 Η ιαπωνική ξυλοτυπία (木版画, mokuhanga) έγινε δημοφιλής στην Ευρώπη μέσω δυτικών καλλιτεχνών που αναζήτησαν νέες αισθητικές εμπνεύσεις στην τέχνη από άλλους πολιτισμούς. Πιο γνωστό μέσω του καλλιτεχνικού είδους ukiyo-e, προσέλκυσε καλλιτέχνες όπως ο Vincent van Gogh και οι ιμπρεσιονιστές, που υιοθέτησαν τα στοιχεία του στην τέχνη τους. Ενώ κέρδισαν δημοτικότητα στην Ευρώπη μόλις τον 19ο αιώνα, οι ιαπωνικές ξυλοτυπίες έχουν μακρά παράδοση στην πατρίδα τους. Η προέλευσή τους ανάγεται στις αρχές του 8ου αιώνα όταν η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για τη διάδοση κειμένων αντί για εικόνες. Τα πιο συχνά αναπαραγόμενα κείμενα αυτής της περιόδου ήταν βουδιστικές γραφές, και μέχρι τον 18ο αιώνα, η ξυλοτυπία χρησιμοποιήθηκε κυρίως για αυτόν τον σκοπό. Ορισμένες εξαιρέσεις περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τον σχεδιαστή και ζωγράφο Tawaraya Sōtatsu που πέθανε γύρω στο 1640 και ο οποίος χρησιμοποίησε ξύλινες σφραγίδες για να τυπώσει σχέδια σε μετάξι. Με τους αιώνες, η τεχνική, τα μοτίβα και τα στυλ άλλαξαν, αλλά η ιαπωνική ξυλοτυπία παρέμεινε ένα από τα πιο σημαντικά και ευρέως γνωστά μέσα στην τέχνη, με σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης του 19ου και του 20ού αιώνα. Σήμερα, η απήχησή του συνεχίζεται και, όπως δείχνουν τα πρόσφατα γεγονότα, η αγορά του ukiyo-e θα συνεχίσει να αυξάνεται.  Utagawa Hiroshige - Station Kanbara, Night Snow, from Fifty-Three Stations of the Tokaido, τυπωμένη ύλη ξύλου σε χαρτί, μέσω Creative Commons Η περίοδος EdoΊσως ένα λιγότερο γνωστό γεγονός είναι ότι η ιαπωνική ξυλογλυπτική εκτύπωση προέρχεται από την αρχαία Κίνα και μεταφέρθηκε στην Ιαπωνία μετά την καθιέρωση της κυριαρχίας των Σογκουνατών και την ενοποίηση της χώρας. Ωστόσο, η τεχνική αυξήθηκε σε δημοτικότητα την περίοδο Έντο (1603-1867) με το ukiyo-e (εικόνα του πλωτού κόσμου). Ενώ οι πρώτες εκτυπώσεις παράγονταν σε βουδιστικά μοναστήρια και περιείχαν βουδιστικά κείμενα και εικόνες, τον 17ο αιώνα, τα ιδιωτικά στούντιο χαρακτικής πολλαπλασιάστηκαν και περισσότεροι άνθρωποι απέκτησαν πρόσβαση σε εκτυπώσεις και τεχνικές εκτύπωσης. Οι πρώτες εκτυπώσεις ήταν ασπρόμαυρες (ονομάζονταν sumizuri-e και φτιάχνονταν με μαύρο μελάνι), αλλά σύντομα αναβαθμίστηκαν με χρώμα (ζωγραφισμένα στο χέρι sumizuri-hissai και nishiki-e). Ο Hishikawa Moronobu (1618-1694) ήταν ο μάστορας του sumizuri-e, γνωστός για τη λεπτή γραμμή του. Η περίοδος Έντο (που πήρε το όνομά της από την πρωτεύουσα της χώρας Έντο, σημερινό Τόκιο) ξεκίνησε με τον Tokugawa Ieyasu ,ο οποίος κατέλαβε την εξουσία και ενοποιήσε τη χώρα διατηρόντας την εξουσία του μέχρι το 1867. Χαρακτηρίστηκε από την ευημερία, την ειρήνη και την άνθηση των τεχνών, ιδιαίτερα του ukiyo -e, που έγινε δημοφιλές για το εξαίσιο στυλιζάρισμα. Ξυλοτυπείες αυτής της περιόδου συνήθως απεικόνιζαν σαγηνευτικές εταίρες, ηθοποιούς Kabuki, αστικές περιοχές, τοπία και ιστορικά γεγονότα. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες ukiyo-e ήταν οι Kitagawa Utamaro (1753-1806), Katsushika Hokusai (1760-1849) και Utagawa Hiroshige (1797-1858).  Utamaro - Ο Hideyoshi και οι πέντε γυναίκες του βλέπουν τα άνθη κερασιάς στο Higashiyama, μέσω Creative Commons Στυλιστικές όψεις της Ιαπωνικής ξυλοτυπίαςΠαρόλο που η δημιουργία εκτυπώσεων μπορεί να φαίνεται σαν μια γρήγορη και μηχανική διαδικασία, τα τελικά της αποτελέσματα απέχουν πολύ από τυποποιημένες συνθέσεις ή υποτονικά χρώματα. Αντίθετα, τα ιαπωνικά μοτίβα από ξύλο είναι συχνά γεμάτα με πλούσιες αποχρώσεις, συμπεριλαμβανομένων λαμπερών βασικών χρωμάτων που προσθέτουν ένα στρώμα φρεσκάδας σε κάθε κομμάτι. Οι εντυπωσιακές χρωματικές παλέτες ήταν εμφανείς για πρώτη φορά σε κομμάτια από τα τέλη του 1700, όταν εισήχθησαν νέα εργαλεία και υλικά στη διαδικασία εκτύπωσης. Η ανακάλυψη ήρθε το 1765 όταν ο Suzuki Harunobu (1724-1770) κατέκτησε την τεχνική που χωρούσε μια ποικιλία χρωμάτων. Το προτιμώμενο χαρτί για εκτυπώσεις ήταν φτιαγμένο από τον εσωτερικό φλοιό της μουριάς, ο οποίος ήταν αρκετά δυνατός για να αντέχει σε σκληρούς χειρισμούς. Ενώ οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες ήταν απασχολημένοι με την παρουσίαση της πραγματικότητας όσο το δυνατόν πλησιέστερα σε αυτό που ήταν, οι παραδοσιακοί Ιάπωνες τεχνίτες της τυπογραφίας ασχολούνταν λιγότερο με το βάθος και τις διαστάσεις, και αντίθετα τόνιζαν την επιπεδότητα, τα δυνατά σχήματα, τις έντονες γραμμές και τα γραφικά σχέδια. Αν και οι εκτυπώσεις αποδίδονταν συνήθως σε έναν μόνο καλλιτέχνη, η παραγωγή τους απαιτούσε τη συνεργασία τεσσάρων ειδικών, το λεγόμενο κουαρτέτο ukiyo-e που αποτελείται από έναν χαράκτη, έναν τυπογράφο, τον σχεδιαστή και έναν εκδότη.  Hokusai - The Great Wave off Kanagawa, από το Thirty-six Views of Mount Fuji, που δημιουργήθηκε με χρήση ξυλοτυπικής εκτύπωσης, γ. 1829–1832, Reading Public Museum, μέσω Creative Commons Ukiyo-eΤο πιο επιδραστικό και διάσημο είδος της ιαπωνικής ξυλοτυπίας είναι το ukiyo-e. Αυτές οι εικόνες του «πλωτού κόσμου» στην αρχή αντιπροσώπευαν τον κόσμο των περιοχών ανοχής και των θεάτρων στις πόλεις της Ιαπωνίας, όπου κατοικούνταν ιερόδουλες και ηθοποιοί Kabuki που έγιναν διάσημοι. Ο πλωτός κόσμος αναφέρεται στη φιλοσοφία του να ζεις τη στιγμή και να απολαμβάνεις τις απολαύσεις που είχαν να προσφέρουν αυτές οι συνοικίες. Μια τέτοια συνοικία ήταν η Yoshiwara, που ιδρύθηκε στο Έντο για να διασκεδάσει τους φεουδάρχες που έπρεπε να περάσουν ένα χρόνο στην πόλη για να δείξουν την πίστη τους στους σογκούν. Οι εκτυπώσεις από ξύλο Ukiyo-e αναπτύχθηκαν τον 18ο αιώνα και απολάμβαναν μεγάλο κοινό λόγω της εύκολης και φθηνής αναπαραγωγιμότητάς τους. Η πιο δημοφιλής και ευρέως γνωστή σειρά εκτυπώσεων ukiyo-e είναι το Thirty-Six Views of Mount Fuji, που δημιουργήθηκε από τον Hokusai. Η εμβληματική εικόνα από τη σειρά είναι το Great Wave στα ανοιχτά της ακτής της Kanagawa, με ένα κολοσσιαίο κύμα που μοιάζει να πρόκειται να καταναλώσει δύο βάρκες παρακάτω. Στο βάθος, το όρος Φούτζι είναι ένας σιωπηλός παρατηρητής του ναυτικού δράματος. Κατά τις δεκαετίες της ειρήνης και της ευημερίας της περιόδου Έντο, η Ιαπωνία ανέπτυξε μια κουλτούρα ταξιδιών αναψυχής που, με τη σειρά της, προκάλεσε την επιθυμία για εκτυπώσεις διάσημων και όμορφων τόπων. Εμπνευσμένοι επίσης από δυτικές εκτυπώσεις και σχέδια που έφτασαν στην Ιαπωνία, οι καλλιτέχνες επικεντρώθηκαν στην αναπαράσταση τοπίων που αντλήθηκαν από τη ζωή. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν το μοναδικό θέμα του ukiyo-e. Οι εικόνες από τη μυθολογία και τη λαογραφία βρήκαν επίσης το δρόμο τους σε αυτό το δημοφιλές μέσο, καθώς και τοπία. Η στροφή ήρθε τον 19ο αιώνα, όταν κατασκευάστηκαν πέντε μεγάλοι αυτοκινητόδρομοι, που συνέδεαν το Έντο με την υπόλοιπη χώρα. Ο Hiroshige χρησιμοποίησε αυτή την ευκαιρία για να καταγράψει τοποθεσίες κατά μήκος του αυτοκινητόδρομου 300 μιλίων προς το Κιότο, που συλλέγονται στη διάσημη σειρά σε χαρτί, Fifty-Three Stations of the Tokaido. Ένας καλλιτέχνης που επικεντρώθηκε στις αναπαραστάσεις των πολεμιστών ήταν ο Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), ο οποίος εικονογράφησε τις περιπέτειες των θρυλικών Κινέζων και Ιάπωνων ηρώων, αναμειγνύοντας φανταστικές εικόνες με ρεαλιστικές απεικονίσεις. Οι εκτυπώσεις περιελάμβαναν απεικονίσεις μαχών ηρώων με γιγάντιους φρύνους, γιγάντια χταπόδια και κυπρίνους δολοφόνους και έφεραν στον καλλιτέχνη τεράστια δημοτικότητα. Σήμερα, οι εκτυπώσεις ukiyo-e συνεχίζουν να έχουν υψηλή αξία, με την αγορά να ανεβάζει ρυθμούς από το 2013. Πρόσφατες μεγάλες εκθέσεις συνέβαλαν επίσης στην αναβίωση του ενδιαφέροντος για αυτήν την παραδοσιακή μορφή τέχνης, όπως το Hokusai: Beyond the Great Wave στο Βρετανικό Μουσείο το 2017 , έκθεση Kuniyoshi στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών το 2009 και Kyōsai: The Israel Goldman Collection στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών το 2022. Προτεινόμενη εικόνα: Utagawa Hiroshige - Άποψη του σταθμού Yui, Satta Peak, από Fifty-Three Stations of the Tokaido, που δημιουργήθηκε με την εκτύπωση ξύλινων μπλοκ, μέσω Creative Commons Δημοσιεύθηκε αρχικά στο widewalls.ch |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |