Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, πολλοί Αμερικανοί καλλιτέχνες άρχισαν να εξερευνούν τη σύνδεση μεταξύ τέχνης και τεχνολογίας αναπτύσσοντας έργα που ήταν δύσκολο να κατηγοριοποιηθούν. Οι πρωτοπόροι αυτού που αργότερα αναγνωρίστηκε ως light art εργάστηκαν πολύ με αφηρημένες φόρμες και κείμενα για να δημιουργήσουν συναρπαστικές ενότητες που προβλέπουν την εξάπλωση της Pop Art, του Μινιμαλισμού και του Εννοιολογισμού. Η καλλιτέχνιδα που παρέμεινε υπο-αναγνωρισμένη για δεκαετίες αλλά είχε σημαντικό ρόλο στην προαναφερθείσα προσέγγιση της τέχνης ήταν η Ελληνοαμερικανίδα καλλιτέχνιδα Χρύσα. Χάρη στην υποστήριξη της οικογένειάς της, σπούδασε στο Παρίσι υπό την επιρροή των Αντρέ Μπρετόν, Μαξ Ερνστ και Τζιακομέτι. Το 1954 η Χρύσα έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες και πήγε να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Καλιφόρνια. Αφού εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, η καριέρα της άρχισε να εξελίσσεται καθώς αναγνωρίστηκε ως μια πολλά υποσχόμενη νεαρή καλλιτέχνιδα και μια από τις πρωτοπόρους σε έργα με νέον. Με τις δεκαετίες, η Χρύσα απέκτησε διεθνή φήμη για τις εγκαταστάσεις και τα αντικείμενά της. Ωστόσο, ο θεμελιώδης ρόλος που είχε στον επαναπροσδιορισμό του μέσου της γλυπτικής δεν έχει διερευνηθεί. Μια νέα αναδρομική έκθεση που συνδιοργανώθηκε από το Dia Art Foundation της Νέας Υόρκης και τη Menil Collection, Houston, στοχεύει να ρίξει νέο φως στην παραγωγή της καλλιτέχνιδας. Με τίτλο Chryssa & New York, η έκθεση εστιάζει σε μια περίοδο από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1970 όταν η καλλιτέχνιδα είχε τη βάση της στη Νέα Υόρκη. Μία και Μοναδική Χρύσα Με κοινή επιμέλεια της Michelle White, Senior Curator της Menil Collection, και της Megan Holly Witko, εξωτερικής επιμελήτριας του Dia Art Foundation, η έκθεση είναι η πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου της Χρύσα στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 1982. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά την καινοτομία της καλλιτέχνιδας με την εννοιολογική και τυπική έννοια που φωτίζει τη συμβολή της στην αμερικανική μεταπολεμική τέχνη. Η Jessica Morgan, Διευθύντρια της Dia, Nathalie De Gunzburg, σημείωσε ότι τα έργα που προβάλλονται «αντιπροσωπεύουν την προφητική χρήση του νέον και των βιομηχανικών διαδικασιών στη γλυπτική και καταδεικνύουν μερικές από τις βασικές ανησυχίες της: αφαίρεση, γλώσσα και τεχνική καινοτομία». Το magnum opus της Χρύσας, The Gates to Times Square (1964–66), είναι το κεντρικό έργο της έκθεσης. Αυτό το μεγαλειώδες έργο που αποτελείται από νέον, πλεξιγκλάς και μέταλλο αποκαταστάθηκε προσεκτικά για την περίσταση σε συνεργασία με το Μουσείο Τέχνης Buffalo AKG, το ίδρυμα στο οποίο ανήκει το έργο. Η έκθεση συγκεντρώνει επίσης τα έγγραφα που παρουσιάζουν τη διαδικασία της Χρύσας να δουλεύει πάνω σε αυτό το μνημειακό γλυπτό, συμπεριλαμβανομένων μεταβατικών δειγμάτων από μέταλλο και νέον, καθώς και παραδείγματα των Σπουδών της για τις Πύλες. Μεταξύ άλλων πρώιμων έργων, η έκθεση περιλαμβάνει τα αινιγματικά Κυκλαδικά Βιβλία (1954–57), μια σειρά από γύψινα και πήλινα ανάγλυφα που αφορούν τόσο τον εμπορικό πολιτισμό όσο και την αρχαία μεσογειακή τέχνη. Η Χρύσα στο Dia Chelsea and the Menil Collection Η ανώτερη επιμελήτρια της Menil Collection, Michelle White, υπογράμμισε ότι «η Χρύσα ήταν ηγέτης στους κύκλους της avant-garde όσο ζούσε στη Νέα Υόρκη». "Η γοητεία της με τον αστραφτερό και γεμάτο αστικό χώρο της Times Square οδήγησε σε έργο που όχι μόνο αντιμετωπίζει αλλά και αναπτύσσει ριζικά τα φαινόμενα αυτού του εμπορικού περιβάλλοντος." Η έκθεση συνοδεύεται από την πρώτη μεγάλη έκδοση για την καλλιτέχνιδα εδώ και περισσότερα από τριάντα χρόνια, με επιμέλεια της Σοφίας Λαριγάκη και συν-επιμελητές. Η έκθεση Chryssa & New York θα είναι ανοιχτή στο Dia Chelsea στη Νέα Υόρκη έως τις 23 Ιουλίου, στη Menil Collection από τις 29 Σεπτεμβρίου 2023, έως τις 10 Μαρτίου 2024 και, τέλος, στο Wrightwood 659 στο Σικάγο από τον Μάιο του 2024. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.widewalls.ch/ |