8 πίνακες του Marcel Duchamp που πρέπει να γνωρίζετε

ArtFck
Από -

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Marcel Duchamp είναι ευρέως γνωστός για τα readymades του. Ακόμη και όσοι δεν ξέρουν ποιος είναι ο Duchamp πιθανότατα γνωρίζουν για το έργο του που ονομάζεται The Fountain. Ωστόσο, το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε πολύ νωρίτερα. Στην αρχή επικεντρώθηκε στη ζωγραφική. Ο Duchamp άλλαξε από το ένα στυλ στο άλλο επιδιώκοντας κάτι που θα επέτρεπε στις ιδέες του να υλοποιηθούν. Επομένως, για να καταλάβουμε πώς έγινε η ιδιοφυΐα που τον θεωρούμε σήμερα, πρέπει να στραφούμε στους πρώτους σημαντικούς πίνακές του που τον βοήθησαν να ανοίξει το δρόμο για μελλοντικά μεγάλα έργα τέχνης.

1. Sonata


Η Sonata σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στο καλλιτεχνικό ταξίδι του Marcel Duchamp. Ήταν ο πρώτος πίνακας που έδειξε τη στροφή του σε μια πιο ριζοσπαστική καλλιτεχνική προοπτική. Άρχισε να το δουλεύει τον Ιανουάριο του 1911 στη Ρουέν. Ο πίνακας απεικονίζει τις τρεις αδερφές του—η Υβόννη φαίνεται να παίζει πιάνο, η Μαγδαληνή να παίζει βιολί και η Σούζαν να κάθεται μπροστά τους και να ακούει. Υπάρχει μια τέταρτη φιγούρα στο βάθος που δείχνει τη μητέρα τους. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η μητέρα του Duchamp ήταν σχεδόν εντελώς κωφή και δεν ήταν ιδιαίτερα κοντά τους. Ωστόσο, ο Duchamp της έδωσε μια σημαντική θέση σε αυτή τη σύνθεση, υποστηρίζοντας τη συμμετρία της. Αυτός ο πίνακας ήταν η πρώτη προσπάθεια του Duchamp να βασιστεί στην κυβιστική θεωρία κατά τη ζωγραφική.

2. Young Man and Girl in Spring


Το Young Man and Girl in Spring ζωγραφίστηκε το 1911. Απεικονίζει δύο ανδρόγυνες φιγούρες με πρόσωπα χωρίς χαρακτηριστικά που φτάνουν προς τα πάνω προς ένα δέντρο. Ανάμεσά τους, διακρίνουμε έναν μαύρο κύκλο που σχεδιάζεται με μαύρα κραγιόνια ή λαδοπαστέλ. Μέσα σε αυτό, οι θεατές παρατηρούν μια μικρή φιγούρα με πρόσωπο χωρίς χαρακτηριστικά. Στη συνέχεια, ο κύκλος συνεχίζει προς τα κάτω, κόβοντας το κεφάλι μιας άλλης φιγούρας με ένα ακόμη πρόσωπο χωρίς χαρακτηριστικά. Το κύριο επίκεντρο του πίνακα είναι η φιγούρα που απεικονίζεται μέσα στον περίκλειστο μαύρο κύκλο, ο οποίος βρίσκεται στο μέσο της σύνθεσης. Φυσικά, αυτός ο κύκλος και η φιγούρα μέσα σε αυτόν λειτούργησαν ως αντικείμενο πολυάριθμων συζητήσεων μεταξύ ιστορικών τέχνης και κριτικών. Προσπάθησαν να βρουν μια εύλογη εξήγηση για αυτό το στοιχείο και τη ζωγραφική γενικότερα. Μερικοί άνθρωποι βλέπουν τον πίνακα απλώς ως έκφραση του χωρισμού του Duchamp από τα αδέρφια του, ενώ άλλοι εικάζουν ότι η φιγούρα που φαίνεται στον κύκλο αντιπροσωπεύει το μελλοντικό παιδί του ζευγαριού. Η Alice Goldfarb Marquis υποπτεύεται ότι το Young Man and Girl in Spring εμπνεύστηκε το μοναχοπαίδι του Duchamp, Yo, που γεννήθηκε την ίδια χρονιά, μετά από μια σχέση που είχε με τη Jeanne Serre. Ο Kurt Godwin προχωρά παραπέρα από αυτό και, με βάση τεκμηριωμένες εξηγήσεις, προτείνει ότι το Young Man and Girl in Spring ήταν, στην πραγματικότητα, η πρώτη μελέτη για το τελευταίο έργο του Duchamp Étant donnés. Ο Duchamp πρόσφερε αυτόν τον πίνακα στη Suzanne ως γαμήλιο δώρο με μια επιγραφή στο πίσω μέρος που έγραφε A toi ma chère Suzanne .

3. Portrait (Dulcinea)


Το πορτρέτο (Dulcinea), που δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 1911, δείχνει πέντε φιγούρες της ίδιας γυναίκας σε αφηρημένο φόντο. Σύμφωνα με τον Duchamp, ζωγράφισε την ίδια γυναίκα πολλές φορές για να δώσει στον κυβισμό μια πιο ελεύθερη ερμηνεία. Σε μια συνέντευξη με τον ζωγράφο, ο Pierre Cabanne πρότεινε ότι η Dulcinea ήταν μια «εκδίκηση για μια δυστυχισμένη ερωτική σχέση». Ο Duchamp απέρριψε αμέσως αυτή τη θεωρία. Όπως αποδεικνύεται, δεν ήξερε καν ποια ήταν η γυναίκα που ζωγράφισε. Την είδε μόνο να περπατάει τον σκύλο της στη λεωφόρο de Neuilly και ήξερε ότι έμενε στη γειτονιά. Αλλά στην πραγματικότητα δεν συναντήθηκαν ποτέ και δεν ήξερε καν το όνομά της. Αυτό δείχνει ότι ο καλλιτέχνης πιθανότατα δεν ενδιαφερόταν για αυτό το πρόσωπο αλλά μάλλον για την κίνησή της.

4. Portrait of Chess Players


Εάν είστε εξοικειωμένοι με την τέχνη του Duchamp και την ιστορία της ζωής του, πιθανότατα γνωρίζετε ήδη ότι το σκάκι ήταν ένα από τα μεγαλύτερα πάθη του. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ακόμη ότι το σκάκι έπαιξε πολύ πιο σημαντικό ρόλο από την τέχνη στη ζωή του Duchamp. Ο καλλιτέχνης έδειξε το ενδιαφέρον του και για τα δύο από νωρίς και μάλιστα βρήκε τρόπο να τα αναμείξει.

Το 1911, δημιούργησε έναν αρκετά αντισυμβατικό πίνακα που δείχνει δύο σκακιστές. Στόχος του ήταν να απεικονίσει τη νοητική δραστηριότητα που εμφανίζεται κατά τη διάρκεια μιας παρτίδας σκακιού και όχι απλώς οι σκακιστές να παίζουν σκάκι. Το πορτρέτο των σκακιστών έγινε μετά από τουλάχιστον έξι προπαρασκευαστικές μελέτες. Αν και οι τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Duchamp είναι κοντά στις κυβιστικές τεχνικές, το θέμα πίσω από τον πίνακα ήταν ακόμα ασυνήθιστο για τον κυβισμό.

Το πορτρέτο των σκακιστών απεικονίζει τα αδέρφια του Duchamp, Raymond και Jacques, να κάθονται ο ένας απέναντι από τον άλλο και να παίζουν σκάκι. Ο Marcel ζωγράφιζε τα προφίλ τους επαναλαμβανόμενα σαν να απεικόνιζε την πορεία των σκέψεών τους καθώς προχωρούσε το παιχνίδι. Τα μικροσκοπικά πιόνια σκακιού, από την άλλη, φαίνεται να είναι νοερές προβολές των παικτών.

5. Coffee Mill


Σύμφωνα με τον Duchamp, το Coffee Mill ήταν αρχικά ένας απλός πίνακας που άρχισε να δουλεύει μετά από αίτημα του αδελφού του. Ο Raymond ζήτησε από πολλούς καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν κάτι που θα μπορούσε να εκθέσει στο σπίτι του στο Puteaux, έτσι ο Duchamp αποφάσισε να ζωγραφίσει έναν μύλο καφέ. Αντί να φτιάξει έναν εικονιστικό μύλο καφέ, ο Duchamp στράφηκε στη ζωγραφική του μηχανισμού πίσω από αυτό το αντικείμενο και στην ιδέα των κινήσεών του. Επομένως, ο πίνακας απεικονίζει τα διάφορα στάδια των εργασιών άλεσης καφέ. Το Coffee Mill άνοιξε την πόρτα στη γοητεία του Duchamp με τις μηχανές, κάτι που θα φανεί αργότερα σε άλλα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του αριστουργήματος του The Large Glass .

Το Coffee Mill εκτέθηκε για πρώτη φορά από τον Alfred Barr κατά τη διάρκεια της έκθεσης Fantastic Art, Dada, Surrealism. Εκείνη την εποχή, ήταν ιδιοκτησία της χήρας του Raymond. Το 1948, ο πίνακας αποκτήθηκε από τη Maria Martins, με την οποία ο Duchamp είχε σχέση. Ο Marchel εξασφάλισε ότι το Coffee Mill παρέμενε στην κατοχή της. Αυτή η χειρονομία δεν αποδεικνύει μόνο τη βαθιά του στοργή για τη Maria, αλλά δείχνει επίσης πόσο πολύ σήμαινε ο πίνακας για εκείνον.

6. Nude (Study), Sad Young Man in a Train


Nude (Study), ο Θλιμμένος νεαρός σε τρένο ζωγραφίστηκε τον Οκτώβριο του 1911, μετά το ταξίδι του Duchamp από το Παρίσι στη Ρουέν. Οι θεατές μπορούν εύκολα να παρατηρήσουν κυβιστικές επιρροές σε αυτόν τον πίνακα. Δίνεται έμφαση στην επίπεδη επιφάνεια, στην επανάληψη των γραμμών και στην τυπική κυβιστική χρωματική παλέτα με καφέ, πρασινωπούς και γκριζωπούς τόνους.

Αυτός ο πίνακας ήταν ο πρώτος που ο Duchamp εκτέλεσε χρησιμοποιώντας στοιχειώδη παραλληλισμό εμπνευσμένο από τη χρονοφωτογραφία. Παραμόρφωσε το σχήμα μέσω γραμμικών, παράλληλων στοιχείων, τεντώνοντάς το έτσι. Αυτές οι γραμμές απεικονίζουν την ιδέα της κίνησης. Η ίδια τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο διάσημο έργο του που ονομάζεται Nude Descending a Staircase.

Οι κριτικοί έχουν προτείνει ότι ο λυπημένος άνθρωπος που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν ο ίδιος ο Duchamp. Ωστόσο, προχώρησαν ακόμη περισσότερο για να υποθέσουν ότι η λέξη λυπημένος στον τίτλο ήταν υπονοούμενο της ψυχολογικής δυσφορίας του καλλιτέχνη. Ο Duchamp αποδοκίμασε αυτή τη θεωρία. Σύμφωνα με τον ίδιο, η λέξη λυπημένος εμφανίστηκε στον τίτλο μόνο επειδή ακουγόταν ενδιαφέρον δίπλα στη λέξη τρένο (γαλλικά είναι triste).

7. The King and Queen Surrounded by Swift Nudes


Το The King and Queen Surrounded by Swift Nudes δημιουργήθηκε μετά το διάσημο Nude Descending the Staircase, Νο. 2. Ο Duchamp έκανε για πρώτη φορά αρκετές προπαρασκευαστικές εργασίες: 2 Nudes: One Strong and One Swift, The King and the Queen Traversed by Swift Nudes, και The King and Queen Surrounded by Swift Nudes. Αυτά τα νέα έργα έδωσαν έμφαση στην ταχύτητα και την ρευστή κίνηση. Στόχος του ήταν να απεικονίσει την ιδέα ενός ισχυρού άνδρα βασιλιά και μιας θηλυκής γυναίκας βασίλισσας που περιβάλλεται από αιωρούμενα γυμνά που δεν «εμποδίζονταν από την υλικότητά τους». Όπως δήλωσε ο Apollinaire, ο Duchamp ήθελε να διεισδύσει στην ουσιαστική φύση των μορφών. Στη βάση του The King and Queen Surrounded by Swift Nudes βρίσκεται η γοητεία του Duchamp με την επιστήμη και την τεχνολογία. Ίσως να εμπνεύστηκε ακόμη και το άρθρο του Georges Matisse με τίτλο Histoire extraordinaire des Électrons .

8. Tu m’


Ο Marcel Duchamp ζωγράφισε το Tu m' αφότου εγκατέλειψε τη ζωγραφική. Το 1918, ωστόσο, έλαβε εντολή να ζωγραφίσει κάτι που θα εκτεθεί σε μια βιβλιοθήκη. Έχοντας εγκαταλείψει εδώ και καιρό αυτό που ονόμαζε τέχνη του αμφιβληστροειδούς, αυτή η ιδέα δεν άρεσε στον Duchamp στην αρχή. Ωστόσο, αποδέχτηκε την προσφορά και δημιούργησε τον τελευταίο του πίνακα με τίτλο Tu m'. Ο πίνακας παρουσιάζει ένα παιχνίδι ανάμεσα στην πραγματικότητα (το πινέλο μήκους 60 εκατοστών που εκτείνεται έξω από τον καμβά, οι παραμάνες που ράβουν το σκίσιμο στον καμβά) και την ψευδαίσθηση (το ζωγραφισμένο χέρι που δείχνει προς τα δεξιά).

Δείχνει επίσης τις σκιές τριών readymates: Βάση καπέλων, Τροχό ποδηλάτου και ένα τιρμπουσόν. Από το κέντρο μέχρι την επάνω αριστερή γωνία, ο πίνακας διαθέτει πολλά χρωματικά δείγματα. Ο τίτλος του πίνακα μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως απόδειξη ότι ο Duchamp δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα. Αν και μπορεί να συμπληρωθεί με οποιοδήποτε γαλλικό ρήμα που αρχίζει με φωνήεν, ιστορικοί τέχνης και κριτικοί προτείνουν ότι ο τίτλος ήταν απλώς μια συστολή του tu m'emmerdes , που μεταφράζεται όπως με βαρέθηκες.

*Ακολουθήστε μας στο Google News, Facebook, instagram, twitter.
*Υποστηρίξτε μας μέσω του Patreon η του PayPal.​