 Marina Abramović, Η τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι όμορφος , 1975. Η Lisson Gallery θα παρουσιάσει την πρώτη έκθεση της Marina Abramović με τη γκαλερί στην Κίνα μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της το 2018 στο The Light Society του Πεκίνου. Αυτή η νέα έκθεση συγκεντρώνει μια επιλογή έργων από τη σειρά Transitory Objects της καλλιτέχνιδας, μαζί με φωτογραφία από τις πρωτοποριακές της performance τη δεκαετία του 1970 και μια κινηματογραφική εγκατάσταση. Ως ένας από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνιδες διεθνώς, η Abramović έχει κερδίσει ευρεία αναγνώριση τα τελευταία 50 χρόνια ως πρωτοπόρος της performance art. Μετά από αυτήν την έκθεση στη Σαγκάη ακολουθεί η πολυαναμενόμενη αναδρομική έκθεση της Abramović στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου, που εγκαινιάζεται τον Σεπτέμβριο του 2023.  Marina Abramovic, Λευκός Δράκος , 1989. Οξειδωμένος Χαλκός, Obsidiana, 250x52,3x46cm. Αυτή η έκθεση στη Σαγκάη είναι μια στιγμή ορόσημο για την καλλιτέχνιδα ως μια επιστροφή στη χώρα όπου ερμήνευσε μια από τις πιο εμβληματικές performance της: τη βόλτα της στο Σινικό Τείχος στην Κίνα με τον Ulay το 1988. Η Abramović εμπνεύστηκε από αυτήν ακριβώς την εμπειρία – συγκεκριμένα τις μεταβαλλόμενες καταστάσεις και τα διάφορα ορυκτά που υπάρχουν στο έδαφος στο οποίο περπάτησε – για να δημιουργήσει τη σειρά Transitory Objects , την οποία ξεκίνησε με την επιστροφή της από την Κίνα και συνέχισε να αναπτύσσεται τις επόμενες δεκαετίες. Τo Transitory Objects, η σειρά έχει επίσης νόημα καθώς ήταν η πρώτη σειρά έργων της Abramović που περιλαμβάνει τη συμμετοχή του κοινού. Ασχολούμενη με υλικά όπως χαλαζία, κρύσταλλα, χαλκό, σίδερο και ξύλο, η Abramović προσκαλεί το κοινό να αλληλεπιδράσει άμεσα με αυτά τα έργα και να λάβει την ενέργειά του – χρησιμοποιώντας την ως μέσο μετάβασης σε μια διαλογιστική κατάσταση συνείδησης. Όπως είπε κάποτε η Abramović, «η λειτουργία του καλλιτέχνη είναι να παρουσιάζει το έργο και να το παραδίδει στο κοινό, έτσι ώστε το κοινό να μπορεί να το ολοκληρώσει».  Marina Abramović, Stromboli I , 2002. DVD, προβολή μονής οθόνης, 19,29 λεπτά, βρόχος. Επιπλέον, η Abramović παρουσιάζει την εγκατάσταση, Stromboli 1 (2002), με τίτλο ένα νησί βόρεια της Σικελίας που είναι το μόνο μόνιμα ενεργό ηφαίστειο στην Ευρώπη. Η εγκατάσταση δείχνει στατικές ασπρόμαυρες εικόνες της Abramović ξαπλωμένη στις όχθες της θάλασσας, με τα μάτια της κλειστά, στραμμένη προς τον ουρανό. Η καλλιτέχνιδα μένει σιωπηλή και ακίνητη για σχεδόν 20 λεπτά μέχρι το τελευταίο κύμα να την πνίξει για λίγο. Σε αντίδραση στην άνοδο της άμπωτης και της παλίρροιας, αλλάζει τη θέση του κεφαλιού της. Στην παρουσίαση παρουσιάζονται επίσης δύο ασπρόμαυρες φωτογραφίες, που αναδεικνύουν τους πειραματισμούς διάρκειας του σώματος που έκαναν μεμονωμένες ενέργειες, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να ξαναζήσει μερικές από τις πιο απαιτητικές σωματικά και ψυχικά performance της Abramović, αντέχοντας τον πόνο και την εξάντληση στην προσπάθειά της συναισθηματική απελευθέρωση και μεταμόρφωση που αλλάζει το μυαλό.  Ευγενική προσφορά της Lisson Gallery. Αποτελούμενο από 20 καρέ φωτογραφίας, το Art Must Beautiful, Artist Must Be Beautiful (1975/2010) τεκμηριώνει ένα σενάριο όπου η Abramović μοιράζει τα μαλλιά της χρησιμοποιώντας και τα δύο χέρια, με μια μεταλλική βούρτσα στο ένα χέρι και μια μεταλλική χτένα στο άλλο ενώ συνεχώς επαναλαμβάνοντας «Η τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, η καλλιτέχνης πρέπει να είναι όμορφη» μέχρι να βλάψει επανειλημμένα τόσο το πρόσωπο όσο και τα μαλλιά της. Η performance είναι ένα παράδειγμα του πώς, στα πρώτα χρόνια της performance art, οι γυναίκες καλλιτέχνιδες χρησιμοποιούσαν το σώμα τους για να αμφισβητήσουν τον θεσμό της τέχνης και την έννοια της ομορφιάς. Μαζί με αυτό είναι μια άλλη σειρά φωτογραφικών έργων με τίτλο Freeing the Voice (1975/2014), τραβηγμένη κατά τη διάρκεια μιας 3ωρης πρωτότυπης performance στο Φοιτητικό Πολιτιστικό Κέντρο του Βελιγραδίου το 1975. Η καλλιτέχνιδα εμφανίζεται ξαπλωμένη σε ένα λευκό στρώμα με το κεφάλι της γερμένο προς τα πίσω, ουρλιάζοντας, μέχρι να χάσει τη φωνή της. Προσπαθώντας να επιτύχει μια ψυχική κάθαρση ωθώντας το όριο των τριών κύριων δυνατοτήτων έκφρασης – φωνής, γλώσσας και σώματος – η κραυγή της γίνεται τελικά ένα ηχητικό αντικείμενο, που απελευθερώνεται από το σώμα και γεμίζει τον χώρο ανεξάρτητα. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.cafa.com.cn/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |