοράντο . και το 2018, ένας στοιχειώδης πίνακας που παρήχθη από την τεχνητή νοημοσύνη πουλήθηκε μέσω του Christie's για 432.500 δολάρια ΗΠΑ. Στα τέλη του περασμένου έτους, στην απομακρυσμένη κοιλάδα Huon στην Τασμανία, ένας ανεξάρτητος εικαστικός σχεδιαστής εμπνεύστηκε να πειραματιστεί. Η Meng Koach είχε αναθέσει από έναν εκδοτικό οίκο να δημιουργήσει μια εικόνα εξωφύλλου για το νέο μου βιβλίο σχετικά με την προκατάληψη στην τεχνητή νοημοσύνη . Μέσα από τα μάτια ενός 55χρονου δημοσιογράφου σαν εμένα, αυτός είναι ένας γενναίος νέος κόσμος. Ένας αμφιλεγόμενος κόσμος. Υπάρχει μια μακρά ιστορία νομοθεσίας και κανονισμών μετά την πρόοδο της τεχνολογίας . Η διαδικασία είναι συναρπαστική και τρομακτική. Ο Koach πληκτρολόγησε λέξεις στο Midjourney AI, το οποίο εκτελείται στο Discord – μια πλατφόρμα επικοινωνίας παιχνιδιών με την οποία είμαι εξοικειωμένος από αρκετά παιχνίδια με έναν από τους εφήβους γιούς μου. «Φαντάσματα στη μηχανή». «Ένα κυβερνητικό δάσος». «Η προκατάληψη του παρελθόντος ενσωματώνεται στο μέλλον». Αυτά τα θραύσματα δεν έχουν νόημα εκτός πλαισίου. Αλλά είναι αρκετά για να φτιάξεις ένα εξώφυλλο βιβλίου μέσα σε δευτερόλεπτα.  «Καθώς προσθέταμε νέα μηνύματα, προέκυψε ένα διαφορετικό πρόβλημα…» Φωτογραφία: Simon και Schuster Το λογισμικό χρησιμοποιεί δισεκατομμύρια διαδικτυακές εικόνες, που αναγνωρίζονται με ψηφιακή σήμανση από καινοτομίες όπως το εναλλακτικό κείμενο. Αλλά το ερώτημα παραμένει: οι γεννήτριες τέχνης AI αντιγράφουν ή κλέβουν έργα άλλων καλλιτεχνών; «Σε αντίθεση με την αντιγραφή/κλοπή, υπάρχει και η έμπνευση», υποστηρίζει ο Koach. «Αυτή η υποσυνείδητη συσσώρευση του να βλέπεις και να θυμάσαι την τέχνη από άλλους καλλιτέχνες, σε ένα σημείο, θα γίνει εμφανής και θα πυροδοτήσει την έμπνευση. Αυτός δεν είναι ο τρόπος της μηχανής να «εμπνέεται»;». Η καλλιτεχνική κοινότητα φαίνεται διχασμένη. Μερικοί γιορτάζουν την άρση των φραγμών σε αυτό το σπάνιο βασίλειο. ο καθένας μπορεί να γίνει καλλιτέχνης αυτές τις μέρες. Άλλοι συμμετέχουν σε ομαδικές αγωγές , κατηγορώντας τις εταιρείες τεχνολογίας ότι οικειοποιούνται την τέχνη χωρίς πίστωση, συναίνεση ή αποζημίωση. Ως δημοσιογράφος, με γοητεύουν αλλά με τρομάζουν αυτές οι εξελίξεις. Το βιβλίο μου αντιτίθεται στην προοπτική της αυτοματοποίησης να εκτοπίσει εκατομμύρια θέσεις εργασίας. Ωστόσο, αυτή είναι μια κρίσιμη συζήτηση που πρέπει να γίνει αυτή τη στιγμή. Η τεχνολογία συνεχίζει να καταπατά το τοπίο των μέσων ενημέρωσης. Ακόμη και έγκριτα περιοδικά όπως το The Economist χρησιμοποιούν AI για να δημιουργήσουν έργα τέχνης . Αλλά η χρήση αυτών των προγραμμάτων δεν είναι τόσο απλή όσο φαίνεται. Ενώ ο Koach ήταν «σοκαρισμένος» με το πόσο γρήγορα εμφανίστηκαν οι αρχικές εικόνες του εξωφύλλου, δεν μετέφεραν αρκετά τα θέματα του βιβλίου. Και όπως προσθέσαμε σε νέα μηνύματα – «τεχνητή νοημοσύνη που σχεδιάστηκε από τον άνθρωπο». «επιστροφή στη δεκαετία του 1950» «Ισχυρές γυναίκες που εργάζονται μαζί» – προέκυψε ένα διαφορετικό πρόβλημα. Γυναικεία ρομπότ σεξουαλοποιήθηκαν με μεγάλο στήθος και μικροσκοπική μέση. Ο αλγόριθμος παρερμήνευσε τις «ισχυρές γυναίκες» ως «μεγάλους δικέφαλους». Το βιβλίο μου, Man-Made, αφορά στερεότυπες εικόνες και λέξεις σε σύνολα δεδομένων που χρησιμοποιούνται για την εκπαίδευση αλγορίθμων. Αυτές οι προκαταλήψεις για τα μωρά γίνονται ενοχλητικοί έφηβοι μέσω της μηχανικής μάθησης. Τα ρομπότ γίνονται ολοένα και πιο μεγαλομανή, όπως οι λευκοί υπέρμαχοι σε ιστοσελίδες με θεωρία συνωμοσίας. Εφαρμογές όπως το Stable Diffusion, το Dall-E και το Midjourney μπορούν να φανταστούν ένα έρημο νησί στο στυλ του Μονέ. Αλλά αν ζητήσετε εικόνες ενός CEO, είναι γενικά ένας μεγαλύτερος λευκός άνδρας. Νοσοκόμες? Σχεδόν όλα θηλυκά. Και αν δεν προσδιορίσετε το χρώμα του δέρματος, τα bots είναι προεπιλεγμένα για λευκούς. Ενώ οι άνθρωποι είναι εγγενώς προκατειλημμένοι, η τεχνολογία αναπαράγει την ανισότητα σε κλίμακα. Πρέπει να κυριαρχήσουμε αυτή την τεχνολογία πριν μας υποδουλώσει. Ο Koach είναι πρόθυμος να επαναπροσδιορίσει την τέχνη AI ως απλώς ένα άλλο εργαλείο σχεδιασμού. «Ο καλλιτέχνης και η τεχνολογία είναι αλληλένδετες σε όλη τη δημιουργική διαδικασία», λέει, και νέοι ρόλοι εμφανίζονται και στον τομέα. Prompt Driver, κανείς…; Η τεχνολογία τείνει να κινείται προς μία κατεύθυνση: οι ιδιοκτήτες της συγκεντρώνουν άσεμνα κέρδη, ενώ η ηθική είναι μια απλή σκέψη. Τι γίνεται λοιπόν με τα ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων; Σύμφωνα με το Arts Law Center of Australia , δεν είναι ακόμα σαφές. Υπάρχουν εκκλήσεις για τα μοντέλα AI να εκπαιδεύονται μόνο σε εικόνες στο δημόσιο τομέα. Ως πρώην τύπος τηλεόρασης, τα υδατογραφήματα έρχονται στο μυαλό ως ένας τρόπος για να αποδειχθεί η ιδιοκτησία ψηφιακού περιεχομένου. Αυτή η συζήτηση δεν είναι νέα. Η πρώτη προγραμματίστρια υπολογιστών, η Ada Lovelace, προέβλεψε την τεχνολογική δημιουργία της τέχνης όταν έγραψε για την ιδέα της «ποιητικής επιστήμης» στη δεκαετία του 1840. Αυτή ήταν η ίδια δεκαετία που ο Paul Delaroche δήλωσε ότι η ζωγραφική είναι νεκρή – αλλά αντίθετα είδαμε την εμφάνιση νέων ειδών ζωγραφικής, όπως ο ιμπρεσιονισμός. Υπήρξε μια αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι προσέγγιζαν την τέχνη. Ο Koach κοιτάζει στο παρελθόν για μια ελπιδοφόρα αντίληψη για το μέλλον: «Η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης μπορεί να μετατοπίσει τις αξίες μας μακριά από το «Έχει αυτή η εικόνα όλα τα χρώματα, τις συνθέσεις και τα στυλ που θέλω;» να, "Είναι αυτή η εικόνα νόημα ή ιδιαίτερη με κάποιον άλλο τρόπο;" Αλλά αν θέλουμε να ζήσουμε με αυτήν την τεχνολογία, πρέπει να είμαστε προνοητικοί. Μάθετε για την πολυπλοκότητα και την προκατάληψη εντός της τεχνητής νοημοσύνης και παρακολουθείτε στενά πού πηγαίνει. Ρύθμιση του κλάδου, για την προστασία των χρηστών και των δημιουργών. Και ξεπέρασε τους αλγόριθμους. Το βιβλίο της Tracey Spicer, Man-Made: How the bias of the past is building in the future, κυκλοφορεί τον Μάιο του 2023 Αρχικά Δημοσιεύθηκε στο www.theguardian.com |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |