Τα γυάλινα γλυπτά της Charisse Pearlina Weston παίζουν με την διαφάνεια

Charisse Pearlina Weston: an archive of feeling, 2021, etched glass, three stacks, each 3 by 11 by 16 inches.

Τα πολύπλευρα γλυπτά της Weston υπονομεύουν τη λογική ενός υλικού που συνδέεται με τη διαφάνεια για να αγκαλιάσει την ποίηση της αδιαφάνειας, τη δύναμη της αντίστασης και την αξία της συγκράτησης.  ​

Αν και συνήθως ένα υλικό που εξαφανίζεται ενώπιον του θεατή, το γυαλί αποκτά επιβλητική παρουσία στα γλυπτά της Charisse Pearlina Weston. Στερεωμένα, στρεβλωμένα, χρωματισμένα και διπλωμένα, τα γλυπτά της πάνελ παραμορφώνουν και θολώνουν. Η καλλιτέχνης συγχωνεύει κείμενα και εικόνες που προέρχονται από τη λαϊκή κουλτούρα, τα αρχεία και τη δική της πρακτική, χαράσσοντάς τα και πυροδοτώντας τα σε γυαλί ή τοποθετώντας τα ανάμεσα σε στρώσεις από φύλλα. Ωστόσο, δεν επιτρέπει ποτέ την αδιαμεσολάβητη πρόσβαση, προτιμώντας αντ' αυτού να χειραγωγεί, να κατακερματίζει και να ανασυνδυάζει το αρχικό υλικό της.

Η Weston συχνά ενσωματώνει εικόνες και στοιχεία από προηγούμενα έργα σε νέα έργα, ριζώνοντας την πρακτική της στην επανάληψη. Για μια συνεχή σειρά φωτογραφικών αφαιρέσεων, ο καλλιτέχνης τύπωσε εικόνες εγκατάστασης σε μεγάλους καμβάδες. Χρησιμοποιώντας θραύσματα γυαλιού που επαναχρησιμοποιήθηκαν από ατυχήματα στο στούντιο, χαράζει χονδρικά στην τυπωμένη επιφάνεια, διασκευάζοντας εικόνες και μεταμορφώνοντας τις πρωτότυπες φωτογραφίες σε κονστρουκτιβιστικές συνθέσεις. Επιστρέφοντας σε προηγούμενα έργα, η Weston ελπίζει να επαναδιατυπώσει τα ερωτήματα των αρχικών κομματιών. Επιστρέφει ξανά και ξανά σε μια ερώτηση συγκεκριμένα, την οποία έθεσε: «Πώς οι μαύροι άνθρωποι σφυρηλατούν, διατηρούν και προστατεύουν χώρους οικειότητας και εσωτερικότητας στο πλαίσιο του περιβάλλοντος στο οποίο ζούμε;»

Charisse Pearlina Weston: an appeal, but, in particular, very expressly, to (i sink), 2019, glass, vinyl records, record player, and sound installation, dimensions variable.

​Ο Weston συνδέει το γυαλί με την «ατμόσφαιρα κινδύνου και βίας που αντιμετωπίζουν οι μαύροι». Χρησιμοποιώντας διάφορες στρατηγικές για να χειραγωγήσει το εύθραυστο, διαφανές υλικό σε κάτι πιο αδιαφανές και ανθεκτικό, προκαλεί μια ένταση ανάμεσα στην επιθυμία να μοιραστεί μια ιστορία και να την κρύψει μακριά από τα μάτια που ανιχνεύουν. Στα πρώτα έργα, η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιούσε έτοιμους υαλοπίνακες, αλλά το 2018 άρχισε να πειραματίζεται με τη φευγαλέα ελαττότητα του υλικού στην υγρή του κατάσταση. Για να δημιουργήσει τις ντραπέ, που μοιάζουν με καμπάνα, η Weston έριξε λιωμένο γυαλί πάνω από αναποδογυρισμένες γλάστρες, αναφερόμενος στις ζαρντινιέρες. Για άλλα γλυπτά, η καλλιτέχνιδα λυγίζει και τσαλακώνει θερμαινόμενο γυαλί, δημιουργώντας ρωγμές που συσκοτίζουν τις αποτυπωμένες εικόνες και τα γραπτά.
​
Ένας νέος όγκος γλυπτών, οι εικόνες και τα ποιήματα που έχουν φουσκώσει στις γυάλινες επιφάνειές τους, παραπέμπουν στην αστυνόμευση, την επιτήρηση και τις γεμάτες, διάχυτες εικόνες των θρυμματισμένων βιτρινών καταστημάτων κατά τη διάρκεια πρόσφατων διαδηλώσεων της BLM. Αρκετά έργα βασίζονται στην ιστορική καταγραφή μιας απραγματοποίητης μη βίαιης άμεσης δράσης που πρότεινε το κεφάλαιο του Μπρούκλιν του CORE (Κονγκρέσο Φυλετικής Ισότητας) για τα εγκαίνια της Παγκόσμιας Έκθεσης 1964–65. Απαιτώντας δράση για τις επαγγελματικές διακρίσεις, τις συνθήκες στέγασης, τον διαχωρισμό στα σχολεία και την αστυνομική βία, οι διοργανωτές κάλεσαν τους αυτοκινητιστές να σταματήσουν σκόπιμα τα οχήματά τους στους δρόμους που οδηγούν στους εκθεσιακούς χώρους. Η Weston υιοθετεί μια παρόμοια τακτική παρεμπόδισης με το μεγαλύτερο γλυπτό της μέχρι σήμερα, αναρτώντας ένα πλέγμα 4.5 επί 6 μέτρων από καπνιστούς υαλοπίνακες πάνω από τους θεατές. Δυσοίωνα αιωρούμενος και με δραματική κλίση, εμποδίζει την πρόσβαση και αναγκάζει τους επισκέπτες να παρακάμψουν.

Charisse Pearlina Weston: an archive of feeling, 2021, etched glass, three stacks, each 3 by 11 by 16 inches.

Αυτή η ένταση μεταξύ παρουσίασης και άρνησης είναι κεντρική στην πρακτική της Weston, ειδικά στη χρήση της γλώσσας. Κυκλοφορώντας γύρω από τα πιο πρόσφατα γλυπτά της από σκυρόδεμα και μόλυβδο αναγνωρίζουμε τα ενεπίγραφα κείμενα αλλά δεν μπορούμε να τα διαβάσουμε πλήρως. Οι οικείες φράσεις που είναι αμυδρά χαραγμένες  εμφανίζονται και αποκρύπτονται από το βλέμμα. 

Πηγή: artnews