Μια νέα μελέτη διερευνά πώς οι καλλιτέχνες μπορεί να έχουν προσθέσει κρόκο για να αλλάξουν τις ιδιότητες των χρωμάτων τους. Στην Ιταλία του 15ου αιώνα, οι λαδομπογιές αντικατέστησαν σε μεγάλο βαθμό τις βαφές τέμπερας με βάση τα αυγά. Όμως, παρά τη μετατόπιση, ο da Vinci και άλλοι παλιοί δάσκαλοι πειραματίστηκαν με χρώματα που αναμείγνυαν αυγό και λάδι μαζί. Τώρα, οι επιστήμονες μαθαίνουν περισσότερα για το γιατί. Σε μια νέα μελέτη που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Nature Communications, οι ερευνητές δημιούργησαν τις δικές τους συνταγές βαφής για να κατανοήσουν καλύτερα τον ρόλο του κρόκου αυγού στους καμβάδες της Αναγέννησης. «Συνήθως, όταν σκεφτόμαστε την τέχνη, δεν σκέφτονται όλοι την επιστήμη που κρύβεται πίσω από αυτήν», λέει η Ophélie Ranquet, χημικός μηχανικός στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Καρλσρούης στη Γερμανία και επικεφαλής συγγραφέας της μελέτης, στον Jude Coleman Science News. Αρχικά, το λάδι πέτυχε την υπεροχή έναντι της τέμπερας —ένα μείγμα κρόκου αυγού, χρωστικής σε σκόνη και νερού που παρασκευάστηκε από αρχαίους Αιγύπτιους— για αισθητικούς και πρακτικούς σκοπούς: Δημιουργεί πιο ζωντανά χρώματα και πιο ομαλές χρωματικές μεταβάσεις. Στεγνώνει επίσης αργά, ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί για περισσότερη ώρα μετά την αρχική προετοιμασία. Η λαδομπογιά, ωστόσο, δεν είναι χωρίς ελαττώματα. Τα χρώματα σκουραίνουν πιο εύκολα με την πάροδο του χρόνου και το χρώμα είναι πιο ευαίσθητο σε ζημιές από την έκθεση στο φως. Έχει επίσης μια τάση να τσαλακώνεται καθώς στεγνώνει - απόδειξη της οποίας μπορεί να φανεί στα πρόσωπα στην Madonna of the Carnation του da Vinci, σημειώνουν οι ερευνητές. Για να πάρετε το καλύτερο και από τους δύο κόσμους, κάποιοι παλιοί δάσκαλοι μπορεί να έχουν συνδυάσει τις δύο τεχνικές. Ένα παράδειγμα που επισημαίνουν οι ερευνητές είναι το Lamentation Over the Dead Christ , το οποίο ο Sandro Botticelli ζωγράφισε κυρίως με τέμπερα, αν και έχει ανιχνευθεί λαδομπογιά με πρωτεΐνες κρόκου αυγού στο βάθος και ορισμένα άλλα τμήματα. Ενώ αυτές οι πρωτεΐνες θα μπορούσαν να είναι απλώς διασταυρούμενη μόλυνση μεταξύ χρωμάτων στο εργαστήριο, η Ilaria Bonaduce, αναλυτική χημικός στο Πανεπιστήμιο της Πίζας και συν-συγγραφέας της μελέτης, λέει ότι καλλιτέχνες όπως ο Botticelli ήταν πιθανό να κάνουν μια σκόπιμη επιλογή. «Είμαι πολύ πεπεισμένη ότι δεν γνώριζαν τις χημικές και φυσικές εξηγήσεις αυτού που έκαναν, αλλά ήξεραν πολύ καλά τι έκαναν», λέει στο Guardian. Για να διερευνήσουν τα αποτελέσματα της προσθήκης κρόκου αυγού στην παλέτα, οι ερευνητές κατασκεύασαν δύο μείγματα βαφής αυγού-ελαίου για να δοκιμάσουν την κανονική λαδομπογιά. Το ένα περιείχε φρέσκο κρόκο αυγού αναμεμειγμένο με λαδομπογιά, ενώ το άλλο παρασκευαζόταν με άλεση χρωστικής ουσίας σε αραιωμένο κρόκο αυγού, ο οποίος στη συνέχεια ξηράνθηκε και διασκορπίστηκε σε λάδι. Αυτή η διαδικασία, η οποία καταλήγει σε χρωστικές με επικάλυψη πρωτεΐνης, βασίζεται σε ένα κείμενο του ύστερου Μεσαίωνα που οι ερευνητές λένε ότι παρέχει τη μόνη γνωστή συνταγή που συνδέει άμεσα την προσθήκη ενός συνδετικού υλικού με πρωτεΐνες με την ελαιογραφία. «Τα αποτελέσματά μας δείχνουν ότι ακόμη και με πολύ μικρή ποσότητα κρόκου αυγού, μπορείτε να επιτύχετε μια εκπληκτική αλλαγή των ιδιοτήτων της λαδομπογιάς, δείχνοντας πόσο ευεργετική θα μπορούσε να ήταν για τους καλλιτέχνες», λέει ο Ranquet. Σε δοκιμές, οι βαφές λαδιού που είχαν ενισχυθεί με αυγά παρουσίασαν λιγότερο κιτρίνισμα, ζάρες και προβλήματα που σχετίζονται με την υγρασία. Επιπλέον, οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι η προσθήκη κρόκου σε διαφορετικές συγκεντρώσεις άλλαξε την ακαμψία του χρώματος. «Αλλάζοντας την τεχνική προετοιμασίας, μπορείτε να αλλάξετε τις ιδιότητες του χρώματος», λέει ο Bonaduce. «Έτσι δύο χρώματα με την ίδια σύνθεση μπορεί να έχουν διαφορετικές μικροδομές και αυτό θα έχει ως αποτέλεσμα διαφορετικές ιδιότητες». Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο οι παλιοί δάσκαλοι ανακάτευαν τα χρώματα τους ρίχνει φως σε βασικά κεφάλαια από την ιστορία της τέχνης. Βοηθά επίσης τους ερευνητές να διατηρήσουν πιο αποτελεσματικά έργα τέχνης αιώνων, λέει η Maria Perla Colombini, αναλυτική χημικός στο Πανεπιστήμιο της Πίζας. Η έρευνα προσφέρει επίσης μια νέα προοπτική για τις καλλιτεχνικές αποφάσεις πίσω από διάσημα έργα, λέει στο Science News ο Ken Sutherland, διευθυντής επιστημονικής έρευνας στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. «Όσο περισσότερο κατανοούμε πώς οι καλλιτέχνες επιλέγουν και χειρίζονται τα υλικά τους», λέει, «τόσο περισσότερο μπορούμε να εκτιμήσουμε αυτό που κάνουν, τη δημιουργική διαδικασία και το τελικό προϊόν». Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.smithsonianmag.com/ |