 Henri de Toulouse-Lautrec, At the Moulin Rouge , 1892 - 95. Λάδι σε καμβά. Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Σε πολλούς πολιτισμούς, το πράσινο είναι το χρώμα της αναγέννησης και της ευημερίας, προάγγελος της ζωής και της άνοιξης. Ωστόσο, τοποθετημένο στο πλαίσιο του δέκατου ένατου αιώνα, το πράσινο αρχίζει να αντιπροσωπεύει τις δυαδότητες της έμπνευσης και της μελαγχολίας, της υγείας και της ασθένειας και της ζωής και του θανάτου. Αυτή η τάση οφειλόταν στην αυξανόμενη δημοτικότητα του αποστάγματος Absinthe και των αρσενικών χρωστικών του Scheel's Green και του Paris Green. Πίνακες ζωγραφικής, στάμπες και μόδα της εποχής αποκαλύπτουν πώς αυτό το σαγηνευτικό -αλλά ύπουλο- χρώμα πέρασε τον αιώνα με τη θύελλα και άφησε ένα πλήθος ακολασίας και θανάτου στο πέρασμά του. Το αγαπημένο ποτό των καλλιτεχνών, το Αψέντι, διαφημίστηκε ως ελιξίριο που θεραπεύει τα πάντα από τον Γάλλο γιατρό Pierre Ordinaire τη δεκαετία του 1790. αν και η αψιθιά, το δραστικό συστατικό του ποτού, ήταν γνωστό εδώ και αιώνες για τις ισχυρές φαρμακευτικές του ιδιότητες. Μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα το La Fée Verte , ή η Πράσινη Νεράιδα, έγινε συνώνυμο με τον μποέμικο τρόπο ζωής και την κουλτούρα του καφέ της La Belle Époque.  Henri Privat-Livemont, Advertisement for Absinthe Robette, 1896.  Edgar Degas, L'Absinthe , 1873. Oil on Canvas. Ο Edgar Degas, ο Viktor Oliva, ο Henri Toulouse-Lautrec και ο Vincent Van Gogh —μεταξύ άλλων καλλιτεχνών— τοποθέτησαν το πικρό πράσινο πνεύμα ως μούσα τους ή το παρουσίασαν ως στήριγμα στα έργα τους. Ενώ το L'Absinthe του Degas και το The Absinthe Drinker του Oliva επικεντρώνονται στη μελαγχολία και την απομόνωση της απόλαυσης από το Absinthe, ο Toulouse-Lautrec -ο οποίος έκρυψε περίφημα το πνεύμα στο κούφιο μπαστούνι του- γιόρτασε τη νεράιδα μέσα στην τέχνη και τις προσωπικές του σχέσεις.  Viktor Oliva, The Absinthe Drinker , 1901. Αναδεικνύοντας φάσεις ευφορίας, το έργο του Τουλούζ-Λωτρέκ αποτυπώνει όλες τις πτυχές της πράσινης ώρας —της παρισινής ευτυχισμένης ώρας του δέκατου ένατου αιώνα— και των επακόλουθων προσπαθειών της μεγάλης νυχτερινής ζωής. Ζωγραφίζοντας σκηνές καφέ με φίλους του να πίνουν, χορευτές και θαμώνες του Μουλέν Ρουζ ή εργάτες του σεξ, το έργο του Τουλούζ-Λωτρέκ είναι επηρεασμένο από το πνεύμα και το χρώμα της νεράιδας. Καθώς το Κίνημα Εγκράτειας άρχισε με επιτυχία να καταπνίγει την πληθωρικότητα και την υπερβολική απόλαυση της La Belle Époque , η κατανάλωση και η διανομή του Αψέντι έγινε παράνομη σε πολλές χώρες, όπως η Γαλλία, ο Καναδάς και οι Ηνωμένες Πολιτείες.  Πράσινο μεταξωτό φόρεμα, περίπου το 1870. νώ το Αψέντι κυριάρχησε στην κοινωνική σκηνή, η γοητεία με το πράσινο γνώρισε μεγάλη άνθηση στη μόδα και στη διακόσμηση καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα με τη δημιουργία των εντυπωσιακών ανόργανων - και εξαιρετικά τοξικών - χρωστικών του Scheel's Green και του Paris Green. Οι κίνδυνοι αυτών των χρωστικών και βαφών χαλκού αρσενίτη ήταν γνωστοί νωρίς στη χρήση τους λόγω των σοβαρών τραυματισμών εργατών και τεχνιτών (όπως σημειώνεται στο ιατρικό έντυπο Ατυχήματα που προκαλούνται από το Arsenic Green ) και μιας πιο γρήγορης εμφάνισης θανάτου σε καταναλωτές προϊόντων που παρασκευάζονται με τις χρωστικές. Παρόλα αυτά, τα βαθιά σμαραγδένια πράσινα συνέχισαν να χρησιμοποιούνται για μια σειρά αντικειμένων, όπως τεχνητά λουλούδια , βαφή υφασμάτων, ταπετσαρίες και παιδικά παιχνίδια.  P. Lackerbauer, Ατυχήματα που προκαλούνται από το Arsenic Green , 1859. Αν και κανονισμοί όπως ο Βρετανικός νόμος για τον έλεγχο των δηλητηρίων (1851) και ο νόμος για το αρσενικό (1868) προστάτευαν τα άτομα, δεν περιόριζε τη μεγάλης κλίμακας βιομηχανική χρήση του αρσενικού στα καταναλωτικά προϊόντα. Ωστόσο, η ευθύνη δεν βαρύνει αποκλειστικά τον προστάτη. Οι σύγχρονοι επιστήμονες και οι συνθήκες υποστήριξαν ότι οι βιομηχανίες κλωστοϋφαντουργίας είχαν πρόσβαση σε εξοπλισμό για την ανίχνευση του αρσενικού, αλλά ανησυχούσαν περισσότερο για το κέρδος παρά για τις ασθένειες και τον θάνατο. Με όλα αυτά, το πράσινο ήταν στη μόδα και οι άνθρωποι, από μονάρχες μέχρι προλεταριάτο, κυριολεκτικά πέθαιναν για να το πιάσουν στα χέρια τους. Τα περιοδικά σατίριζαν τη γοητεία με τη μοντέρνα και θανατηφόρα χρωστική ουσία, όπως φαίνεται στο καρτούν του Punch The Arsenic Waltz ή The New Dance of Death (Dedicated to the Green Wreath and Dress-Mongers) . Αν και δεν είναι το πρωταρχικό επίκεντρο του πίνακα ζωγραφικής Είδος του Georg Fredrich Kersting, Embroidery Woman , η ζωντανή λάμψη του πράσινου εσωτερικού αναδεικνύει την εμβέλεια του χρώματος, ακόμη και στους πιο κοσμικούς χώρους στις αρχές του αιώνα.  The Arsenic Waltz , 1862. Etching. Καθώς ο συνεχής αρνητικός Τύπος υπογράμμιζε τους κινδύνους του Scheel's και του Paris Green - εκτός από τη φυσική άμπωτη και ροή της μόδας - εναλλακτικές μη τοξικές αποχρώσεις, όπως το viridian, έγιναν τελικά πιο δημοφιλείς στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Ως το ανεπίσημο χρώμα του αιώνα, το πράσινο ήταν συνυφασμένο με διάφορες πτυχές της κοινωνίας. Από τα ποτά μέχρι τη μόδα και τη διακόσμηση, η επιρροή του στους καταναλωτές σπάνια παραπαίει καθ' όλη τη διάρκεια της περιόδου. Η ψευδής αφήγηση της χαράς και της ζωής που συνδέεται με το πράσινο έφερε τις απαίσιες δυαδότητες του χρώματος στο προσκήνιο με μάλλον θανατηφόρες συνέπειες. Αρχικά δημοσιεύθηκε στο artandobject.com |
Η σύγχρονη τέχνη στην ελλάδα και στο εξωτερικό, εικαστικά, γλυπτική, κατασκευές, καλλιτέχνες, γκαλερί, πολιτισμός |