 "Mark Rothko" στο Ίδρυμα Louis Vuitton στο Παρίσι στις 17 Οκτωβρίου 2023 στο Παρίσι, Γαλλία. (Φωτογραφία Luc Castel/GettyImages) Πολλοί άνθρωποι μπορούν να σας πουν πώς μοιάζει ένας πίνακας του Mark Rothko. Λιγότεροι άνθρωποι μπορούν να σας πουν πώς είναι να στέκεστε μπροστά σε έναν πίνακα του Rothko. Και μέχρι τώρα, δεν είμαι σίγουρος ότι κάποιος θα μπορούσε να σας πει πώς ήταν να βρίσκεστε με μπροστά σε 115 έργα του Rothko ταυτόχρονα—αλλά αυτή η υπερβατική εμπειρία είναι ανοιχτή σε πολύ περισσότερους ανθρώπους αφού το Fondation Louis Vuitton άνοιξε την εκπληκτική του εγκυκλοπαιδική χειμερινή υπερπαραγωγή στο Παρίσι, "Mark Rothko”. Τα περισσότερα μουσεία θα ονειρευόντουσαν να στήσουν μια έκθεση σαν αυτή. Αλλά αυτές τις μέρες, τα τεράστια έξοδα αποστολής, ασφάλισης και δανειακών συμβάσεων σημαίνουν ότι θα μπορούσε να αναληφθεί μόνο από ένα ιδιωτικό ίδρυμα με βαθιά τσέπη. Με την υποστήριξη του δισεκατομμυριούχου συλλέκτη έργων τέχνης και προέδρου της LVMH Bernard Arnault, η έκθεση περιλαμβάνει μεγάλες ομάδες έργων που δανείστηκαν από την National Gallery of Art στην Ουάσιγκτον DC και την Tate στο Λονδίνο, καθώς και ιδιώτες δανειστές, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών του καλλιτέχνη Kate Rothko Prizel και Christopher Rothko, τον Ταϊβανέζο συλλέκτη Pierre Chen, τους Αμερικανούς συλλέκτες Adriana και Robert Mnuchin, Elie και Sarah Hirschfeld και την οικογένεια Nahmad. Είναι μια τεράστια στιγμή για το Παρίσι, όπως μπορεί να επιβεβαιώσει η επιμελήτρια του ιδρύματος Suzanne Pagé, η οποία έχει συνδιοργανώσει αυτήν την έκθεση με τον γιο του Rothko, Christopher. «Κανείς σε τέσσερις γενιές δεν είχε τη δυνατότητα να δει τον Rothko στο Παρίσι», είπε η Pagé. Ενώ υπάρχουν δύο Rothkos στη συλλογή του Pompidou, η τελευταία φορά που ο καλλιτέχνης είχε μια αναδρομική έκθεση στη Γαλλία ήταν το 1999 — μια έκθεση που επιμελήθηκε η ίδια η Pagé στο Musée d'Art Moderne. «Πολλοί νέοι έχουν αφίσες, αλλά είναι μεγάλη προδοσία να μπαίνεις στη συναισθηματική ζωγραφική του Rothko με αυτόν τον τρόπο. Αυτό που είναι ουσιαστικό στη ζωγραφική του Rothko είναι οι κραδασμοί, οι οποίοι μειώνονται εντελώς σε μια αφίσα», εξήγησε η Pagé. «Πρέπει να σταματήσεις, να κοιτάξεις και να είσαι αιχμάλωτος με το σώμα σου, με την ψυχή σου, με τα πάντα μέσα σου, και υπνωτίζεσαι».  Mark Rothko, Αυτοπροσωπογραφία (1936). Συλλογή του Christopher Rothko © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko - Adagp, Παρίσι, 2023. Η έκθεση προσφέρει πολλές ανακαλύψεις, από το πρώιμο εικονιστικό έργο του Rothko μέχρι την επαναξιολόγηση των μεταγενέστερων, πιο σκοτεινών πινάκων του. Γίνεται αρκετή δουλειά για να αναιρεθεί ο τρόπος με τον οποίο τα μακάβρια γεγονότα της βιογραφίας του Rothko - συμπεριλαμβανομένου του θανάτου του από αυτοκτονία σε ηλικία 66 ετών - έχουν χρωματίσει την ερμηνεία αυτών των όψιμων έργων. Ένας δημοφιλής μύθος, τον οποίο οι επιμελητές θεωρούν αναγωγικό, λέει ότι η μεταστροφή της σταδιοδρομίας του Rothko από τους κλασικούς, ζωηρόχρωμους πίνακές του σε μια πιο σκούρα παλέτα από κόκκινα, μοβ και μαύρες αποχρώσεις αντανακλούσε την φθίνουσα ψυχική του κατάσταση. «Μια αναδρομική εξ ορισμού πρέπει να μιλάει για ολόκληρη την καριέρα. Και φυσικά πρέπει να πει όλη του τη ζωή», μου είπε ο Christopher Rothko καθώς βρισκόμασταν μπροστά σε μερικά από αυτά τα σκοτεινά έργα. «Νομίζω ότι για μένα το πιο σημαντικό πράγμα είναι να βιώσουν οι άνθρωποι την καριέρα, να δουν την τροχιά του πίνακα και να μην ξεκινήσουν με την ιδέα της αυτοκτονίας και μετά να δουν την καριέρα προς τα πίσω – γιατί αυτό είναι μια παραμόρφωση. Κανείς δεν ζει τη ζωή του ανάποδα». Η έκθεση ακολουθεί μια βασικά χρονολογική προσέγγιση, ξεκινώντας σε μια υπόγεια γκαλερί με χαμηλό φωτισμό με τα πρώιμα έργα του Rothko. Ζωγραφισμένοι στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1930, όπου ο Rothko εγκαταστάθηκε ως ενήλικας μετά τη μετανάστευση στις ΗΠΑ από τη Ρωσία ως παιδί, αυτοί οι μοναχικοί και κλειστοφοβικοί εικονιστικοί πίνακες μεταφέρουν το πνεύμα της εποχής της Ύφεσης. Οι σιωπηλοί «πίνακες του μετρό» επικεντρώνονται σε καταπιεστικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά, διαδρόμους, σκάλες και ράγες. Η μοναχική αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη μπορεί να εκπλήξει όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτήν την πρώιμη περίοδο, ένας πυκνός πίνακας του 1936, όπου ο Rothko κόβει μια ανεξιχνίαστη φιγούρα, με το βλέμμα του κρυμμένο πίσω από σκούρα γυαλιά.  Από αριστερά προς τα δεξιά : Mark Rothko, Θυσία της Ιφιγένειας (1942), Τειρεσίας (1944), Αργός στροβιλισμός στην άκρη της θάλασσας (1944). Προβολή εγκατάστασης, γκαλερί 1, επίπεδο -1, προβολή έως τις 2 Απριλίου 2024 στο Fondation Louis Vuitton, Παρίσι. ©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – Adagp, Παρίσι, 2023. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1940, υπάρχει μια αξιοσημείωτη αλλαγή στο στυλ, καθώς ο Rothko καταπιάνεται με την έκφραση της βαρβαρότητας του Β' Παγκοσμίου Πολέμου μέσω του πινέλου του, καθώς και των δικών του παιδικών αναμνήσεων θρησκευτικών διώξεων ως Ρώσος Εβραίος. Ένα σύνολο από αισθητικά προβληματικούς πίνακες αποκλίνουν από τον ρεαλισμό και αντλούν αντ' αυτού τόσο τη μυθολογία όσο και τις σουρεαλιστικές τεχνικές για την πρόσβαση στο ασυνείδητο. Αυτή η «νεο-Σουρεαλιστική» περίοδος όπου ο Rothko διασπά επανειλημμένα, στρίβει, ανατέμνει και αναδομεί την ανθρώπινη φιγούρα κορυφώνεται το 1946, όταν επιτέλους φτάνουμε στην αφηρημένη στροφή του Rothko. Η διπλανή αίθουσα χτυπά τους επισκέπτες σαν φύσημα του ανέμου, που εντείνεται από μια όπερα του Μότσαρτ που αντηχεί στις γκαλερί. Σε αυτούς τους καμβάδες, αρχίζουμε να βλέπουμε πρώτα τα χρωματικά πεδία, που μοιάζουν με αμοιβάδες, να ξεπηδούν μέσα στο μυαλό του ζωγράφου καθώς συνειδητοποιεί την αδυναμία να εκφράσει αυτό που επιζητούσε μέσω της ανθρώπινης φιγούρας. Αυτοί οι πίνακες «πολλαπλών μορφών» προσπαθούν να συλλάβουν κάτι από τις εσωτερικές ανθρώπινες πραγματικότητες, πιάνοντας την άβυσσο και αγγίζοντας αυτό το βασίλειο της εμπειρίας πέρα από το μετρήσιμο, το είδος της εμπειρίας που οι ρομαντικοί ποιητές ονόμασαν «το ύψιστο». Ένα απόσπασμα στον τοίχο σας τοποθετεί με αυτό που συνέβαινε στο μυαλό του Rothko: «Ένας πίνακας δεν είναι εικόνα μιας εμπειρίας. Είναι μια εμπειρία», έγραψε.  Από αριστερά προς τα δεξιά : Mark Rothko, No. 8 (1949), Untitled (Blue, Yellow, Green on Red) (1954), No. 7 (1951), No. 11 / No. 20 (1949), No. 21 ( Χωρίς τίτλο) (1949). Προβολή εγκατάστασης, γκαλερί 2, επίπεδο -1, προβολή έως τις 2 Απριλίου 2024 στο Fondation Louis Vuitton, Παρίσι. ©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – Adagp, Παρίσι, 2023. Μετά από αυτό το σημείο, οι χώροι αλλάζουν ταχύτητα στον «κλασικό» Rothko, τα πιο γνωστά ορθογώνια αφηρημένα εξπρεσιονιστικά πεδία χρώματος από τα τέλη του 1940 και μετά. Το μεγαλύτερο μέρος της έκθεσης, περιλαμβάνει 70 έργα, γεμάτα με χρωματικές αρμονίες κορεσμένων κίτρινων και κόκκινων, αλλά και ροζ, μωβ και μπλε. Τα έντονα χρώματά τους έχουν συχνά οδηγήσει τους παρατηρητές να παρερμηνεύουν αυτά τα αιθέρια και όμορφα έργα ως γαλήνια ή χαρούμενα. Το να τους συναντήσουμε εδώ, έχοντας περάσει από το πλαίσιο της προηγούμενης δουλειάς του, κάνει χειροπιαστό πώς είναι εξίσου διάτρητοι από υπαρξιακό άγχος.  Από αριστερά προς τα δεξιά: Mark Rothko, Ocher and Red on Red (1954), Orange and Red on Red (1957) Άποψη εγκατάστασης, Mark Rothko, γκαλερί 7, επίπεδο 1, το «Rothko Room» από τη συλλογή Phillips, από άποψη 2 Απρίλιος 2024 στο Fondation Louis Vuitton, Παρίσι. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – Adagp, Παρίσι, 2023. Μέσω αυτού του φακού, η στροφή του Rothko προς την πιο σκούρα παλέτα του από το 1957 δεν μοιάζει τόσο με ένα διάλειμμα όσο μια φυσική εξέλιξη. Μεταξύ των παραδειγμάτων της έκθεσης είναι ολόκληρο το δωμάτιο του Rothko της Tate Modern—εννέα βαθυκόκκινα έργα ζωγραφικής που δώρισε ο καλλιτέχνης το 1959, που αρχικά προορίζονταν για ένα εστιατόριο στο κτίριο Seagram στη Νέα Υόρκη. Η εργασία σε μια δημόσια εγκατάσταση ώθησε τον Rothko να αλλάξει την αλληλεπίδρασή του με τον θεατή. «Δεν προσπαθεί πλέον να τραβήξει την προσοχή σας καθώς περπατάτε σε ένα μουσείο», είπε ο Christopher Rothko. «Ξέρει ότι θα είσαι μαζί του για μία ή δύο ώρες ή περισσότερο, οπότε αντί να προσπαθήσει να σε κυριεύσει σε μια στιγμή με χρώμα και συναίσθημα, μειώνει τον τόνο. Μειώνει την ταχύτητα της αλληλεπίδρασης και αφήνει τον πίνακα να εισχωρήσει μέσα σου». Μετά το τέλος της επιτροπής Seagram, ο Rothko διατήρησε αυτή τη στρατηγική, πηγαίνοντας ακόμα πιο σκοτεινά για τους πίνακες «μαύρης μορφής», ένας αριθμός από τους οποίους κοσμεί το παρεκκλήσι Rothko στο Χιούστον του Τέξας. Κάποια από αυτά τα ηχητικά έργα, που με μια ματιά φαίνονται μονόχρωμα αλλά βουίζουν με τόσα χρώματα όπως και οι φωτεινοί πίνακες, έκλεψαν την παράσταση. Ο Rothko ήταν ιδιαίτερος για τον τρόπο με τον οποίο ήθελε να βιωθούν αυτά τα έργα: όχι κρεμασμένα σαν μνημείο ή τρόπαια στον τοίχο, αλλά τοποθετημένα χαμηλά, ώστε να μπορείτε να τα βλέπετε απευθείας. Στο χαμηλό φωτισμό της γκαλερί, καθώς τα μάτια σας προσαρμόζονται στις συνθήκες φωτισμού, οι θαυματουργοί πίνακες σχεδόν έμοιαζαν να αιωρούνται από τους τοίχους.  Από αριστερά προς τα δεξιά: Mark Rothko Untitled (1964). Νο. 8 (1964) Άποψη εγκατάστασης, Mark Rothko, γκαλερί 6, επίπεδο 1, προβολή έως τις 2 Απριλίου 2024 στο Fondation Louis Vuitton, Παρίσι. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – Adagp, Παρίσι, 2023. Ο ιδρυτής της Pace Gallery, Arne Glimcher, γνώριζε τον Rothko όσο ζούσε -η γκαλερί τον εκπροσωπούσε από το 1977- και πάντα αγαπούσε αυτά τα μεταγενέστερα, υποτιμημένα έργα, αφιερώνοντάς τους μια έκθεση στη γκαλερί το 2017. Ο Glimcher θυμήθηκε να του είπε ο Rothko μια ιστορία για έναν «υπέροχο» σκοτεινό πίνακα, που τώρα βρίσκεται στην κατοχή του εμπόρου. Είχε απορριφθεί από έναν συλλέκτη που είχε προσκληθεί στο στούντιο, αλλά είπε ότι θα προτιμούσε έναν «χαρούμενο» πίνακα. Ο Rothko εξιστόρησε την απάντησή του: «Κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί – δεν είναι αυτά τα χρώματα μιας κόλασης;» Ο Glimcher απέδωσε μια εισαγωγή της Louise Nevelson για την έναρξη μιας φιλίας με τον διαβόητο απομονωμένο ζωγράφο. Το στούντιο του 69th Street ήταν επίσης ακριβώς απέναντι από το διαμέρισμα του Glimcher. «Ο Mark με άφησε να έρχομαι στο στούντιο του αρκετά συχνά», θυμάται ο Glimcher. «Μερικές φορές, το χειμώνα, σκοτείνιαζε και γυρνούσα σπίτι από τη δουλειά γιατί έμενα απέναντι και άναβε φως. Χτυπούσα την πόρτα και με άφηνε να μπω μέσα και να καθίσω να μιλήσω και να μου δείξει τους πίνακες που δούλευε». Εξαιτίας αυτών των συναντήσεων, ο έμπορος έχει σπάνια γνώση των συναισθημάτων του καλλιτέχνη για μερικά από τα μεταγενέστερα έργα, συμπεριλαμβανομένων μικρότερων καμβάδων και έργων σε χαρτί που έκανε μετά από καρδιακή προσβολή το 1968, σήμαινε ότι έπρεπε να εργαστεί σε λιγότερο σωματικά επίπονη κλίμακα. «Του άρεσε η αίσθηση του πινέλου στο χαρτί, το πώς γλιστρούσε πιο εύκολα πάνω στο χαρτί παρά στον καμβά», είπε ο Glimcher.  Από αριστερά προς τα δεξιά: Mark Rothko, Untitled (1969-1970), Untitled (1969), Untitled (1969), Untitled (1969), Untitled (1969). Γλυπτά : Alberto Giacometti, L'Homme qui marche I (1960), Grande Femme III (1960). Προβολή εγκατάστασης, Mark Rothko, γκαλερί 10, επίπεδο 2, προβολή έως τις 2 Απριλίου 2024 στο Fondation Louis Vuitton, Παρίσι. ©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – Adagp, Παρίσι, 2023. Ο τελευταίος χώρος της έκθεσης προσφέρει μια σειρά από όψιμους μαύρους και γκρι πίνακες του Rothko μαζί με γλυπτά του Giacometti, όπως ο Rothko είχε αρχικά σκοπό να παρουσιαστούν σε μια επιτροπή για την UNESCO. Οι επιμελητές τοποθετούν αυτά τα έργα, ως εφαλτήριο προς τον Μινιμαλισμό. Με αυτόν τον τρόπο, τα πιο σκοτεινά έργα του Rothko θεωρούνται δικαίως ως μια εξέλιξη: ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μειωμένα μέσα και διαφορετική χρωματική κλίμακα, αλλά εξακολουθεί να αναζητά τις ίδιες θεμελιώδεις αλήθειες με τα προηγούμενα έργα. Μέσα από αυτό το πρίσμα, θα μπορούσαν να διαβαστούν ως αλληγορικά, με τα βαθύτερα χρώματά τους να αντιπροσωπεύουν τη συνεχιζόμενη προσπάθεια του Rothko να μεταδώσει το καθαρό ανθρώπινο συναίσθημα, αντί να εκφράσει απλώς τα δικά του συναισθήματα. Ωστόσο, πίσω από τη μεγάλη αποπλάνηση των χρωμάτων στους «κλασικούς» πίνακες του Rothko κρύβεται το ίδιο δράμα: Αυτό της ανθρώπινης κατάστασης. «Ο Rothko πάντα ενδιαφερόταν για την ελληνική τραγωδία και ένιωθε ότι αυτό κατακτούσε και έψαχνε στους πίνακές του: Η άκρη της αντίληψης και μας πήγαινε σε κάποιο άλλο μέρος», μου είπε ο Glimcher. Με όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο αυτή τη στιγμή, οι θεατές μπορεί να βρουν κάθαρση σε αυτούς τους πίνακες. Το "Mark Rothko" εκτίθεται στο Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι έως τις 2 Απριλίου 2024. Πηγή: news.artnet.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |