 Jonas Lund, 'Cow (JLT Collectible)' Τα NFT ούτε θα σώσουν τον κόσμο ούτε θα τον καταστρέψουν, αλλά οι τριγμοί στην αγορά του αποκαλύπτουν κρίσιμες διορθώσεις που απαιτούνται τόσο στον χώρο της σύγχρονης τέχνης όσο και στον χώρο των NFT. Τον τελευταίο χρόνο, η σύγκρουση της τέχνης και των NFTs έχει συζητηθεί σε μεγάλο βαθμό όσον αφορά τις πωλήσεις και τις αγορές, ειδικά δεδομένης της συνεχιζόμενης πτώσης στις αξίες των κρυπτονομισμάτων, αλλά οι πιο ενδιαφέρουσες συζητήσεις αφορούσαν τον αντίκτυπο που είχε το καθένα στον άλλο. Οι διάλογοι στον κόσμο της τέχνης που έχουν πληγεί τα τελευταία 60 χρόνια - σχετικά με την αμοιβή των καλλιτεχνών, την κριτική τέχνης, τη σύγχρονη αισθητική και τον τρόπο δημιουργίας τους ιστορικά, τη θεσμική ενασχόληση με την ψηφιακή τέχνη, τη συλλογική δράση, τα κέντρα τέχνης και τα περιθώρια και τις οικολογικές ανησυχίες. επανεξεταστεί στο πλαίσιο αυτής της αναδυόμενης τεχνολογίας. Η τεχνολογία Blockchain εκτιμά μια αποκεντρωμένη και πιο δίκαιη πρακτική της αγοράς, εισάγοντας ένα σύνολο ιδεολογιών που συνάδουν με πολλές ανησυχίες της σύγχρονης τέχνης, ενώ παράλληλα αμφισβητεί ορισμένες πρακτικές. Όμως, καθώς οι καθιερωμένοι συμμετέχοντες στον κόσμο της τέχνης ασχολούνταν με αυτά τα ζητήματα, εισήγαγαν έναν λόγο βουτηγμένο στην ιστορία και τη θεωρία, για να ασκήσουν κριτική στους εύκολους ισχυρισμούς για ένα καλύτερο μοντέλο που προτείνουν ορισμένοι στον χώρο του NFT. Η σύγκρουση, λοιπόν, πρόσφερε έναν κρίσιμο φακό και στα δύο. Εάν η έκρηξη crypto και NFT του 2021 έγινε δημοφιλής και το ιδανικό μιας αποκεντρωμένης αγοράς για την ψηφιακή κουλτούρα χωρίς μεσάζοντες, η δύναμη των παικτών της αγοράς NFT έγινε εμφανής το 2022. Μία από τις πιο ευρέως χρησιμοποιούμενες αγορές, η Open Sea, απαγόρευσε δύο συλλογές που μιμούνται το Bored Το Ape Yacht Club και τη συλλογή Meta Birkin στα τέλη του 2021 για πιθανές παραβιάσεις της πνευματικής ιδιοκτησίας και επακόλουθες αγωγές προμήνυαν τη συνεχιζόμενη ρύθμιση διεθνώς. Τα NFT – κομμάτια κώδικα που παρέχουν ένα μοναδικό αναγνωριστικό σε ένα ψηφιακό τεχνούργημα, έτσι ώστε να μπορεί να διακριθεί από άλλες δυνητικά διπλές εκδόσεις – καθιστούν δυνατή την αυτοματοποίηση των πληρωμών μεταπώλησης, των παραμέτρων πωλήσεων και άλλων απρόβλεπτων νέων χαρακτηριστικών. Τον Απρίλιο του 2020, με επικεφαλής τον πρώην ζωγράφο και δημιουργό καλλιτέχνη Matt Kane, πολλοί καλλιτέχνες crypto καθιέρωσαν επιτυχώς ένα δικαίωμα μεταπώλησης 10% στο Super Rare που έγινε πρότυπο σε όλες τις πλατφόρμες NFT, έτσι υπήρξε μια προβλέψιμη κατακραυγή όταν το Sudoswap κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022 χωρίς πλαίσιο δικαιωμάτων, που οδήγησε σε μια συζήτηση σχετικά με την υποστήριξη πλατφορμών και συλλεκτών. Αυτή η διάσπαση της υποστήριξης για δικαιώματα έχει επιπτώσεις σε ολόκληρο τον κόσμο της τέχνης καθώς νέες επιχειρήσεις όπως η Fairchain και η Arcual επιδιώκουν να επιτρέψουν τα ψηφιακά πιστοποιητικά και την πληρωμή για δευτερεύουσες πωλήσεις φυσικών έργων.  Emily Xie, Memories of Qilin #50 , 2022, NFT. Συλλογή Jeff Davis Με την πτώση των τιμών των κρυπτονομισμάτων, η έξαρση στις συναλλαγές συλλεκτικών ειδών καρτούν άφησε πολλούς να αναρωτιούνται εάν τα NFT έχουν τελειώσει. Αλλά η σταθερή ροή έργων και η κριτική που δημιουργείται από τον ίδιο τον εαυτό αποκαλύπτει νέο επίπεδο προσοχής στην καλλιτεχνική σκηνή NFT. Δύο διαδικτυακά περιοδικά που κυκλοφόρησαν στα τέλη του 2021 και στις αρχές του 2022 αντίστοιχα, το Outland και το Right Click Save, με επικεφαλής πρώην συντάκτες από καθιερωμένα περιοδικά (Art in America ’s Brian Droitcour at Outland and Flash Art ’s Alex Estorick at Right Click Save), αναπτύσσουν έναν πνευματικό λόγο για αυτά τα έργα ψηφιακής τέχνης που τα κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης δεν μπόρεσαν να διατυπώσουν. Κριτική έργων από αναγνωρισμένους καλλιτέχνες καθώς και ανερχόμενα αστέρια, ασχολήθηκαν με τις πολιτιστικές και θεωρητικές συζητήσεις εντός του τοπίου της τέχνης και του NFT. Αναδύεται σιγά σιγά μια εικονογραφία που πιθανότατα θα καθοδηγήσει πώς αυτά τα ψηφιακά τεχνουργήματα ταιριάζουν στον λόγο της τέχνης. Το 2022 η γενετική τέχνη έγινε το ne plus ultra της ψηφιακής τέχνης. Ενσωματώνοντας μέρος της crypto διαδικασίας στον δημιουργικό της κώδικα, η παραγωγική τέχνη θεωρείται ότι προσφέρει ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα εγγενές στο blockchain, σε αντίθεση με τόση δουλειά που δεν είναι συνδεδεμένη με το συμβόλαιό της στο blockchain. Πλατφόρμες όπως το Art Blocks ή το Fxhash επικεντρώνονται αποκλειστικά σε αυτήν την πρακτική. Μια συνέπεια αυτού ήταν το ανανεωμένο ενδιαφέρον για πρωτοπόρους επαγγελματίες της αλγοριθμικής τέχνης των υπολογιστών τα τελευταία 60 χρόνια, όπως οι Vera Molnár, Manfred Mohr, Harold Cohen και Herbert Franke, οι οποίοι έχουν γίνει απρόσμενες διασημότητες. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν απολαύσει μουσειακές και θεσμικές εκθέσεις τον τελευταίο χρόνο, παρέχοντας μια ιστορία αισθητικής και πρακτικών που προηγουμένως είχαν περιθωριοποιηθεί.  Osinachi, +rave-sing (traversing) , 2022, αρχείο GIF © the artist Εν τω μεταξύ, τα μουσεία έχουν δείξει επιστημονικό ενδιαφέρον για τη δυνατότητα των NFTs, με το MoMA να παρουσιάζει εκθέσεις και την πρόσφατα μετονομασμένη Buffalo AKG (πρώην Albright-Knox Gallery) να προσχωρεί σε έργα από τη δημοπρασία Peer to Peer. Οι εμπορικές γκαλερί έχουν φέρει καλλιτέχνες γνωστούς για τα NFT στο ρόστερ τους, κυρίως όταν η Pace ξεκίνησε μια συνεργασία με την Art Blocks τον Ιούνιο. Το blockchain της Tezos είχε γραμμές που ξεπερνούσαν το περίπτερο για τη σειρά ομιλιών τους για τα NFT κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού Art Basel και οι διαδικτυακές γκαλερί που βασίζονται στο NFT, όπως η Feral File και η Epoch, διανύουν το δεύτερο έτος τους, επαινούμενες κριτικά για τις επιμελημένες εκπομπές που ξεπερνούν το συνονθύλευμα των πλατφορμών. Γνωστοί συμμετέχοντες στον κόσμο της τέχνης όπως ο Chris Lew, ο Dominique Lévy και ο Nato Thompson ασχολούνται με στούντιο ανάπτυξης – όπως το Outland, το Dminti ή το Artwrld (αντίστοιχα) – για να βοηθήσουν καλλιτέχνες σε αυτό το νέο βασίλειο, που συχνά ονομάζεται Web3 για τον τρόπο που προσπαθεί να διαταράξει τις πρακτικές του Web2, του συμμετοχικού διαδικτύου που αποτελεί παράδειγμα της εξαγωγής δεδομένων από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για εταιρικό κέρδος. Τον Ιούλιο, ο οίκος Christie's ανακοίνωσε στην ετήσια σύνοδο Art & Tech Summit, που επικεντρώθηκε φέτος στο blockchain, ότι εγκαινίαζε ένα ταμείο επιχειρηματικών κεφαλαίων για να υποστηρίξει τις επιχειρήσεις τέχνης που εμπλέκονται σε αναδυόμενες τεχνολογίες όπως το blockchain. Η θεσμική δέσμευση δεν αμφισβητείται πλέον.  John Gerrard, Petro National #56 (Κίνα) , 2022, NFT © the artist Προέκυψαν οι Κατανεμημένοι Αυτόνομοι Οργανισμοί (DAO), οι οποίοι ενστερνίζονταν την κοινότητα μέσω ενός αποκεντρωμένου και κατανεμημένου μηχανισμού ψηφοφορίας που ενεργοποιήθηκε από διακριτικά που σχετίζονται με το DAO, αν και συχνά μεταβιβάζονταν σε κλίκες δημοτικότητας ή επενδυτικές εταιρείες. Οι συνεργάτες που σχετίζονται με τη γκαλερί Furtherfield με έδρα το Λονδίνο παρουσίασαν πενταετή έρευνα για τα DAO ως μηχανισμό αμοιβαίας υποστήριξης στις τέχνες στο Radical Friends: Decentralized Autonomous Organisations and the Arts , μια απαραίτητη πρόκληση για όσους βρίσκονται σε κάθε πλευρά της διαφημιστικής εκστρατείας ή της απόρριψης του blockchain. Η τεχνολογία εξαπλώνεται σε όλες τις βιομηχανίες, αλλά η διαταραχή της στην τέχνη σημαίνει επίσης ότι οι καλλιτέχνες σκέφτονται τις επιπτώσεις της και παρέχουν οπτικές περιπτωσιολογικές μελέτες που διατυπώνουν τις δυνατότητες και τα προβλήματά της. Ο καλλιτέχνης Jonas Lund συνεχίζει το δικό του Jonas Lund Token DAO (2018–), στο οποίο οι συμμετέχοντες μπορούν να ψηφίσουν για έργα που θα παρήγαγε ο καλλιτέχνης, διανέμοντας έτσι τον έλεγχο της καλλιτεχνικής του πρακτικής. Το Unicorn DAO είναι μια συλλεκτική κοινότητα που ανταποκρίνεται στην υπο-αναγνώριση των καλλιτεχνών που αναγνωρίζουν γυναίκες και LGBTQ+ στον χώρο του NFT, όπως συμβαίνει στην κύρια αγορά τέχνης. Δεδομένου του δικτύου που βασίζεται στο διαδίκτυο, τα NFT θεωρήθηκαν ότι ισοπεδώνουν την αγορά, αλλά οι αναφορές έδωσαν ψέματα σε αυτήν την υπόθεση. Η διαφορετική τιμολόγηση για τις γυναίκες καλλιτέχνες έγινε ένα όλο και πιο προφανές πρόβλημα, με έργα όπως το Unsigned (2022) να εργάζονται για να αυξήσουν την ευαισθητοποίηση σχετικά με την ασυνείδητη μεροληψία στις πρακτικές αγοράς. Ο Παγκόσμιος Νότος παραμένει οδυνηρά αγνοημένος, με σπάνια αλληλεπικάλυψη με τις σκηνές της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης, παρά τη σταθερή ροή των συμβάσεων NFT σε αυτές τις περιοχές. Ομάδες καλλιτεχνών όπως η Crypto Argentina ή η Africa Here στοχεύουν να αυξήσουν το ενδιαφέρον και τις ευκαιρίες για καλλιτέχνες των οποίων οι πωλήσεις έχουν σημαντική σημασία για τις γηγενείς κοινότητές τους – ανεξάρτητα από τις πτώσεις της αγοράς που έπεσαν στον πλούσιο βορρά.  Jonas Lund, Jonas Lund Token (JLT) (λεπτομέρεια), 2018 Τέλος, το ζήτημα των περιβαλλοντικών επιπτώσεων του πιο ευρέως χρησιμοποιούμενου blockchain, του Ethereum, τέθηκε εκτός λειτουργίας μέσω της συγχώνευσης (όταν τον Αύγουστο μετατράπηκε από το «proof of work» στο πολύ λιγότερο υψηλής έντασης άνθρακα «proof of stake»). Με την οικολογική επίδραση των NFT τώρα υπό έλεγχο, η υποκρισία της κυρίαρχης αγοράς τέχνης που αγνοεί τον αντίκτυπό της στον άνθρακα γίνεται πιο εμφανής. Τα NFT ούτε θα σώσουν τον κόσμο ούτε θα τον καταστρέψουν, αλλά οι τριγμοί στην αγορά του δεν εμπόδισαν αυτό που αντικατοπτρίζει για τον σύγχρονο κόσμο τέχνης, αποκαλύπτοντας διορθώσεις που χρειάζονται και στα δύο. Εάν, μέχρι σήμερα, έχουμε γίνει μάρτυρες μιας σύγκρουσης αξιών και πρακτικών, τότε η αυξημένη συμμετοχή των σημαντικών συμμετεχόντων τόσο στη σύγχρονη όσο και στην crypto τέχνη με τους θεσμούς και τις ιδέες του άλλου υποδηλώνει μια συζήτηση λιγότερο επικεντρωμένη στην απαξίωση ή τις δυνατότητες της αγοράς το επόμενο έτος. Μια πιο δημιουργική συζήτηση θα ήταν ευπρόσδεκτη και από τις δύο πλευρές. Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο artreview.com/ |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |