 Η εμβληματική Μεξικανή σουρεαλίστρια δημιούργησε συγκινητικά έργα που εξέφραζαν τον πόνο της θλιβερής ανατροφής της και το ταραγμένο παρόν της. Η Frida Kahlo διέθετε ένα όραμα εξαιρετικά ιδιαίτερο, τόσο ως προς το καλλιτεχνικό ύφος όσο και ως προς τη θεματική αναπαράσταση. Σουρεαλιστικές απεικονίσεις εσωτερικής αγωνίας και αναταραχής που αποδίδονται στον καμβά με πινελιές, που θυμίζουν τη λαϊκή τέχνη της πατρίδας της, Μεξικό. Χρησιμοποίησε επίσης προ-ισπανικό συμβολισμό σε μια κρίση ταυτότητας που διπλασιάστηκε ως μεταφορά για την απώλεια και τη λαχτάρα.  Self-Portrait as Tehuana, 1943, λάδι σε μασονίτη, ιδιωτική συλλογή Γνωστό και ως Diego on my Mind, η Αυτοπροσωπογραφία της Frida Kahlo το 1943 ζωγραφίστηκε ως οπτική αναπαράσταση της αγάπης και της λαχτάρας της καλλιτέχνιδας για τον άπιστο σύζυγό της Diego Rivera, αλλά είναι αυτό που φοράει η Kahlo που συνδέει άρρηκτα το κομμάτι με τον προϊσπανικό πολιτισμό. Η Kahlo απεικόνισε τον εαυτό της φορώντας το φόρεμα Tehuana – ένα παραδοσιακό ρούχο από τις γυναίκες των Zapotec από τον Ισθμό του Tehuantepec, στην περιοχή Oaxaca. Αυτές οι γυναίκες είναι πολιτιστικά γνωστές ως σκληρά εργαζόμενες, ανεξάρτητες και περήφανες. Η Kahlo ξεκίνησε την αυτοπροσωπογραφία το 1940, κατά τη σύντομη περίοδο που χώρισε από τον Diego, παρόλο που το κομμάτι εκφράζει μια έντονη λαχτάρα για τον Rivera, το παραδοσιακό φόρεμα χρησιμεύει ως ένα είδος μεταφορικής πανοπλίας ενάντια στη νεοανακαλυφθείσα μοναξιά της.  Portrait of Lucha Maria, Ένα κορίτσι από την Τεχουακάν , 1942, λάδι σε μασονίτη, ιδιωτική συλλογή Το πορτρέτο της Lucha Maria της Kahlo είναι ένα συναρπαστικό κομμάτι που φαίνεται να υπάρχει τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν ταυτόχρονα. Ένα νεαρό κορίτσι κάθεται σε έναν βράχο της ερήμου, κρατώντας ένα παιχνίδι-αεροπλάνο, με φόντο δύο πυραμίδες, ένα φεγγάρι και έναν ήλιο, αντίστοιχα. Το κομμάτι χωρίζεται στα δύο, η αριστερή πλευρά νύχτα, η δεξιά μέρα. Η πυραμίδα στην πλευρά της νύχτας είναι η Πυραμίδα της Σελήνης και στην πλευρά της ημέρας βρίσκεται η Πυραμίδα του Ήλιου. Και οι δύο πυραμίδες βρίσκονται στην αρχαία πόλη Teotihuacan και οι δύο χρησιμοποιήθηκαν για τελετουργικές ανθρωποθυσίες. Η Kahlo ζωγράφισε το έργο το 1942, τη χρονιά που οι γειτονικές ΗΠΑ εντάχθηκαν τελικά στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, γεγονός που εξηγεί το καμουφλαρισμένο αεροπλάνο παιχνίδι στα χέρια του κοριτσιού και ότι το παιχνίδι κάθεται με ασφάλεια στην άκρη της νύχτας. Αυτό που είναι αναμφισβήτητα περίεργο με το έργο είναι ότι η Lucha Maria, η οποία υποτίθεται ότι είναι από το Tehuacán, κάθεται μπροστά από πυραμίδες που βρέθηκαν ώρες μακριά στο Teotihuacan. Ίσως η Kahlo είχε μπερδέψει τους δύο προ-ισπανικούς οικισμούς ή, κατά πάσα πιθανότητα, ο πίνακας είναι απλά μεταφυσικός.  Κορίτσι με μάσκα θανάτου (She Plays Alone) , 1938, λάδι σε τσίγκινο πιάτο, Μουσείο Τέχνης της πόλης Nagoya, Ναγκόγια Το κορίτσι της Kahlo με τη μάσκα του θανάτου μπορεί να είναι ένα λιγότερο γνωστό έργο, αλλά είναι γεμάτο με προϊσπανικό – και στη συνέχεια μεξικανικό λαϊκό – συμβολισμό. Ένας έντονος και στοιχειωτικός πίνακας που ψιθυρίζει τη μοναξιά της παιδικής ηλικίας, το κομμάτι φέρει τον υπότιτλο She Plays Alone. Το κορίτσι με τη μάσκα θανάτου απεικονίζει ένα μικρό κορίτσι (που πιστεύεται ότι είναι η ίδια η Kahlo σε ηλικία τεσσάρων) να στέκεται σε μια άγονη πεδιάδα με φόντο χιονισμένες οροσειρές, ντυμένο μόνο με ένα ροζ φόρεμα και μάσκα κρανίου, κίτρινο λουλούδι στο χέρι, και μια γκροτέσκα μάσκα ζώων στα πόδια της. Η μάσκα του κρανίου είναι αυτή που φορούσαν τα παιδιά κατά τη διάρκεια του Día de Muertos στο Μεξικό– μια εθνική γιορτή όπου ο νεκρός ταξιδεύει πίσω από τη μετά θάνατον ζωή για να περάσει χρόνο με τα μέλη της οικογένειας, που επίσης δένει με το λουλούδι που κρατά το κοριτσάκι. Η άνθιση είναι cempasúchil (επίσης γνωστή ως κατιφέ των Αζτέκων) και είναι πανταχού παρούσα κατά τη διάρκεια της γιορτής. Ανάμεσα στο φως των λευκών κεριών σαν κρίνο, πέταλα τοποθετούνται ευλαβικά σε μονοπάτια που οδηγούν στις μπροστινές πόρτες των σπιτιών για να βοηθήσουν τον αγαπημένο νεκρό πίσω στο σπίτι, και φυτά σε γλάστρες που φέρουν το ευωδιαστό άνθος κοσμούν τα πεζοδρόμια. Αλλά όπως οι περισσότερες καθολικές γιορτές, το Día de Muertos έχει ρίζες πολύ βαθύτερες στο παρελθόν. Στους προ-ισπανικούς πολιτισμούς, ο θάνατος ήταν ένα σεβαστό μέρος της καθημερινής ζωής. Κατά τη διάρκεια τέτοιων εκδηλώσεων, ως χοροί για να ευχαριστήσουν τους θεούς, θα ζωγραφίζονταν πρόσωπα για να τα μεταμορφώσουν σε ζωντανά κρανία, μια καλλιτεχνική αναπαράσταση του τι βρίσκεται κάτω από τη σάρκα που καθρεφτίζεται στο πρόσωπο. Το Cempasúchil χρησιμοποιήθηκε επίσης σε τελετουργίες που αφορούσαν τους νεκρούς, με το κίτρινο χρώμα του να αντιπροσωπεύει τον ήλιο –ένα από τα πιο σημαντικά σύμβολα του προϊσπανικού πολιτισμού– και τοποθετούνταν σε βωμούς, μια πρακτική που μπορεί να παρατηρηθεί ακόμα σήμερα κατά τη διάρκεια του Día de Muertos. Το τελευταίο κομμάτι του προ-ισπανικού συμβολισμού που βρίσκεται στον πίνακα της Kahlo του 1938 είναι η μάσκα που στηρίζεται στα πόδια της. Είναι αυτή ενός jaguar, που παρόμοια σκαλιστή ξύλινη μάσκα υπάρχει κρεμασμένη σε έναν τοίχο του παιδικού της σπιτιού: La Casa Azul. Ο jaguar, επίσης, ήταν ένα εξαιρετικά σημαντικό σύμβολο στην προϊσπανική κουλτούρα και μάσκες του ίδιου στυλ όπως στον πίνακα της Kahlo χρησιμοποιούνται στον «jaguar dance» της μεξικανικής πολιτείας Guerrero.  My Grandparents, My Parents, and I (Family Tree), 1936, λάδι και τέμπερα σε ψευδάργυρο, The Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε το 1907 στην Πόλη του Μεξικού. Ο πατέρας της καταγόταν από τη Γερμανία και η μητέρα της, mestiza - που σημαίνει ότι ήταν μεικτής ισπανικής και γηγενούς καταγωγής. Περιέγραψε τα παιδικά της χρόνια ως εξαιρετικά θλιβερά, με τους δύο γονείς να αρρωσταίνουν συχνά ενώ είναι παγιδευμένοι σε έναν γάμο χωρίς αγάπη. Η σχέση της με τη μητέρα της ήταν τεταμένη και η επιχείρηση του πατέρα της είχε υποφέρει πολύ κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Φρίντα Κάλο, Ρίζες, 1943, λάδι σε καμβά, ιδιωτική συλλογή Μετά τη Μεξικανική Επανάσταση, η οποία διήρκεσε περίπου από το 1910 έως το 1920, υπήρξε μια εθνική αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος σχετικά με τον προ-ισπανικό πολιτισμό. Αρχικά πολέμησε για να ανατρέψει τη δικτατορία του Porfirio Díaz, του τότε προέδρου της χώρας, η επανάσταση μεταμορφώθηκε σε πολύ περισσότερα από αυτό, με συνέπειες που άλλαξαν τη χώρα για πάντα και θα την έκαναν αυτό που είναι σήμερα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό αναζωπύρωσε το ενδιαφέρον για τον γηγενή πολιτισμό της χώρας. Και η ανίχνευση των μπερδεμένων ριζών, αυτή καθαυτή, έγινε έντονα αισθητή στην καλλιτεχνική κοινότητα. Αυτή η επιρροή στην τέχνη ονομάστηκε Mexicanidad (ή Mexicayotl στη γηγενή Ναχουάτλ), και όπως πολλοί από τους συγχρόνους της, η Kahlo δημιούργησε έργα που αντανακλούσαν αυτή τη σύνδεση με τον προ-ισπανικό πολιτισμό της χώρας. Ήταν μια ταχέως μεταβαλλόμενη κοινωνία, που σκόνταψε στη δίνη της εκ νέου ανακάλυψης της ταυτότητάς της, κάτι που οδήγησε ορισμένους να χαρακτηρίσουν την επιρροή των Αζτέκων της Kahlo ως «πολιτιστική ιδιοποίηση». Αλλά στο Μεξικό, παρόλο που είναι μια χώρα της οποίας οι άνθρωποι έχουν τόσο ανάμεικτο αίμα, πολλοί ταυτίζονται πιο έντονα με την προ-ισπανική πλευρά από την Ισπανική. Οι πίνακες της Kahlo είναι αδιαμφισβήτητα συγκλονιστικοί καθώς προέρχονται από τη δική της φλεγόμενη καρδιά, και παρόλο που η σύγχρονη εποχή μας μπορεί να προσπάθησε να μετατρέψει την ίδια την καλλιτέχνιδα σε κάποιο είδος παραμορφωμένης επωνυμίας χωρίς κάθε βάθος, ή μάστιζε τη μνήμη της με μυωπικές κατηγορίες για πολιτιστική ιδιοποίηση. Η τέχνη της εξακολουθεί να λέει την ταραγμένη της αλήθεια σε όσους είναι πρόθυμοι να ακούσουν. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο www.mutualart.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |