ARTFUCK
  • Artnewsf*ck
  • ARTF*CKERS
  • Events
  • SUPPORT
  • ABOUT
  • Contact

Ήταν πραγματικά δικός του ένας ασυνήθιστος πίνακας του Νταλί;

27/2/2023

 
Picture
Η Κέιτλιν Χάσκελ και η Τζένιφερ Κοέν είχαν μπερδευτεί. Οι επιμελητές, που εργάζονταν και οι δύο στην πρώτη έκθεση του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο αφιερωμένη στον Σαλβαδόρ Νταλί, ερεύνησαν τον πίνακα του "Visions of Eternity", που χρονολογούνταν στο 1936 και κρατούνταν στο μουσείο από τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μια κατακόρυφη σύνθεση, το "Visions of Eternity" απεικονίζει ένα αινιγματικό, μπλε-όμπρε τοπίο με μια σκιερή, ανθρωποειδή φιγούρα σκαρφαλωμένη πάνω από μια ενιαία καμάρα στα αριστερά του θεατή και ένα ζευγάρι φασόλια στο πρώτο πλάνο.
Αλλά οι κόκκινες σημαίες ανέβαιναν. ο πίνακας φαινόταν εκτός τόπου στο μεγαλύτερο έργο του Νταλί εκείνη την περίοδο, εξήγησαν ο Χάσκελ και ο Κοέν κατά τη διάρκεια μιας κοινής συνομιλίας.
«Πραγματικά δεν μπορούσαμε να βρούμε κάτι παρόμοιο στο έργο του», είπε ο Κοέν.

Για ένα, το "Visions of Eternity" είναι εξαιρετικά μεγάλο - σχεδόν 7 πόδια ύψος - αλλά δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο διάσημος σουρεαλιστής καλλιτέχνης ζωγράφιζε κυρίως λεπτές φιγούρες από λάδι, ζώα και αντικείμενα σε μικρούς καμβάδες και ξύλινα πάνελ, εξήγησε το ζευγάρι. Τα μικρής κλίμακας έργα του είναι γεμάτα συμβολισμούς και διπλές έννοιες, καλώντας τους θεατές να πλησιάσουν. Το «Visions of Eternity», εν τω μεταξύ, είναι μια αραιοκατοικημένη σκηνή, που απαιτεί από τους παρατηρητές να κάνουν μερικά βήματα πίσω.
​
Ο Νταλί ήταν γνωστός για τα επαναλαμβανόμενα οπτικά μοτίβα - σκεφτείτε φλεγόμενες καμηλοπαρδάλεις, ξεφουσκωμένα πιάνα και, φυσικά, ρολόγια που λιώνουν - αλλά αυτός ο πίνακας δεν φαινόταν να έχει οπτικούς συντρόφους, είπε ο Κοέν.
Picture
Το ύψος σχεδόν 7 ποδιών "Visions of Eternity" φαινόταν να είναι ένα ακραίο στοιχείο μεταξύ των έργων του Σαλβαδόρ Νταλί από τη δεκαετία του 1930. Πιστοποίηση: Salvador Dalí/Fundació Gala-Salvador Dalí/Artists Rights Society
«"Είναι ένας Νταλί;" Ήμασταν πραγματικά πανικοβλημένοι», είπε. Γνώριζαν ότι ο πίνακας ανήκε στο παρελθόν στον αείμνηστο Joseph R. Shapiro, διαχειριστή του μουσείου και ιδρυτικό πρόεδρο του κοντινού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, αλλά πριν από αυτό, η προέλευσή του ήταν άγνωστη. Η επίλυση του μυστηρίου - και η επιβεβαίωση της αυθεντικότητας του πίνακα - ήταν κρίσιμη για την τοποθέτηση του στην παράσταση.

Ο ασυνήθιστος πίνακας ήταν ένα από τα 25 έργα τέχνης του Νταλί που αναλύθηκαν εκτενώς στο πλαίσιο της προετοιμασίας για το " Salvador Dalí: The Image Disappears ", το οποίο άνοιξε στις 18 Φεβρουαρίου στο Ινστιτούτο Τέχνης. Η παράσταση προσεγγίζει την πρακτική του Νταλί μέσα από αντικρουόμενα θέματα ορατότητας και εξαφάνισης: Καθώς ο πολυγραφότατος Ισπανός καλλιτέχνης έγινε ηγετική φυσιογνωμία στο σουρεαλιστικό κίνημα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, επανέλαβε θέματα εξαφάνισης, από αστείες φιγούρες και οπτικές ψευδαισθήσεις (όπως το πρόσωπο της ηθοποιού Mae West που διπλασιάστηκε ως εσωτερικό διαμερίσματος ) σε κρυμμένα πορτρέτα καλυμμένα με μπογιά.
​
Ο Haskell και ο Cohen συνεργάστηκαν με τις συντηρήτριες ζωγραφικής του μουσείου, Allison Langley και Katrina Rush, οι οποίοι ανέλαβαν την τεχνική ανάλυση των έργων τέχνης, αποκαλύπτοντας ιδέες για μερικά από τα έργα του Dalí που αλλάζουν πολύ το νόημά τους.
Picture
Η επιφάνεια του "A Chemist Lifting with Extreme Precaution the Cuticle of a Grand Piano" έχει μια σκιερή περιοχή κάτω από το πιάνο όπου η βαφή είναι ασυνήθιστα λεία — ο υπόλοιπος πίνακας έχει ραβδώσεις με κρακέλ. Πιστοποίηση: Salvador Dalí/Fundació Gala-Salvador Dalí/Artists Rights Society
Picture
Χρησιμοποιώντας υπέρυθρη απεικόνιση, οι συντηρητές αποκάλυψαν μια φιγούρα του βασιλιά Λουδοβίκου Β' της Βαυαρίας (με μπλε περίγραμμα). Πίστωση: Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο του Σαλβαδόρ Νταλί
Η ακτινογραφία και η υπέρυθρη απεικόνιση, για παράδειγμα, αποκάλυψαν ένα κρυμμένο πορτρέτο από γραφίτη του βασιλιά Λουδοβίκου Β' της Βαυαρίας κάτω από την επιφάνεια του έργου τέχνης του 1936 "A Chemist Lifting with Extreme Precaution the Cuticle of a Grand Piano." (Ο Λούντβιχ ήταν προστάτης του συνθέτη Ρίτσαρντ Βάγκνερ, ο οποίος εμφανίζεται στον πίνακα.)
Picture
Ο Χάσκελ και ο Κοέν πιστεύουν ότι το πορτρέτο του μονάρχη του Νταλί ήταν σκόπιμα κρυμμένο σαν ένα πασχαλινό αυγό, αντί για ένα πρώιμο σχέδιο που ήταν ζωγραφισμένο. Πίστωση: Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο του Σαλβαδόρ Νταλί
Σε μια άλλη περίπτωση, ο Langley και ο Rush ανέλυσαν τη χρωστική ουσία ενός σχεδόν αόρατου σκούρου μπλε σκύλου στην κάτω δεξιά γωνία του πίνακα του 1937 "Inventions of the Monsters", αβέβαιοι αν είχε σκουρύνει με τον καιρό. Αυτό επιβεβαίωσε ότι το χρώμα ήταν αμετάβλητο και σκόπιμα. Ο Κοέν πιστεύει ότι ο σκύλος είναι μια κρυφή αναφορά στον ποιητή Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, στενό φίλο του Νταλί (που πίστευε ότι η ταινία μικρού μήκους του 1929 "An Andalusian Dog" αφορούσε αυτόν) που είχε πρόσφατα εκτελεστεί στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο.
Ένα νταλίσκ μυστήριο

Ωστόσο, ο γρίφος που περιβάλλει τα «Visions of Eternity» δεν μπορούσε να λυθεί μόνο στο εργαστήριο. Καθώς το έργο τέχνης δεν περιείχε κρυφά σχέδια ή μυστικές ενδείξεις ότι ήταν ένας Νταλί, ο Κοέν και ο Χάσκελ άρχισαν να προσπαθούν να εντοπίσουν το έργο στο μεγαλύτερο έργο του. Αυτό σήμαινε να ρίξει ένα ευρύ δίχτυ σε όλα όσα εργάστηκε στη δεκαετία του 1930 και του '40.
Ο Κοέν βρήκε τελικά μια μικρή αλλά ισχυρή ένδειξη όταν συνάντησε μια εικονογράφηση του Νταλί που είχε παραγγείλει το περιοδικό Vogue το 1939. Εκεί, όσο μικροσκοπικό θα μπορούσε να ήταν, ήταν ένα σκυμμένο άτομο που κρατούσε ένα δέσιμο — ένα δίδυμο με μια δεύτερη φιγούρα που φαινόταν πίσω από την αψίδα του «Οράματα».
​
Η παρουσίαση του περιοδικού αφορούσε το περιπετειώδες σουρεαλιστικό περίπτερο Dalí που σχεδιάστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση στη Νέα Υόρκη εκείνη τη χρονιά, μια παρουσίαση που παρουσίαζε τόπλες γυναίκες που έπαιζαν ως γοργόνες, που ονομάζεται "Living Liquid Ladies", μέσα σε ένα αρχιτεκτονικό funhouse. Στόλισε το περίπτερο με σκελετούς ψαριών, κοραλλιογενή εξαρτήματα και εικόνες της «Γέννησης της Αφροδίτης» του Sandro Botticelli και του «Saint John the Baptist» του Leonardo da Vinci.
Picture
Το εξωτερικό του περιπτέρου "Dream of Venus" του Σαλβαδόρ Νταλί στην Παγκόσμια Έκθεση της Νέας Υόρκης του 1939 στο Κουίνς. Πίστωση: Sherman Oaks Antique Mall/Getty Images
Picture
Ο εσωτερικός χώρος διασκέδασης του περιπτέρου της Παγκόσμιας Έκθεσης του Νταλί παρουσίαζε γυναίκες που έπαιζαν ως γοργόνες. Δημιουργία: Eric Schaal/ullstein bild/Getty Images
«Σίγουρα έπρεπε να είναι ένα θέαμα», είπε ο Haskell. "Το περίπτερο βρισκόταν στη ζώνη διασκέδασης... άρα πραγματικά προσπαθεί να φέρει λίγο σουρεαλισμό στο κοινό. Ο Νταλί το κάνει τελείως πάνω από την κορυφή."

(Το σχέδιο του Νταλί να δείξει την Αφροδίτη του Μποτιτσέλι ως ανεστραμμένη γοργόνα - με κεφάλι ψαριού και ανθρώπινα πόδια - απορρίφθηκε από τους διοργανωτές της Παγκόσμιας Έκθεσης, με αποτέλεσμα να εκδώσει ένα θυμωμένο μανιφέστο, «Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας της Φαντασίας και των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου στη δική του τρέλα», η οποία παρουσιάζεται επίσης στην έκθεση του Ινστιτούτου Τέχνης.)
​
Οι Cohen και Haskell εξέτασαν φωτογραφίες του περιπτέρου που τραβήχτηκαν από τον επί χρόνια γκαλερίστα του Dalí, Julien Levy, αναζητώντας περισσότερες συνδέσεις. Η στιγμή του ευρήκα τους ήρθε όταν επιθεωρούσαν μια εικόνα μιας τεράστιας τοιχογραφίας που ζωγράφισε ο Νταλί για το περίπτερο και εντόπισαν ένα οικείο σύνολο φασολιών. Η τοιχογραφία περιλαμβάνει τα ρολόγια του "The Persistence of Memory", ένα ζευγάρι καμμένες καμηλοπαρδάλεις και ένα ανθρωπομορφοποιημένο σετ συρταριών συρταριών. Και στα αριστερά των ρολογιών, συνειδητοποίησαν, ήταν το σύνολο των «Οραμάτων της Αιωνιότητας», μερικώς καλυμμένο στη φωτογραφία από άλλες διακοσμήσεις.
Picture
«Dream of Venus», 1939, όπως φωτογραφήθηκε από τον Eric Schaal. Τα δύο φασόλια στα αριστερά του κεντρικού ρολογιού ήταν το στοιχείο που χρειάζονταν οι επιμελητές για να επιβεβαιώσουν ότι το "Visions of Eternity" ήταν ένα πάνελ που ελήφθη από αυτήν την τοιχογραφία. Credit: Eric Schaal/Fundació Gala-Salvador Dalí
Αρχικά, οι επιμελητές υπέθεσαν ότι ο Νταλί είχε αναπαράγει τον πίνακα τους για την τοιχογραφία, «παραθέτοντας» τον πίνακα όπως οι άλλες αναγνωρίσιμες σκηνές που συνέθεταν το γιγάντιο έργο τέχνης, εξήγησε ο Χάσκελ.
Αλλά όταν έφεραν τα ευρήματά τους στην ομάδα συντήρησης, αποκαλύφθηκε η αληθινή φύση του πίνακα. «Οι συντηρητές είπαν: «Όχι, αυτός είναι ο πίνακας... αυτός είναι ο πραγματικός καμβάς»», θυμάται ο Χάσκελ. Μπορούσαν να καταλάβουν από τον τρόπο που ο καμβάς είχε κοπεί από τη μεγαλύτερη τοιχογραφία — οι άκρες ταίριαζαν τέλεια με τη σκηνή που είχε ζωγραφίσει ο Νταλί για το περίπτερο του.
«Ήταν ένα σοκ», πρόσθεσε ο Κοέν.
Τώρα, το "Visions of Eternity" μετονομάστηκε σε " Dream of Venus " - ο τίτλος της πλήρους τοιχογραφίας - και μετατράπηκε στο 1939, μετά από δεκαετίες εσφαλμένης ταξινόμησης στη συλλογή του Ινστιτούτου Τέχνης. Ενώ ορισμένα από τα αδελφά πάνελ της τοιχογραφίας έχουν αναγνωριστεί σωστά στη συλλογή του Νομαρχιακού Μουσείου της Χιροσίμα στην Ιαπωνία, άλλα φαίνεται να λείπουν. Ο Χάσκελ και ο Κοέν εξακολουθούν να έχουν άλλες ερωτήσεις, σχετικά με το γιατί η τοιχογραφία χωρίστηκε σε ξεχωριστά κομμάτια, γιατί το τμήμα του Ινστιτούτου Τέχνης μετονομάστηκε σε "Visions of Eternity" και πού βρισκόταν πριν από το 1966, όταν ο Shapiro και η σύζυγός του την απέκτησαν για τη συλλογή τους.

Τον Μάρτιο, οι επιμελητές και οι συντηρητές θα παρουσιάσουν τα ευρήματά τους μέχρι στιγμής σε ένα πρόγραμμα στο Ινστιτούτο Τέχνης, αλλά η έρευνα θα είναι «σε εξέλιξη για πολύ, πολύ καιρό», είπε ο Κοέν.

Εν τω μεταξύ, το "Dream of Venus" βρίσκεται τώρα στην τρίτη αίθουσα του "Salvador Dalí: The Image Disappears" μαζί με άλλα πρόσφατα αναλυμένα έργα, παρέχοντας περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη του 20ου αιώνα, του οποίου ο αινιγματικός συμβολισμός και η μεγαλύτερη ζωή Η προσωπικότητα έχει γίνει θρύλος.
Ο Haskell λέει ότι η έκθεση είναι μια ευκαιρία να ασχοληθεί κανείς με τα έργα τέχνης με νέα κατανόηση, δίνοντας προσοχή στις αξιοσημείωτες τεχνικές του Dali και στην πορεία που του έφερε φήμη.

«Πάντα ένιωθα ότι οι άνθρωποι σταμάτησαν να κοιτάζουν τον Νταλί σε κάποιο σημείο της διαδρομής – η δημοσιότητα, η προσωπικότητά του, έπαιρναν πραγματικά το επίκεντρο», είπε ο Χάσκελ. «Είναι τόσο δημοφιλής, αλλά μήπως στην πραγματικότητα παραβλέψαμε τι έκανε τη ζωγραφική του τόσο φανταστική στην εποχή τους;»

Αρχικά δημοσιεύθηκε στο CNN

​*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter και γίνετε μέρος της κοινότητας μας στο Discord.

*Υποστηρίξτε μας μέσω του Patreon η του PayPal.

You Might Also Like

    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture
    Picture

    Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός

Artfck 2023 ©

Πολιτική απορρήτου
Όροι Χρήσης

Newsletter

Subscribe to our Newsletter
  • Artnewsf*ck
  • ARTF*CKERS
  • Events
  • SUPPORT
  • ABOUT
  • Contact