Στο Design Museum του Λονδίνου, ο Ai Weiwei αποκάλυψε τα Νούφαρα #1, μια νέα αναπαράσταση Lego του εμβληματικού πίνακα του Claude Monet. Πριν από τη μεγάλη του έκθεση στο Μουσείο Σχεδίου του Λονδίνου, ο Κινέζος καλλιτέχνης Ai Weiwei αποκάλυψε ένα φόρο τιμής στον ιμπρεσιονιστή ζωγράφο, Claude Monet, κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από Lego. Το κομμάτι, με τίτλο Water Lilies #1 , είναι το μεγαλύτερο έργο τέχνης Lego του Ai μέχρι σήμερα, με μήκος 15 μέτρα και περιλαμβάνει 650.000 τουβλάκια Lego σε 22 χρώματα. Το νέο έργο θα παρουσιαστεί ως μέρος της πολυαναμενόμενης έκθεσης του Design Museum «Ai Weiwei: Making Sense», που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 7 Απριλίου και θα είναι η πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη που θα επικεντρωθεί στο σχέδιο και την αρχιτεκτονική, καθώς και μεγαλύτερη ατομική έκθεση τα τελευταία οκτώ χρόνια. Στο Water Lilies #1, ο Ai διερευνά τις έννοιες της πραγματικότητας και του τεχνητού. Παρόλο που ο διάσημος πίνακας του Μονέ αντιπροσωπεύει την επιτομή της φυσικής ομορφιάς, η λίμνη και οι κήποι που απεικονίζει ήταν στην πραγματικότητα ένα ανθρωπογενές κατασκεύασμα, που σχεδιάστηκε και δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Μονέ στις αρχές του 20ού αιώνα. Στο έργο του Ai, τα τουβλάκια Lego εξαλείφουν την ανθρωπιστική χειρονομία των πινελιών του Monet υπέρ μιας απλοποιημένης, αποπροσωποποιημένης γλώσσας τμημάτων και χρωμάτων που μοιάζουν με pixel. Μέσω αυτού, ο Ai σχολιάζει τους σύγχρονους τρόπους κατανάλωσης ψηφιακής εικόνας και όλα όσα μπορεί να χαθούν στη διαδικασία. Όπως σχολίασε ο Ai Weiwei, «Ο κόσμος μας είναι περίπλοκος και καταρρέει προς ένα απρόβλεπτο μέλλον. Είναι σημαντικό για τα άτομα να βρουν μια εξατομικευμένη γλώσσα για να εκφράσουν την εμπειρία τους από αυτές τις δύσκολες συνθήκες. Η εξατομικευμένη έκφραση προκύπτει από την ταύτιση με την ιστορία και τις αναμνήσεις, ενώ δημιουργείται μια νέα γλώσσα και αφήγηση. Χωρίς προσωπική αφήγηση, η καλλιτεχνική αφήγηση χάνει την ποιότητά της. Στα Νούφαρα #1 ενσωματώνω την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική του Μονέ, που θυμίζει τον Zenism στην Ανατολή, και συγκεκριμένες εμπειρίες του πατέρα μου και εμένα σε μια ψηφιοποιημένη και εικονογραφημένη γλώσσα. Τα τούβλα παιχνιδιών ως υλικό, με τις ιδιότητες στιβαρότητας και τις δυνατότητες αποδόμησής τους, αντικατοπτρίζουν τις ιδιότητες της γλώσσας στην ταχέως αναπτυσσόμενη εποχή μας, όπου η ανθρώπινη συνείδηση διαιρείται συνεχώς». Ο Ai Weiwei χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τα τουβλάκια Lego ως μέσο τέχνης το 2014, όταν τα χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει πορτρέτα πολιτικών κρατουμένων. Τώρα, βασικό στοιχείο της πρακτικής του, το Lego θα εμφανιστεί επίσης σε μεγάλο βαθμό στην έκθεση του Design Museum, κυρίως στο Untitled (Συμβάν Lego) που θα δει χιλιάδες Lego να γεμίζουν τον όροφο της γκαλερί. Ο Ai προμηθεύτηκε τα υλικά για το έργο (που παρουσιάστηκε πλήρως συναρμολογημένο για πρώτη φορά στο Design Museum) μέσω δημόσιων δωρεών από όλο τον κόσμο, ως απάντηση στο γεγονός ότι η Lego αρνήθηκε για λίγο να του πουλήσει τα προϊόντα της το 2014. Ο Justin McGuirk, Chief Curator στο Design Museum και επιμελητής του «Ai Weiwei: Making Sense» δήλωσε: «Πολλά από τα έργα αυτής της έκθεσης αποτυπώνουν την καταστροφή της αστικής ανάπτυξης στην Κίνα τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Με τα νούφαρα #1,Ο Ai Weiwei μας παρουσιάζει ένα εναλλακτικό όραμα – έναν παράδεισο στον κήπο». Ο McGuirk περιγράφει επίσης πώς ο Ai έχει ενσωματώσει μια πιο οδυνηρή αφήγηση στο κομμάτι: μια σκοτεινή πύλη στη δεξιά πλευρά, που αντιπροσωπεύει την πόρτα του υπόγειου στην επαρχία Xinjiang όπου ο Ai και ο πατέρας του, ο καταξιωμένος ποιητής Ai Qing, ζούσαν αναγκαστικά σε εξορία τη δεκαετία του 1960. «Από τη μια πλευρά, το έχει εξατομικεύσει βάζοντας την πόρτα του παιδικού του σπιτιού στην έρημο και από την άλλη, το έχει αποπροσωποποιήσει χρησιμοποιώντας μια βιομηχανική γλώσσα αρθρωτών Lego. Αυτό είναι ένα μνημειώδες, περίπλοκο και ισχυρό έργο και είμαστε περήφανοι που είμαστε το πρώτο μουσείο που το παρουσιάζουμε». Το "Ai Weiwei: Making Sense" στο Design Museum από τις 7 Απριλίου έως τις 30 Ιουλίου 2023. designmuseum.org Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.wallpaper.com/ |