Αυτό είναι το πρώτο κόμικ manga της Ιαπωνίας που δημιουργήθηκε από AI. Είναι όμως τέχνη;

Στο τελευταίο του κόμικ "Cyberpunk: Peach John", ο συγγραφέας manga Rootport φαντάζεται τον ιαπωνικό ήρωα της λαογραφίας Momotaro - που λέγεται ότι γεννήθηκε από ένα γιγάντιο ροδάκινο - να ζει σε ένα δυστοπικό μέλλον. Αλλά ενώ ο συγγραφέας δημιούργησε την ιστορία και τους διαλόγους, οι εμπνευσμένες από την επιστημονική φαντασία εικόνες του παρήχθησαν εξ ολοκλήρου από τεχνητή νοημοσύνη.

Μάλιστα, o 37χρονoς δεν έχει σχεδιάσει ποτέ κόμικ στο χέρι.
Ο εκδοτικός οίκος πίσω από το έργο, Shinchosha, πιστεύει ότι το "Cyberpunk: Peach John" είναι το πρώτο ολοκληρωμένο έργο manga τεχνητής νοημοσύνης στον κόσμο. Στην πώληση στην Ιαπωνία από την Πέμπτη, απεικονίστηκε χρησιμοποιώντας το Midjourney, μια διαδικτυακή συσκευή παραγωγής εικόνων που μπορεί να παράγει λεπτομερείς εικόνες με βάση τις προτροπές των χρηστών.
​
Για να δημιουργήσει τα πάνελ, το Rootport με έδρα το Τόκιο εισήγαγε μια σειρά από περιγραφές κειμένου, τις οποίες στη συνέχεια βελτίωσε χρησιμοποιώντας δοκιμή και σφάλμα, για να δημιουργήσει εικόνες που ταιριάζουν με την ιστορία του.

Ο Rootport έδωσε στους χαρακτήρες του χαρακτηριστικά γνωρίσματα που θα βοηθούσαν τους αναγνώστες να αναγνωρίσουν τους χαρακτήρες καθώς προχωρούσε η ιστορία. Πίστωση: Shinchosha Publishing

Μιλώντας στο CNN μέσω email, ο ανώνυμος συγγραφέας, ο οποίος χρησιμοποιεί το ψευδώνυμο Rootport λόγω ανησυχιών για την προστασία της ιδιωτικής ζωής, είπε ότι ολοκλήρωσε το έργο σε μόλις έξι εβδομάδες. Εκτείνεται σε περισσότερες από 100 σελίδες και —σε αντίθεση με πολλές εκδόσεις manga— αποδίδεται έγχρωμα, ένα έργο αυτής της κλίμακας θα χρειαζόταν πάνω από ένα χρόνο για να ολοκληρωθεί με το χέρι, υπολόγισε.

Τα διαδικτυακά εργαλεία απεικόνισης τεχνητής νοημοσύνης όπως το Midjourney, το DALL-E 2, το Stable Diffusion και το Imagen της Google έχουν εκτιναχθεί σε δημοτικότητα από τότε που έγιναν δημόσια διαθέσιμα πέρυσι. Ωστόσο, παραμένουν στα σπάργανά τους, πράγμα που σημαίνει ότι ο συγγραφέας μερικές φορές πάλευε να δημιουργήσει αυτό που αποκαλούσε «την τέλεια εικόνα για μια συγκεκριμένη σκηνή».

Πρώτον, το Midjourney δεν ήταν σε θέση να αναπαράγει άμεσα υπάρχοντες χαρακτήρες σε νέες πόζες ή με διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου. Για να το ξεπεράσει αυτό, ο Rootport έδωσε στους χαρακτήρες του διακριτικά χαρακτηριστικά (όπως ροζ μαλλιά, αυτιά σκύλου ή ένα κόκκινο κιμονό) που θα βοηθούσαν τους αναγνώστες να αναγνωρίσουν τους χαρακτήρες καθώς προχωρούσε η ιστορία.

«(Αλλά) ακόμα και σε θρυλικά έργα manga, είναι συνηθισμένο φαινόμενο τα σχέδια των χαρακτήρων να διαφέρουν μεταξύ της αρχής και του τέλους της σειράς», εξήγησε.

Τα εργαλεία απεικόνισης τεχνητής νοημοσύνης δυσφημίζονται επίσης για να αποδώσουν με ακρίβεια τα ανθρώπινα χέρια, τα οποία συχνά εμφανίζονται με πάρα πολλά (ή πολύ λίγα) δάχτυλα. Για αυτόν τον λόγο, ο Rootport είπε ότι έκανε έναν «σημαντικό συμβιβασμό» περιορίζοντας τις σκηνές που απεικονίζουν τα χέρια των χαρακτήρων.
​
«Τα χέρια ήταν δύσκολο να ζωγραφιστούν και οι λεπτομέρειες έτειναν να φαίνονται σαν να έλιωναν», είπε.

Ο Rootport, φορώντας γάντια για να προστατεύσει την ταυτότητά του, δείχνει πώς δημιουργεί χαρακτήρες χρησιμοποιώντας προτροπές κειμένου. Πιστοποίηση: Richard A. Brooks/AFP/Getty Images

Επαναπροσδιορισμός της δημιουργικότητας

Τα εργαλεία απεικόνισης AI εγείρουν νέα ερωτήματα σχετικά με τη δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική ακεραιότητα. Τον Αύγουστο, ο σχεδιαστής παιχνιδιών του Κολοράντο, Jason M. Allen, προκάλεσε οργή όταν κέρδισε έναν διαγωνισμό τέχνης αξίας $300 με μια φουτουριστική εικόνα που δημιουργήθηκε με χρήση AI. Οι χρήστες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης αμφισβήτησαν την καλλιτεχνική αξία του έργου του Άλεν, αν και επέμεινε ότι είχε γίνει τεράστιος όγκος εργασίας για την υποβολή του. «Δεν είναι σαν να συντρίβεις λέξεις μαζί και να κερδίζεις διαγωνισμούς», είπε τότε στο CNN.

Παρόμοιες διαμάχες έχουν αγγίξει τον κόσμο των κόμικ. Λίγο μετά τον θάνατο του διάσημου Νοτιοκορεάτη καλλιτέχνη Kim Jung Gi τον περασμένο Οκτώβριο , ένας προγραμματιστής παιχνιδιών δημοσίευσε ένα εργαλείο που επιτρέπει στους χρήστες να δημιουργούν εικόνες που μοιάζουν με τα κόμικς του χρησιμοποιώντας μηνύματα κειμένου. Ο προγραμματιστής είπε ότι το είχε σκοπό ως φόρο τιμής, αλλά σύντομα αντιμετώπισε έξαλλες αντιδράσεις - και, όπως είπε στο διαδικτυακό έντυπο Rest of World , ακόμη και απειλές για θάνατο - από τους θαυμαστές της Kim.

Αλλά ο Rootport επέμεινε ότι το κόμικ του, το οποίο περιλαμβάνει έναν οδηγό 10 σελίδων που λέει στους αναγνώστες πώς να παράγουν το δικό τους manga που δημιουργείται από AI, θα πρέπει να θεωρείται έργο τέχνης. Παρομοίασε τα επιχειρήματα υπέρ της τέχνης της τεχνητής νοημοσύνης με εκείνα που χρησιμοποιούνται για την υπεράσπιση του «Συντριβάνι» του Marcel Duchamp - ένα γλυπτό από πορσελάνη ενός ουρητηρίου - ή του Andy Warhol «Campbell's Soup Cans».

«Αν θεωρείτε ότι τα έργα τους, τα οποία χρησιμοποιούν υπάρχοντα βιομηχανικά προϊόντα και σχέδια ετικετών, είναι τέχνη, δεν υπάρχει λογικός λόγος να αντιμετωπίζεται διαφορετικά η τεχνητή νοημοσύνη».

Ο συγγραφέας ανέφερε ότι το έργο του έτυχε θετικής υποδοχής όταν δημοσίευσε μια προεπισκόπηση του κόμικ στο διαδίκτυο, αν και ορισμένοι άνθρωποι στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν εκφράσει την αποδοκιμασία τους. Ένας χρήστης του Twitter περιέγραψε το έργο ως «μια απόλυτη προσβολή για τα manga και τα mangaka (καλλιτέχνες manga) παντού». Ένας άλλος έγραψε : "Περίεργο να δημοσιεύεις ένα manga από την AI όταν η χώρα σου (έχει) μερικούς από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες που υπάρχουν."

Αλλά ο συγγραφέας είπε ότι δεν οραματίζεται η τεχνητή νοημοσύνη να θέσει καλλιτέχνες χωρίς δουλειά σύντομα. Συνέκρινε τη διαδικασία του με τη δημιουργία μουσικής χρησιμοποιώντας όργανα MIDI, καθώς η τεχνολογία «υπερέχει στο να μετατρέπει γρήγορα τις νοητικές εικόνες σε πραγματικότητα».

«Όπως λίγοι συνθέτες θα ισχυρίζονταν ότι το MIDI κάνει τις ανθρώπινες ορχήστρες περιττές, δεν πιστεύω ότι οι ανθρώπινοι καλλιτέχνες manga θα γίνουν περιττοί», πρόσθεσε. «Τόσο οι άνθρωποι όσο και η τεχνητή νοημοσύνη δημιουργούν με βάση τα μαθημένα δεδομένα από το παρελθόν. Ωστόσο, οι άνθρωποι μπορούν να δημιουργήσουν όχι μόνο από δεδομένα, αλλά και από συναισθήματα, εμπειρία και ως μέσο επικοινωνίας.

Προς το παρόν, η τεχνητή νοημοσύνη εξακολουθεί να μην έχει συναισθήματα ή εμπειρίες, ούτε επιθυμεί να επικοινωνήσει. Από αυτή την άποψη, η τεχνητή νοημοσύνη δεν μπορεί ακόμη να δημιουργήσει ένα τέλειο έργο από μόνη της. Η ανθρώπινη βοήθεια είναι απαραίτητη."

Μια νέα αυγή

Πέρα από ηθικά ζητήματα, νομοθέτες και δημιουργοί σε όλο τον κόσμο αντιμετωπίζουν επίσης ανησυχίες σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα που εγείρονται από εργαλεία που έχουν εκπαιδευτεί χρησιμοποιώντας μεγάλα σύνολα δεδομένων υπαρχουσών εικόνων. Τον Ιανουάριο, ο γίγαντας φωτογραφιών Getty images ανακοίνωσε ότι μήνυσε την Stability AI , την εταιρεία πίσω από το Stable Diffusion, για φερόμενη αντιγραφή και επεξεργασία των εικόνων της χωρίς να λάβει τις κατάλληλες άδειες. (Σε δήλωσή του στο CNN, η Stability AI είπε ότι «παίρνει σοβαρά αυτά τα θέματα» και «εξετάζει τα έγγραφα και θα απαντήσει ανάλογα».)

Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης και πολιτικός manga Ken Akamatsu ήταν από τις πιο εξέχουσες φωνές που ζητούσαν νέες οδηγίες για την τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη. Δημοσιεύοντας ένα βίντεο στο προσωπικό του κανάλι στο YouTube, ο Akamatsu, ο οποίος υπηρετεί στην Άνω Βουλή του ιαπωνικού κοινοβουλίου, πρότεινε ότι οι δημιουργοί θα πρέπει να μπορούν να αποκλείουν τη δουλειά τους από τα σύνολα δεδομένων που χρησιμοποιούνται για την εκπαίδευση προγραμμάτων τεχνητής νοημοσύνης — ή να αποζημιώνονται εάν επιλέξουν να συμμετέχουν.

Αντίγραφα του "Cyberpunk: Peach John" στο γραφείο του εκδότη Shinchosha στο Τόκιο. Πιστοποίηση: Philip Fong/AFP/Getty Images

Ο Rootport, ωστόσο, πιστεύει ότι η τεχνολογία AI θα απελευθερώσει τελικά τους καλλιτέχνες από τη «εξαντλητική διαδικασία» της δημιουργίας manga, η οποία, όπως είπε, συχνά συνεπάγεται επαχθείς προθεσμίες που βλέπουν τους καλλιτέχνες να υποφέρουν από κακή υγεία λόγω υπερβολικής εργασίας. Εργαλεία όπως το Midjourney θα μπορούσαν, υποστήριξε, να βελτιώσουν τις «απάνθρωπες συνθήκες εργασίας» του κλάδου.

«Δεν θα διευκόλυνε μόνο τα πράγματα για τους δημιουργούς manga, αλλά έχει επίσης τη δυνατότητα να βελτιώσει την ποιότητα των ίδιων των ιστοριών», είπε.
​
«Με τη μείωση του χρόνου που αφιερώνεται σε εργασίες έντασης εργασίας, οι δημιουργοί μπορούν να αφιερώσουν περισσότερο χρόνο και ενέργεια στις δημιουργικές πτυχές του manga, οδηγώντας σε πιο ενδιαφέρουσες και ελκυστικές ιστορίες».

Αρχικά δημοσιεύθηκε στο CNN

---

​*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.

*Υποστηρίξτε μας μέσω του Patreon η του PayPal.