 Πορτρέτο της Ιάπωνα καλλιτέχνη Yayoi Kusama, της οποίας η μεγάλη έκθεση «Yayoi Kusama: 1945 to Now» στο M+ Musuem Hong Kong διαρκεί έως τις 14 Μαΐου 2023 © Yayoi Kusama (Εικόνα: Yusuke Miyazaki. © Yayoi Kusama) Σε ένα χαλί με αποξηραμένα ζυμαρικά, έξι μανεκέν σε κραγιόν αποχρώσεις στέκονται στη μέση της συζήτησης σαν να βρίσκονται σε δείπνο. Το καθένα καλυμμένο με τα άπειρα δίχτυα της καλλιτέχνιδας Yayoi Kusama: τα διάσημα φαινομενικά ατελείωτα μοτίβα της με κουκκίδες. Ένα τραπέζι φορτωμένο με σερβίτσια και περιτριγυρισμένο από καρέκλες λαμβάνει παρομοίως την ίδια ζωντανή μεταχείριση, μια σκηνή που οργανώνεται συνολικά για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες στην νέα της αναδρομική έκθεση του μουσείου M+ «Yayoi Kusama: 1945 to Now» στο Χονγκ Κονγκ. Το προσεγμένο πορτρέτο, με τίτλο 'Self Obliteration', μιλάει στην καρδιά του παραισθησιογόνου οράματος της Kusama για τον κόσμο, που εκφράζεται από την Ιάπωνα καλλιτέχνη για αρκετές δεκαετίες. Τα πουά πρόσωπα των μανεκέν εξαφανίζονται καθώς διαστέλλονται και συστέλλονται ατελείωτα κάτω από τις στυλιζαρισμένες περούκες τους, σφραγισμένες στο σχήμα των πανομοιότυπων γυναικείων σωμάτων καρφιτσωμένων σε στίγματα.  Άποψη εγκατάστασης του Self-Obliteration (1966–1974) στο 'Yayoi Kusama: 1945 to Now', 2022 © Yayoi Kusama (Πίστωση εικόνας: Lok Cheng) Η ολοκληρωμένη έκθεση είναι η πρώτη ειδική έκθεση του μουσείου M+ στο Χονγκ Κονγκ και μια από τις πρώτες σημαντικές αναδρομικές εκθέσεις για την καλλιτέχνη εδώ και σχεδόν μια δεκαετία. Από τα πρώτα σκίτσα της μέχρι τα κομμάτια που δημιούργησε η Kusama κατά τη διάρκεια της πανδημίας, όπως το έργο της Shooting Stars του 1992 και μια σειρά από μινιατούρες κολοκύθες, παίρνουν θέση στην έκθεση μαζί με πίνακες ζωγραφικής, βίντεο και ακόμη και κοστούμια. Σε ένα δωμάτιο, οι επιμελητές εκμεταλλεύτηκαν τη μαγευτική θέα του λιμανιού του Χονγκ Κονγκ και έστησαν τα υδραργυρικά γλυπτά 'Cloud' της με τετοιον τρόπο, ώστε η μεταλλική τους λάμψη αντανακλά τον γαλάζιο ουρανό και τα φώτα φθορίου του μουσείου. Παραγγέλθηκαν επίσης νέα έργα για τα εγκαίνια, συμπεριλαμβανομένων δύο λιωμένων εκδόσεων των εμβληματικών της έργων με κολοκύθες. Μια συνεχής αυτοεξάλειψη ενός μοτίβου συνώνυμου με την καλλιτέχνιδα. Όλοι οι θαυμαστές της Kusama πρόκειται να συρρέουν με ενθουσιασμό στο ολοκαίνουργιο infinity δωμάτιο της καλλιτέχνιδας, με την ονομασία Dots Obsession── Aspiring to Heaven's Love. Έναν έντονο ασπρόμαυρο χώρο με γιγάντιες μπάλες γεμάτες με πουά που κάνουν τον θεατή να αισθάνεται σαν μια ασήμαντη κηλίδα - που οδηγεί σε ένα δωμάτιο με καθρέφτη όπου οι πουά φαινομενικά εκτείνονται πέρα από τις διαστάσεις του χρόνου και του χώρου.  Άποψη εγκατάστασης Clouds (2019) στο 'Yayoi Kusama: 1945 to Now', 2022 © Yayoi Kusama (Eικόνα: Lok Cheng M+) Η Chong αστειεύτηκε στην προεπισκόπηση του τύπου ότι μερικά από τα τελευταία της έργα - που δημιουργήθηκαν αυτό το καλοκαίρι - στάλθηκαν τη στιγμή που στέγνωσε το χρώμα. Μιλώντας στο Wallpaper* μέσω email, η Kusama είπε: «Δεν νιώθω τη διαφορά μεταξύ της προηγούμενης δημιουργίας μου και του τώρα. Δεν ξεμένω ποτέ από ιδέες, οπότε θα συνεχίσω να δείχνω νέα πράγματα.» «Αναλαμβάνω όλα όσα με ενδιαφέρουν. Θέλω να δημιουργήσω όλο και πιο πρωτότυπα έργα», συνέχισε η Kusama. Επιμελημένη από τον εξέχοντα ειδικό της Kusama Mika Yoshitake και τον Doryun Chong του M+, ολόκληρη η έκθεση είναι διατεταγμένη χρονολογικά - αν και όχι με τον τρόπο που συνήθως περιμένατε. Κάθε ενότητα της έκθεσης μιλά για ένα διαφορετικό θέμα που εξερευνά η Kusama σε όλο το έργο της με τίτλους όπως Infinity, Accuulation και Force of Life, με κάθε περιοχή να παρουσιάζει πρώιμα θεματικά έργα και μεταγενέστερες επισκέψεις.  Άποψη εγκατάστασης του Pumpkin (2022) στο 'Yayoi Kusama: 1945 to Now', 2022 © Yayoi Kusama (Πίστωση εικόνας: Lok Cheng M+) yahoo kousamaΗ τέχνη ήταν πάντα μια μέθοδος θεραπείας για την Κουσάμα, η οποία μίλησε ανοιχτά για την ψυχική της υγεία και επέλεξε να ζήσει σε μια ψυχιατρική εγκατάσταση στην Ιαπωνία. «Καταπολεμώ τον πόνο, το άγχος και τον φόβο κάθε μέρα και η μόνη μέθοδος που έχω βρει που ανακουφίζει την ασθένειά μου είναι να συνεχίσω να δημιουργώ τέχνη. Η ζωγραφική με βοηθά να κρατάω μακριά τις σκέψεις θανάτου για τον εαυτό μου. Αυτή είναι η δύναμη της τέχνης», είπε. Ενώ δεν μπόρεσε να ταξιδέψει στο Χονγκ Κονγκ με αυστηρούς περιορισμούς για τον Covid κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας της έκθεσης, μίλησε με τους επιμελητές στο διαδίκτυο ενώ τα στενά μέλη του στούντιο της υπηρέτησαν ως σύμβουλοι για λογαριασμό της. Η Suhanya Raffel, διευθύντρια μουσείου στο M+ είπε στο Wallpaper*, «Υπάρχει μια ανανεωμένη συνάφεια με την ειλικρίνειά της σχετικά με τις ψυχικές ασθένειες κατά την περίοδο μετά την πανδημία».  Άποψη εγκατάστασης του Death of Nerves (2022) στο 'Yayoi Kusama: 1945 to Now', 2022 © Yayoi Kusama (Πίστωση εικόνας: Lok Cheng M+) Η Κουσάμα ενσαρκώνει ένα ατρόμητο και ακούραστο πνεύμα, με ισχυρή πεποίθηση στην τέχνη. Οι εκφράσεις της καθολικής αγάπης της προσφέρουν ένα εμπνευσμένο μήνυμα θεραπείας που προπαγανδίζει εδώ και δεκαετίες», συνέχισε. Ο θάνατος είναι πράγματι μια άλλη από τις ενότητες της έκθεσης και μια από τις πιο στοχαστικές της. «Φτάσαμε στο θέμα του «Θάνατου» από την ενηλικίωση της Κουσάμα κατά τη διάρκεια της καταστροφής και της καταστροφής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και της δια βίου πάλης με ψυχικές ασθένειες, που προφέρεται στη δεκαετία του 1970», εξηγεί ο Mika Yoshitake, συν-επιμελητής του «Yayoi Kusama. : 1945 έως τώρα». Στην αίθουσα προεδρεύει το Death of a Nerve, ένα φιδίσιο ασπρόμαυρο γλυπτό που έρχεται σε αντίθεση με τα έργα του ουράνιου τόξου της Kusama. Δημιουργημένο το 1973 μετά την αναχώρηση της Kusama από τη Νέα Υόρκη πίσω στην Ιαπωνία, το γλυπτό με ύφασμα μιλά για την έντονη εξάντληση που βίωσε η καλλιτέχνης την εποχή που ακολούθησαν χρόνια παραγωγικής παραγωγής - κρεμασμένο άψυχα από γάντζους καθώς τα πλοκάμια του έπεφταν στο έδαφος. Ένα κομμάτι γκουάς και μελάνι με τίτλο Atomic Bomb κρέμεται κοντά, ένα στοιχειωμένο αφηρημένο πορτρέτο που ανταποκρίνεται στον ατομικό βομβαρδισμό της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι: ένα γεγονός που συνέβη στη ζωή της.  Άποψη εγκατάστασης του 'Yayoi Kusama: 1945 to Now', 2022 © Yayoi Kusama (Πίστωση εικόνας: Lok Cheng M+) Όμως δεν χάθηκαν όλα. Ο θάνατος οδηγεί σε ένα άλλο δωμάτιο που ονομάζεται Δύναμη της Ζωής, μια ιλιγγιώδης συλλογή από πίνακες στριμωγμένους σε τοίχους. Όπως συνεχίζει ο Yoshitake, «Το Force of Life εμπνεύστηκε το τελευταίο έργο της Kusama, My Eternal Soul (2009-2021) που περιλαμβάνει πάνω από 900 πίνακες, τους οποίους ξεκίνησε σε ηλικία 80 ετών. Έχουμε συμπεριλάβει επίσης έντεκα πίνακες από τη νέα της σειρά, Every Day I Pray for Love (2021-σήμερα) ως απόδειξη της τεράστιας ορμής για ζωή που έχει μέσω της καθημερινής ζωγραφικής». Το χρώμα γεμίζει κάθε εκατοστό του χώρου σε έργα όπως το Pound of Repose, μια ηλιοφάνεια κίτρινη ζωγραφική γεμάτη αμοιβάδες - και οι ροζ αποχρώσεις του My Heart with Many Worries. Το τεράστιο εύρος και ο όγκος του έργου της Κουσάμα μιλούν για μια έμφυτη επιθυμία να ζήσει μέσα από τη δουλειά της, στα εκατοντάδες κομμάτια που συνεχίζει να δημιουργεί μέχρι σήμερα.  Άποψη εγκατάστασης του 'Yayoi Kusama: 1945 to Now', 2022 © Yayoi Kusama (Πίστωση εικόνας: Lok Cheng M+) Όπως είπε η Suhanya Raffel, διευθύντρια μουσείου στο M+ για την έκθεση, «θέλουμε να πούμε την ιστορία του πώς μια γυναίκα από την Ασία, με αδάμαστο πνεύμα, θα μπορούσε να ξεπεράσει όλα τα κοινωνικά, πολιτιστικά και προσωπικά εμπόδια, για να οικοδομήσει ένα συνεπές και οραματικό σώμα. της εργασίας και της κληρονομιάς». «Τα τελευταία χρόνια ο κόσμος έχει γίνει ανήσυχος και γεμάτος αναταραχή», σκέφτεται η Κουσάμα. «Ως καλλιτέχνης, πιστεύω ότι είναι σημαντικό να μοιραζόμαστε την αγάπη και την ειρήνη και την ελπίδα να το παραδώσουμε σε ανθρώπους που υποφέρουν και δεν έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη χαρά της τέχνης και θα κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ για να δημιουργήσω τέχνη για να αφήσω το μήνυμα της (αγάπης για πάντα) στις νέες γενιές».  Άποψη εγκατάστασης των Red Flower (1980) και Gentle Are the Stairs to Heaven (1990) στο «Yayoi Kusama: 1945 to Now», 2022 © Yayoi Kusama (Πίστωση εικόνας: Lok Cheng M+) «Yayoi Kusama: 1945 to Now», έως τις 14 Μαΐου 2023, Μουσείο M+, Χονγκ Κονγκ. mplus.org.hk H Κουσάμα διοργανώνει επίσης το «My Soul Blooms Forever», μια υπαίθρια έκθεση στους χώρους του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης (MIA), Ντόχα, Κατάρ, μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου για να συμπέσει με το Παγκόσμιο Κύπελλο FIFA στο Κατάρ 2022. mia.org.qa |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |